Опера (італ. opera, буквально — вигадування, від латів.(латинський) opera — праця, виріб, твір), жанр музично-драматичного мистецтва. Літературна основа О. (лібретто ) втілюється засобами музичної драматургії і в першу чергу у формах вокальної музики.
О. — синтетичний жанр, об'єднуючий в єдиній театральній дії різні види мистецтв: драматургію, музику, образотворче мистецтво (декорації, костюми), хореографію (балет ). Історично склалися певні форми оперної музики. За наявності деяких загальних закономірностей оперної драматургії всі її компоненти залежно від типів О. тлумачаться різно. Всілякі вокальні форми класичної О. Характери герої якнайповніше розкриваються в сольних номерах (арія,аріозо,арієтта,каватина, монолог, балада, пісня). Різні функції в О. має речитатив — музично-інтонаційне і ритмічне відтворення людської мови. Незрідка він зв'язує (сюжетно і в музичному відношенні) окремі закінчені номери; часто є дієвим чинником музичної драматургії. У деяких жанрах Про., переважно комедійних, замість речитативу використовується розмовна мова, зазвичай — в діалогах. Сценічному діалогу, сцені драматичного спектаклю в О. відповідає музичний ансамбль (дует, тріо, квартет, квінтет і т.д.), специфіка якого дає можливість створювати конфліктні ситуації, показувати не лише розвиток дії, але і зіткнення характерів, ідей. Тому ансамблі частенько з'являються в кульмінаційних або завершальних моментах оперної дії. По-різному в О. трактується хор. Він може бути фоном, не пов'язаним з основною сюжетною лінією; інколи своєрідним коментатором того, що відбувається; його художні можливості дозволяють показати монументальні картини народного життя, виявити взаємовідношення героя і мас (наприклад, роль хору в народних музичних драмах М.П. Мусоргського «Борис Годунов» і «Хованщина»). У музичній драматургії О. велика роль відведена оркестру, симфонічні засоби виразності служать повнішому розкриттю образів. О. включає також самостійні оркестрові епізоди — увертюру,антракт (вступ до окремих актів). Ще один компонент оперного спектаклю — балет, хореографічні сцени, де пластичні образи поєднуються з музичними.
Історія О. тісно пов'язана з розвитком культури і історії людського суспільства. Часто О. виступала як своєрідний ідеологічний форпост музичного мистецтва, відображаючи гострі проблеми сучасності — соціальної нерівності, боротьби за національну незалежність, патріотизму.
Витоки музичного театру — в народних святах, ігрищах. Вже в древньо-грецьких діонісийських іграх, грецькій трагедії велика роль музики. Істотне місце відводилося їй і в середньо-вікових народних культових («священних») виставах. Як самостійний жанр О. сформувалася на рубежі 16—17 вв.(століття) За декілька століть її існування склалася безліч національних оперних шкіл, стилів, типів оперного проїзв.(твір) У багатьох європейських національних культурах відповідно до гуманістичних ідей епохи Відродження вироблялися принципи нового типа музично-драматичного спектаклю. Ці шукання раніше всього увінчалися успіхом в класичній країні Ренесансу — Італії. Група філософів, поетів, музикантів, художників (т.з. «Флорентійська камерата», 1580) проповідувала відродження античної трагедії. Ідеалом флорентійців в музиці була простота, природність вислову; музику в своїх спектаклях вони підпорядкували поезії. У цьому дусі були написані перші О. — «Дафна» (1597—98) і «Еврідіка» (1600), музика Я. Пері, текст О. Рінуччині . Наступна віха в історії О. — «Орфей» До. Монтеверді (1607). Художник величезного трагедійного дарування, він створив твори, що відрізняються глибиною драматичного вираження, майстровим ліпленням характерів.
У Франції оперна школа склалася декілька пізніше (2-я половина 17 ст). О. її основоположника Ж. Б. Люллі («Альцеста», 1674; «Арміда», 1686) пов'язані з классицистським театром Ж. Расина і П. Корнеля. Люллі створив класичного типа французької «ліричної трагедії» (лірична, тобто музична) — гармонійно побудованій монументальній композиції нз 5 актів з прологом, епілогом-апофеозом і драматичною кульмінацією в кінці 3-го акту; основою вокальної музики був мелодізірованний речитатив. Традиції Люллі в «ліричній трагедії» продовжував Же. Ф. Рамо . В 17 ст своєрідний оперний жанр склався в Іспанії (сарсуела); у Англії О. пов'язана з ім'ям композитора Р. Перселла («Дідона і Еней», 1689). Перший німецький оперний композитор — Р. Шюц («Дафна», 1626). На рубежі 17—18 вв.(століття) у італійській музиці велике значення придбала неаполітанська оперна школа на чолі з А. Ськарлатті, основоположником нового типа О. — опери-серіа (буквально — серйозна О.). Героїчній, міфологічній тематиці, її піднесеному вмісту відповідали емоційно підведені арії, в яких співці могли демонструвати віртуозне вокальне мистецтво. Поступовий літературно-драматичний вміст стало лише фоном для віртуозних арій солістів. З оперой-серіа пов'язана творчість Р. Ф. Генделя . Драматизм, мелодійне і гармонійне багатство музичної мови виділяють його твори серед О. цього типа («Юлій Цезарь в Єгипті», «Тамерлан», обидві 1724; «Роделінда», 1725, і ін.).
До середини 18 ст опера-серіа вичерпала свої витівок. можливості, вона вже не відповідала естетичним потребам часу. На зміну прийшло нове, демократичніше мистецтво — комічна О. Наїгранному пафосу віджилою классицистськой О. протиставляється комедійна тематика, виспренним статичним аріям — жива музика. У різних країнах склалися національні різновиди комічною О. В Італії — опери-буфа, що виросла з інтермедій опери-серіа і театральних комедій. Цей жанр затвердився в творчості Дж. Би. Перголезі («Служниця-пані», 1733) і остаточно сформувався в операх Дж. Паїзієлло («Мельнічиха», 1788) і Д. Чимарози («Таємний брак», 1792). У Англії — баладна опера («Опера жебрака», обробка мелодій Дж. Пепуша, 1728). У Іспанії — тонаділья («Уявна слуга» Ст Гарсиа, 1804). У Франції — комічна опера. У цьому жанрі писали Е. Дуні («Закоханий художник», 1757), Ф. А. Філідор («Садівник і його пан», 1761), А. Е. Гретрі («Річард Левове серце», 1789). У Австрії і Германії — зінгшпиль («Доктор і аптекар» До. Діттерсдорфа, 1786; «Лотхен при дворі» І. А. Хиллера, 1766).
Видатне значення мала діяльність найбільших реформаторів оперного мистецтва До. Ст Глюка і В. А. Моцарта, що відобразили в своїй творчості передові ідеї Освіти. Глюк створив героїчну музичну трагедію, в якій досяг органічної єдності всіх музично-драматургічних засобів виразності («Орфей і Еврідіка», 1762; «Альцеста», 1767, і ін.). Моцарт, спираючись на досягнення опери-буфа і зінгшпиля, дав високі реалістичні зразки комедії («Весілля Фігаро», 1786) драми («Дон Жуан», 1787), філософські казки («Чарівна флейта», 1791).
Перші росіяни оперні спектаклі з'явилися в 70-х рр. 18 ст Це були комедії побутового плану («Мірошник — чаклун, обманщик і сват» М. М. Соколовського, 1779; «Санкт-петербурзький гостиний двір», в новій редакції під назвою «Як поживеш, так і уславишся» М. А. Матінського — Ст А. Пашкевіча, 1782; «Ямщики на підставі» Е. І. Фоміна, 1787). Російська опера із самого початку формувалася як демократичний жанр, грунтуючись на народній і побутовій музиці, в тісному зв'язку з літературою свого часу.
Відгуком на Велику французьку революцію з'явилися монументально-драматичні твори агітаційного плану («Республіканська обраниця, або Свято чесноти» первинна назва — «Свято Розуму», Гретрі, 1794) і ін. опери героїчних жанрів, у тому числі «опера порятунку» («Лодоїська» Л. Керубіні, 1791; «Печера» Ж.Ф. Лесюера, 1793). Драматургія її (назва відображає специфічну сюжетну ситуацію, що завершується торжеством високих гуманістичних ідей, перемогою «добра») будувалася на зіставленні контрастних образів і сцен. Видатний зразок цього жанру в Германії — опера Л. Бетховена «Фіделіо» (1805, 3-я редакція 1814). Комічна О. продовжувала розвиватися в творчості Ф. Буальдье («Біла пані», 1825), Д. Ф. Обера («Фра-Дьяволо», 1830). Типові межі італійською комічною О. знайшли блискуче вираження в творчості Дж. Россіні («Севільський цирульник», 1816).
Почало і середина 19 ст пов'язано із затвердженням романтизму в національних оперних школах. У Германії основоположником романтичною О. був До. М. Вебер («Вольний стрілець», 1820), в романтичному плані витримані ранні опери Р. Вагнера («Рієнци», 1840; «Леткий голландець», 1841). У Франції романтичний стиль втілився в творчості Дж. Мейєрбера, з ім'ям якого пов'язаний розвиток жанру т.з. великої опери («Роберт-диявол», 1830; «Гугеноти», 1835), в Італії — Ст Белліні («Сомнамбула», «Норма», обидві 1831), Р. Доніцетті («Лючия ді Ламмермур», 1835), Дж. Верді в ранній період його діяльності («Навуходоносор», 1841; «Ломбардці в першому хрестовому поході», 1842). З русявий.(російський) О. епохи романтизму виділяється «Аськольдова могила» А. Н. Верстовського (1835).
19 ст — час становлення і розквіту російської О. Главой російською класичною О. був М. І. Глінка . Його О. — народно-патріотична «Іван Сусанін» (1836) і казково-епічна «Руслан і Людмила» (1842) — яскраві зразки реалістичного оперного мистецтва. Першу в Росії соціально-побутову драму створив А. С. Даргомижський («Русалка», 1855).
Епоха 60-х рр. викликала подальший підйом російської О., пов'язаний з діяльністю композиторів «Могутньої купки» . Один за іншим з'являються шедеври оперної класики, оновлюються старі жанри, створюються нові. Серед них — народної музичної драми М. П. Мусоргського («Борис Годунов» 1869, 2-я редакція 1872; «Хованщина», завершена Н. А. Рімським-корсаковим, 1883), де з небувалою силою зазвучала тема боротьби і страждань народу; епічна опера А. П. Бородіна «Князь Ігор» (завершена Рімським-корсаковим і А. До. Глазуновим, 1888); опери Рімського-корсакова — казкова «Снігуронька» (1881) О.-былина «Садко» (1896), Про.-легенда «Оповідь про невидимий град Кітежі і діві Февронії» (1904), Про.-сатира «Золотий півник» (1907) і ін. Одне з найбільших явищ музичного театру — оперна творчість П. І. Чайковського . Тонкий психологізм, глибоке розкриття душевного світу людини відрізняють його О. («Євгеній Онегин», 1878; «Чародійка», 1887; «Пікова пані», 1890). Він звертався г и к історіко-патріотічнім темам («Орлеанська діва», 1879; «Мазепа», 1883), і до народно-побутових («Черевики», 1885). Оперний репертуар збагатили також А. Р. Рубінштейн («Демон», 1871), А. Н. Серов («Вража сила», 1871), С. І. Танєєв («Орестея» 1894), С. Ст Рахманінов («Алеко», 1892).
Класиком реалістичного мистецтва в Італії був Дж. Верді — творець всіляких типів і жанрів оперної драматургії («Ріголетто», 1851; «Травіата», 1853; «Анда», 1870; «Отелло», 1886; «Фальстаф», 1892). Для французького музичного театру 2-ої половини 19 ст характерний жанр ліричної опери, що прийшов на зміну великій опері і багато в чому їй протилежний: «Фауст» Ш. Гуно (1859), «Лакме» Л. Деліба (1883), «Манон» Же. Массне (1884). Вершина оперного реалізму у французькій музиці 19 ст — «Кармен» Же. Бізе (1874), яскравість емоційність образів, своєрідність музичної мови якої ставлять її в ряд кращих творів світової класики.
Німецька опера 2-ої половини 19 ст пов'язана з ім'ям Р. Вагнера, що надав велику дію на музичне мистецтво Європи. Вагнер, як і Глюк, ратував за єдність музики і драми. Основа його оперної драматургії — система лейтмотивів . Прагнучи до збереження цілісності музичного розвитку, він відмовився від ділення актів на окремі номери. Особливу роль в складній, психологічно витонченій О. відводив Вагнер оркестру. Проте скрупульозне підпорядкування цим принципам привело до протиріч в творчості художника. Реформаторські опери Вагнера — «Тристан і Ізольда» (1859), тетралогія «Кільце нібелунга» (1854—74), «Нюрнберзькі мейстерзінгери» (1867), «Парсифаль» (1882).
В останньому десятилітті 19 ст в італійській О. виник новий напрям — веризм . Серед веристських О. виділяються «Сільська честь» П. Маськаньі (1890), «Блазні» Р. Леонкавалло (1892). Веризм виявляється і в творчості Дж. Пуччині («Манон Лесько», 1892; «Богема» 1895; «Тоська», 1899; «Чио-Чио-сан», 1904).
В результаті визвольного руху в Східній Європі в 19 ст складаються національні оперні школи. На світову арену виходять чеські, польські, угорські О.: «Бранденбуржци в Чехії» (1863) і «Продана наречена» (1866) Би. Сметани, «Галька» С. Монюшки (1847) «Ласло Хуньяді» (1844) і «Банк Бан» (1852) Ф. Еркеля .
Аналогічний процес становлення національних оперних культур спостерігається в ряду народів дореволюційної Росії. Представниками цих шкіл є: на Україні — С. С. Гулак-артемівський («Запоріжець за Дунаєм», 1863), Н. Ст Лисенко («Наталка Полтавка», 1889), в Грузії — М. А. Баланчивадзе («Дареджан підступна», 1897), в Азербайджані — В. Гаджібеков («Лейлі і Меджнун», 1908), у Вірменії — А. Т. Тігранян («Ануш», 1912) і ін.
Музичний перебіг кінця 19 — почала 20 вв.(століття) представлені і в оперному мистецтві: імпресіонізм — в операх До. Дебюссі («Пеллеас і Мелізанда», 1902); експресіонізм — Р. Штрауса («Соломія». 1905; «Електра», 1908), А. Шенберга («Чекання», 1909; «Щаслива рука», 1913), А. Берга («Воццек», 1921), П. Хиндеміта («Кардільяк», 1926, нова редакція 1952). Тенденції неокласичної стилізації знайшли віддзеркалення в ряду творів І. Стравінського (О.-оратория «Цар Едіп», 1927). Существен внесок у розвиток О. композиторів різних країн і напрямів: Д. Мійо («Бідний матрос», 1927; «Христофор Колумб», 1930), До. Орфа («Луна», 1938; «Розумниця», 1942), М. де Фальі («Життя коротке», 1905, пост.(постанов) 1913), З. Кодая («Харі Янош», пост.(постанов) 1926), Л. Яначека («Її падчерка», 1903), Дж. Енеську («Едіп», 1932), П. Владігерова («Цар Калоян», 1936) і ін. Значним явищем в О. 20 ст стала «Порги і Бесс» Дж. Гершвіна (1935). Це — перший твір американського композитора в музично-драматичному жанрі, написаний яскравим музичному мовою, заснований на нар.(народний) музиці, що зачіпає остросоциальниє проблеми.
Складні дорозі О. в капіталістичних країнах. У неї проникли різні модерністські тенденції, що спотворюють і розхитують оперний жанр. Проте прогресивні художники, поєднуючи досягнення сучасної музики з принципами реалістичної О., продовжують створювати коштовні твори. До таких передових явищ відносяться О. французького композитора Ф. Пуленка («Людський голос», 1959), італійського композитора Л. Даллапікколи («Ув'язнений», 1948), італійського композитора, що живе в США, Дж. До. Менотті («Медіум», 1942; «Консул», 1950). Крупними досягненнями сучасною англійською О. є твори Б. Бритену («Пітер Граймс», 1945; «Сон в літню ніч», 1960), А. Буша («Уот Тайлер», 1950).
Особливе місце в історії розвитку О. займає радянське оперне мистецтво, що склалося після Великої Жовтневої соціалістичної революції. Радянські композитори, спираючись на класичні традиції і метод соціалістичного реалізму, прагнуть до правдивого зображення дійсності і історії у всьому їх різноманітті. Радянський музичний театр складався як багатонаціональний (у деяких республіках — узбекистані, Киргизії Казахстані, Білорусії, Башкирії — національний музичний театр був створений вперше в роки Радянської влади). Новим в радянській О. було звернення до сучасних сюжетів. У 30-і рр. в операх І. І. Дзержінського («Тихий Дон», 1934, пост.(постанов) 1935), Т. Н. Хренникова («У бурю», 1939, нова редакція 1952) і ін. сформувався тип «пісенної» О. (пісня — основа музичної драматургії). До видатним досягненням радянською О. належать «Семен Котко» (1939) і «Війна і світ» (1943, остаточна редакція 1952) С. С. Прокофьева, «Леді Макбет Мценського повіту» («Катерина Ізмайлова», 1932, нова редакція 1962) Д. Д. Шостаковича . З'явилися яскраві зразки національної класики: «Даїси» 3. П. Паліашвілі (1923), «Алмаст» А. А. Спендіарова (1928), «Кер-Огли» У. Гаджібекова (1936). У радянській О. знайшла віддзеркалення героїчна боротьба радянського народу під час Великої Вітчизняної війни 1941—45: «Сім'я Тараса» Д. Би. Кабальовського (1947 2-я редакція 1950), «Молода гвардія» Ю. С. Мейтуса (1947, 2-я редакція 1950), «Повість про справжню людину» Прокофьева (1948, пост.(постанов) 1960) і ін. Значний вклад в радянську О. внесли композитори Р. М. Гліер, До. Ст Молчанов, Ст І. Мураделі, С. М. Слонімський, А. Н. Холмінов, Ю. А. Шапорін, Ст Я. Шебалін , Р. До. Щедрин і ін., а також композитори братських республік — Ф. Аміров, М. Ашрафі, С. А. Баласанян, Е. Р. Брусиловський, Ст А. Власов, Д. Р. Гершфельд, Н. Р. Жиганів, А. До. Жубанов, М. О. Зарінь, Е. А. Капп, Би. Н. Лятошинський, Р. І. Майборода, А. М. М. Магомаєв, А. Малдибаєв, Ст Мухатов, Д. Овезов, Ш. М. Мшвелідзе, Ст Ю. Клова, Ш. Сайфіддінов, Ю. Ст Семеняко, А. Л. Степанян, О. Ст Тактакишвілі, Е. До. Тікоцкий, Ст Р. Фере, Л. А. Хаміді, А. Г. Шапошников і багато ін. По шляху соціалістичного реалізму розвивається оперне мистецтво європейських країн соціалізму. Серед композиторів цих країн — П. Дессау (ГДР), Л. Піпков (Болгарія), Е. Сухонь (Чехословакія), Ш. Соколаї (Угорщина) і ін.
Див. також розділи Музика в статтях про окремі союзні і автономні республіки і країни.
Літ.: Роллан Р., Опера в XVII столітті в Італії, Німеччині Англії, пер.(переведення) з франц.(французький), М., 1931; Ля-Лоранси Л. де, французька комічна опера XVIII століття, пер.(переведення) з франц.(французький), М., 1937; Асафьев Би. Ст, Опера, в збірці: Нариси радянської музичної творчості, т. 1, М. — Л., 1947; Друськин М., Питання музичної драматургії опери. На матеріалі класичної спадщини, Л., 1952; Ярустовський Би., Драматургія російської оперної класики, М., 1952; його ж, Нариси по драматургії опери XX століття, М., 1971; Радянська опера. Сб. критичних статей, М., 1953; Гозенпуд А. А., Музичний театр в Росії. Від витоків до Глінки, Л., 1959; його ж, Російський радянський оперний театр.(театральний) (1917—1941). Нариси історії, Л., 1963; його ж, Російський оперний театр XIX століття, [т. 2] — 1857—1872, Л., 1971; Хохловкина А., Західноєвропейська опера. Кінець XVIII – перша половина XIX століття. Нариси, М., 1962; Ванслов Ст, Опера і її сценічне втілення, М., 1963; Ліванова Т. Н., Оперна критика у Росії, т. 1–2, М., 1966—73 (т. 1, ст 1 спільно с В. Ст Протопоповим); Loewenberg A., Annals of opera 1597—1940, v. 1—2, 2 ed., Gen., 1955; Ewen D., Encyclopedia of the opera, N. Y., 1955; Brockway W., Weinstock Н., The world of opera..., L., 1963.
