Музика (від греч.(грецький) musikе, буквально — мистецтво муз), вигляд мистецтва, який відображає дійсність і впливає на людину за допомогою осмислених і особливим чином тих, що організованих звукових послідували, що складаються в основному з тонів (звуків певної висоти; див.(дивися) Звук музичний ). М. — специфічний різновид звукової діяльності людей. З ін. різновидами (мова, інструментально-звукова сигналізація і т. д.) її об'єднує здатність виражати думки, емоції і вольові процеси людини в чутній формі і служити засобом спілкування людей і управління їх поведінкою. Найбільшою мірою М. зближується з мовою, точніше, з мовною інтонацією, що виявляє внутрішній стан людини і його емоційне відношення до світу шляхом змін висоти і ін. характеристик звучання голосу. Ця спорідненість дозволяє говорити про інтонаційній природі М. (див. Інтонація ). В той же час М. істотно відрізняється від всіх останніх різновидів звукової діяльності людей. Зберігаючи деяку подібність звуків реального життя, музичного звучання принципово відрізняються від них строгою висотною і тимчасовою (ритмічною) організованістю. Ці звучання входять в системи, що історично склалися, основу яких складають тони, відібрані музичною практикою даного суспільства. У М. використовуються і звуки невизначеної висоти (шуми) або такі, висота яких не береться до уваги, проте вони грають побічну роль. У кожному музичному творі тони утворюють свою систему вертикальних з'єднань (співзвучь; див.(дивися) Гармонія ) і горизонтальних послідували — його форму. У вмісті М. очолюючу роль грають емоційні стани і процеси (а також вольові устремління). Їх провідне місце в музичному вмісті зумовлюється звуковою (інтонаційною) і тимчасовою природою М., що дозволяє їй, з одного боку, спиратися на багатовіковий досвід зовнішнього виявлення людьми своїх емоцій і передачі їх ін. членам суспільства перш за все і головним чином за допомогою саме звуків і, з іншої — адекватно виражати емоційне переживання як рух, процес зі всіма його змінами і відтінками, динамічними наростаннями і спадами, взаїмопереходамі емоцій і їх зіткненнями.
З різних видів емоцій М. втілює головним чином настрої. Широко представлені в музичному вмісті також емоційні сторони інтелектуальних і вольових якостей особи (і відповідних процесів). Це дозволяє М. розкривати не лише психологічні стани людей, але і їх характери. У максимально конкретному (але що не перекладається мовою слів), вельми тонкому і «заразливому» вираженні емоцій М. не знає собі рівних. Саме на цьому засновано широко поширене визначення її як «мови душі» (А. Н. Серов).
В музичний вміст входять також «художні думки», тісно пов'язані з емоціями, «відчуті». При цьому, проте, власними засобами, без допомоги слів і ін. внемузикальних чинників М. може виразити не всі види думок. Їй не властиві гранично конкретні думки-повідомлення що містять інформацію про які-небудь факти, і гранично абстрактні, такі, що не викликають емоційних і наочно-образних асоціацій. Проте М. сповна доступні такі думки-узагальнення, які виражаються в поняттях, що відносяться до динамічної сторони соціальних і психічних явищ, до етичних якостей, рис вдачі і емоційних станів людини.
Прагнучи до ширшого обхвату світу філософських і соціальних ідей, композитори часто виходять за межі так званої чистої (інструментальною непрограмною) М., звертаючись до слова як носія конкретного понятійного вмісту (вокальна і програмна інструментальна М., див.(дивися) Програмна музика ), а також до сценічної дії. Завдяки синтезу із словом, дією і ін. формуються нові типи музичних образів, які стійко зв'язуються в суспільній свідомості з поняттями і ідеями, вираженими ін. компонентамі синтезу, а за тим переходять в «чисту» М. як носії тих же понять і ідей. Для вираження думок композитори використовують і звукові символи (що виникли в суспільній практиці, наспіви, що існують в певному соціальному середовищі, або награші, стали «музичними емблемами» яких-небудь понять) або ж створюють власні, нові «музичні знаки» (наприклад, лейтмотиви ). У результаті у вміст М. входить величезний і безперервно збагачуваний круг ідей.
Порівняно обмежене місце у вмісті М. займають наочні образи конкретних явищ дійсності, що втілюються в музичних зображеннях, тобто в звучаннях, які відтворюють плотські ознаки цих явищ. Мала роль зображальності в М. об'єктивно обумовлена набагато меншою здатністю слуху в порівнянні із зором інформувати людину конкретних матеріальних ознаках предметів. Все ж в М. незрідка зустрічаються і зарисовки природи, і «портрети» різних людей, і картини або «сцени» з життя різних шарів суспільства тієї або іншої країни і епохи. У них представлено як більш менш пряме (хоча і неминуче підпорядковане музичній логіці) зображення (відтворення) звучань природи (шум вітру і води, спів птиць і т. п.), людини (інтонації мови і т. п.) і суспільства (різні звучання що є частиною практичного життя), так і відтворення конкретно-плотських ознак предметів за допомогою асоціацій (спів птиць — картина лісу), аналогій (широкий хід в мелодії — уявлення про простір) і синестезій — зв'язків між відчуттями слуховими і зрітельнимі, дотиковими, відчуттями ваги і т. п.
М. доступний вміст різних пологів: епічне, драматичне, ліричне. При цьому, проте, через її необразотворчу природу найбільш близька їй лірика. У вмісті М. в цілому панують позитивні образи. Проте вже давно, і особливо широко з епохи романтизму, в М. увійшли також негативні образи (а з ними іронія, карикатура, гротеск). Все ж і після цього основне місце в музичному вмісті продовжує займати твердження, «оспівування», а не заперечення, викриття. Подібна органічна схильність М. до розкриття і підкреслення кращого в людині підсилює її значення як виразника гуманістичного початку і носія етично-виховної функції.
Матеріальним втіленням вмісту М., способом його існування служить музична форма — та система музичних звучань, в якій реалізуються емоції, думки і образні представлення композитора. Навіть узяті окремо, музичні звучання володіють вже первинними виразними можливостями. Кожне з них здатне викликати фізіологічне відчуття задоволення або незадоволення, збудження або заспокоєння, напруги або розрядки, а також синестезічеськие відчуття (тягаря або легкості, тепла або холоду, темноти або світла і т. д.) і прості просторові асоціації. Ці можливості використовуються в будь-якому музичному творі, проте зазвичай лише як побічні по відношенню до тих ресурсів психологічну і естетичну дії, які поміщені в більш глибоких шарах музичної форми, де звучання виступають вже як елементи цілісних організованих структур.
М. кожної нації в кожну епоху характеризується певним «набором» стійких типів звукосполучень (інтонацій) разом з правилами (нормами) їх вживання. Такий «набір» можна назвати музичною «мовою» цієї нації і епохи. Використовуючи конкретні елементи і загальні правила існуючих музичних «мов», видозмінюючи їх, створюючи нові композитор тим самим формує свій індивідуальний, в чомусь неповторна музична «мова», необхідна йому для втілення власного оригінального вмісту.
Музичні «мови» різних епох, націй, композиторів незвичайно всілякі, але всім їм властиві і деякі загальні принципи організації тонів — висотною і тимчасовою. У більшості «мов» висотні стосунки тонів організовані на основі ладу, а тимчасові — на основі метра . Зв'язне і змістовне розгортання (у одноголоссі) висотних і тимчасових стосунків музичних звуків на основі ладу і метра утворює мелодію, яка є найважливішим з виразних засобів М., її «душею».
В кожному музичному творі з окремих елементів його форми в процесі їх об'єднання і супідрядності складається загальна структура, що складається з декількох приватних структур. До останніх відносяться структури: мелодійна, ритмічна (див. Ритм ), ладогармонічеськая, фактурна, темброва, динамічна, темпова (див. Фактура, Тембр, Динаміка, Темп ) і ін. Особливе значення має тематична структура, елементами якої служать музичні теми (разом з різними видами і стадіями їх зміни і розвитку). У більшості музичних стилів саме теми є матеріальними носіями музичних образів.
Всі приватні структури зв'язуються воєдино і координуються синтаксичною структурою (об'єднуючою мотиви, фрази, пропозиції, періоди) і композиційною (об'єднуючій партії, розділи, частини і т. д.). Останні дві структури утворюють музичну форму у вузькому сенсі слова (інакше — композицію музичного твору). Через відносну самостійність форми в М. склалися стійкі, довговічні види композиційних структур — типові музичні форми (у вузькому сенсі слова), здатні втілювати обширний круг образів. Такі ті, що існують в європейській М. вже протягом декількох століть двочастинна і трьохприватна форми, варіації, рондо, сонатне алегро (див. Сонатна форма ), фуга і др.; є свої типові форми і в музичних культурах Сходу. Кожна з них узагальнено відображає характерні, найбільш поширені види руху в природі, суспільстві і людській свідомості (становлення явищ, їх повторення, розвиток, зіткнення і т. п.).
Музична діяльність людини має три основні різновиди: творчість, виконання (див. Виконання музичне ) і сприйняття. Їм відповідають три етапи існування музичного твору: створення, відтворення, слухання. На всіх етапах музична діяльність носить творчий характер, хоча і різною мірою: автор створює М., виконавець активно відтворює і перестворює її, слухач же більш менш активно сприймає.
Разом з ін. видами музичної діяльності — поширенням і пропагандою М., науковим дослідженням М. і музичною критикою (див. Музикознавство ), підготовкою кадрів — творчість, виконання і сприйняття утворюють музичну культуру суспільства. У свою чергу, кожен з цих її «блоків» володіє своєю структурою. Так, в розвиненій музичній культурі творчість представлена багатьма різновидами, які можуть бути диференційовані по різних ознаках. 1) За типом вмісту: М. лірична, епічна, драматична, а також героїчна, трагічна, гумористична і т. д.; в іншому аспекті — серйозна музика і легка музика . 2) По виконавському призначенню: М. вокальна і інструментальна; у іншому аспекті — М. сольна, ансамблева, оркестрова, хорова, змішана (з можливим подальшим уточненням складів: наприклад, для симфонічного оркестру, для камерного оркестру, для джазу і т. д.). 3) По синтезу з ін. видами мистецтва і із словом: театральна музика, танцювальна музика, програмна інструментальна, мелодрама (читання під музику), вокальна із словами. М. поза синтезом — вокалізи (спів без слів) і «чиста» інструментальна (без програми). 4) По життєвих функціях: М. прикладна і неприкладна. 5) За умовами звучання: М. для слухання в спеціальній обстановці, де слухачі відокремлені від виконавців, і М. для масового виконання і слухання в звичайній життєвій обстановці. У свою чергу, перша розділяється на видовище і концертна, друга — на масово-побутову і обрядову. Кожен з чотирьох різновидів (жанрових груп), що утворилися, може бути диференційована і далі: видовище — на М. для музичного театру, драматичного театру і кіно, концертна — на симфонічну музику, камерну музику і естрадну, масово-побутова — на М. для співу і для руху, обрядова — на М. культових (див. Церковна музика ) і світських обрядів. Нарешті, усередині обох областей масово-побутовий М. за тією ж ознакою в з'єднанні з життєвою функцією виділяються жанри пісенні (гімн, колисанка, серенада, баркарола і т. д.), танцювальні (гопак, вальс, полонез і т. д.) і маршеві (стройовий, похоронний марш і т. д.). 6) За типом композиції і музичної «мови» (разом з виконавськими засобами): різні одинприватні або циклічні жанри усередині різновидів (жанрових груп), виділених за умовами звучання. Наприклад, серед видовища М. — опера, балет, оперета і т. д., серед концертної — симфонія, сюїта, увертюра, поема, інструментальний концерт, ораторія, кантата, сольна соната, тріо, квартет (див. Ансамбль ), романс і т. д., серед обрядової — спів, дійство, хорал, меса, реквієм і т. д. У свою чергу, усередині вказаних жанрів можуть бути виділені по тих же ознаках, але на ін. рівні більш дробові жанрові одиниці: наприклад, арія, ансамбль, хор в опері, опереті, ораторії і кантаті; адажіо і сольна варіація в балеті; анданте і скерцо в симфонії, сонаті, камерно-інструментальному ансамблі і т. д. Кожна епоха і національна музична культура характеризуються своїм «жанровим фондом». 7) По стилях (історичним, регіональним національним, груповим, індивідуальним).
Відносно походження М. в 19 і початку 20 вв.(століття) були висунуті гіпотези, згідно з якими витоками М. з'явилися інтонації емоційно-збудженої мови (Р. Спенсер), спів птиць і любовні заклики тварин (Ч. Дарвін), ритми роботи первісних людей (До. Бюхер), їх звукові сигнали (До. Штумпф), магічні заклинання (Ж. Комбарье). Сучасна матеріалістична наука на підставі археологічних і етнографічних даних вважає, що в первісному суспільстві відбувався тривалий процес поступового «визрівання» М. усередині практичної діяльності людей і первісного синкретичного комплексу, що ще не виділився з неї, — праіськусства, що таїло в собі зародки М., танцю, поезії і ін. видів мистецтва і що служив цілям комунікації, організації спільних трудових і ритуальних процесів і емоційної дії на їх учасників з метою виховання духовних якостей необхідних колективу. Спочатку хаотичні, неорганізовані, охоплюючі широкий діапазон того, що послідувало великої кількості звуків невизначеної висоти (наслідування співу птиць, вию звірів і т. п.), змінилися наспівами і награшами, що складалися всього лише з декількох тонів, диференційованих по логічному значенню на опорниє (стійкі) і побічні (нестійкі). Багатократне повторення мелодійних і ритмічних формул, що закріпилися в суспільній практиці привело до поступового усвідомлення і засвоєння можливостей логічної організації звуків. Сформувалися прості музично-звукові системи (у їх закріпленні велику роль зіграли музичні інструменти), елементарні види метра і ладу. Це сприяло первинному усвідомленню виразних можливостей тонів і їх поєднань.
В період розкладання первіснообщинного (родового) устрою, коли художня діяльність помалу відділяється від практичною, а синкретичний комплекс праіськусства поступово розпадається, народжується і М. як самостійний вигляд мистецтва. У міфах різних народів зафіксовано представлення о М. як про могутню силу, здатну впливати на природу, зціляти людину від хвороб і т. д. З виникненням класів музична культура, що належала раніше всьому суспільству, розпадається за змістом і соціальному носієві на культуру панівних класів і культуру пригноблюваних (народу) а по вигляду діяльності — на професійну і непрофесійну (самодіяльну). З того часу почалося самостійне існування музичного фольклору як народного непрофесійного мистецтва (див. Народна творчість ). Музична творчість народних мас стала фундаментом музичної культури суспільства в цілому, багатющим джерелом образів і виразних засобів для професійного творчості.
Історія музики. Музична культура рабовласницьких і ранньофеодальних держав стародавнього світу (Єгипет, Шумер, Ассірія, Вавілон, Сирія, Палестина, Індія, Китай, Греція, Рим, держави Закавказзі і Середньої Азії) характеризується вже діяльністю професійних музикантів (композиторів, що зазвичай сполучали в собі, і виконавців), які функціонували в храмах, при дворах правителів і знаті брали участь в масових обрядових дійствах, суспільних святах і т. д. М. зберігала головним чином практичні матеріальні і духовні функції. Проте вже намічається відособлення естетичної функції, з'являються перші зразки М., призначеною лише для слухання (наприклад, співи і інструментальні п'єси, що виконувалися в Греції на змаганнях музикантів). Розвиваються різні пісенні і танцювальні жанри, в багатьох з яких поезія, спів і танець зберігають первинну єдність. М. грає велику роль в театральних виставах, зокрема в грецькій трагедії. Удосконалюються, набувають стійкої форми і буд всілякі музичні інструменти (у тому числі арфа, ліра, старовинні духові і ударні). З'являються перші системи письмової фіксації М. (клинописні, ієрогліфічні або буквені; див.(дивися) Нотний лист ), хоча пануючою формою її збереження і поширення залишається усна. Виникають перші музично-естетичні і теоретичні учення і системи, М. розглядається на практиці і в теорії як вид діяльності, близької до науки, ремесла і релігійного культу, як «модель» світу, сприяюча пізнанню його законів, і як сильний засіб дії на природу (магія) і на людину. У зв'язку з цим встановлюється строга суспільна (у деяких країнах навіть державна) регламентація вживання М. різних видів (аж до окремих ладів).
В епоху середньовіччя в Європі складається музична культура нового типа — феодальна, об'єднуюча професійне мистецтво, любительське музичення і фольклор. Відповідно до панування церкви у всіх сферах духовного життя основу професійного музичного мистецтва складає діяльність музикантів в храмах і монастирях. Світське професійне мистецтво представлено спочатку лише співцями, що створюють і виконуючими епічні оповіді при дворі, в будинках знаті, серед воїнів і т. д. (барди, скальди і ін.). З часом розвиваються любительські і напівпрофесійні форми музичення рицарства: у Франції — мистецтво трубадурів і труверів, в Германії — міннезінгерів, а також міських ремісників. Культивуються всілякі пологи, жанри і форми пісень. Входять в побут нові музичні інструменти, у тому числі що прийшли з Сходу (віола, лютня і т. д.), виникають ансамблі (нестабільних складів). У селянському середовищі розцвітає фольклор. Діють також «народні професіонали»: оповідачі, мандруючі синтетичні артисти (жонглери, міми, менестрелі, шпільмани, скоморохи). М. знов майже цілком обмежує себе прикладними і духовно-практичними функціями. Творчість виступає в єдності з виконанням (як правило, в одній особі) і із сприйняттям. І у вмісті М., і в її формі панує колективність; індивідуальний початок підкоряється загальному, не виділяючись з нього (музикант-майстер — кращий представник общини). У всьому панують строга традиційність і канонічність. Закріпленню, збереженню і поширенню традицій і еталонів (але в той же час і їх поступовому оновленню) сприяв перехід від невм, що лише приблизно позначали характер мелодійного руху, до лінійної нотації (Гвідо д''Ареццо, 11 ст), що дозволила точно фіксувати висоту тонів.
Поступово, хоча і повільно, збагачуються вміст М., її жанри, форми, засоби виразності. У Західній Європі з 6—7 вв.(століття) складається строго регламентована система одноголосною (монодичною; див.(дивися) Одноголосі, Монодія ) церковною М. на основі діатонічних ладів (григоріанський хорал ), об'єднуюча речитацию (псалмодія) і спів (гімни ). На рубежі 1-го і 2-го тис. зароджується багатоголосся . Формуються нові вокальні (хорові) і вокально-інструментальниє (хор і орган) жанри: органум, мотет, кондукт потім меса. У Франції в 12 ст утворюється перша композиторська (творча) школа при соборі Паризької богоматері (Леонін, Перотін). На рубежі Відродження (стиль арс нова у Франції і Італії, 14 ст) в професійній М. одноголосся витісняється багатоголоссям. Посилюється значення світських жанрів, у тому числі пісенних (Гильом де Машо).
В Східній Європі і Закавказзі розвиваються свої музичні культури з самостійними системами ладів, жанрів і форм. У Візантії, Болгарії, Київській Русі, пізніше в Новгороді розцвітає культовий знаменноє спів (див. Знаменний розспів ), також заснований на діатонічних ладах (система голосів ), але що обмежується чисто вокальними жанрами (тропарі, стіхири, гімни і ін.) і що використовує особливу систему нотації (крюки).
В цей же час на Сході (Арабський халіфат, країни Середньої Азії, Іран, Індія, Китай, Японія) формується феодальна музична культура особливого типа. Її ознаки: поширення світського професіоналізму, що набуває віртуозного характеру; обмеження усною традицією і монодичними формами, що досягають, проте, високої витонченості відносно мелодики і ритміки; створення стійких національних і міжнаціональних систем музичного мислення, об'єднуючих певні види ладів, жанрів, інтонаційних і композиційних структур (мугами, маками, раги і ін.).
В епоху Відродження (14—16 вв.(століття)) в Західній і Центральній Європі феодальна музична культура починає перетворюватися на буржуазну. На основі ідеології гуманізму розцвітає світське мистецтво. М. в значній мірі звільняється від обов'язкового практичного призначення. На перший план висуваються її естетичні і пізнавальні функції, здатність відображати внутрішній світ людини і навколишню дійсність. У М. виділяється індивідуальний початок. Вона знаходить велику свободу від влади традиційних канонічних встановлень. Сприйняття поступово відділяється від творчості і виконання, формується публіка як самостійний компонент музичної культури. Розцвітає інструментальне аматорство (лютня). Розвивається побутове вокальне музичення. Для нього створюються прості багатоголосі пісні — вілланелли і фротолли (Італія), шансони (Франція), а також складніші для виконання і незрідка вишуканіші за стилем (з межами хроматіки) четирех- або пятіголосниє мадригали (Лука Маренцио, Карло Джезуальдо ді Веноза). У Германії активно діють напівпрофесійні музичні об'єднання городян-ремісників — цехи мейстерзінгерів, де створюються багаточисельні пісні (Ганс Сакс). Виникають гімни масових соціальних, національних і релігійних рухів: гуситський гімн (Чехія), лютеранський хорал (Реформація і Селянська війна 16 ст в Германії), псалом гугенота (Франція).
В професійній М. досягає вершини хорове багатоголосся а капела (поліфонія «строгого стилю»), діатонічного складу, в жанрах меси, мотету або світської багатоголосої пісні, з використанням складних імітаційних форм (канон ). Основні композиторські школи: фламандська для франко, або нідерландська школа (Гийом Дюфаї, Іоханнес Окегем, Якоб Обрехт, Жоскен Депре, Орландо Лассо), римська (Палестрина), венеціанська (Андреа і Джованні Габрієлі). Висуваються майстри хорової творчості в Польщі, Чехії. Знаходить самостійність інструментальна М., в якій також розвивається імітаційне багатоголосся. Пожвавлюється наукова думка про М., створюються музично-теоретичні трактати (Глареан в Швейцарії, Дж. Царліно і В. Галілєї в Італії).
В ту ж епоху в Росії після звільнення від монголо-татарського іга розцвітає народна М., в професійній М. досягає підйому знаменноє спів, розгортається творча діяльність композіторов-«распевщиков» (Федір Хрістіанін), зароджується оригінальне багатоголосся («рядкове»), функціонують крупні музичні колективи (хор «государевих півчих дяків», 16 ст).
Процес переходу в Європі від музичної культури феодального типа до буржуазної продовжується в 17 і 1-ій половині 18 вв.(століття) Остаточно визначається панування світської М. (хоча в Германії і деяких ін. країнах велике значення зберігає церковна М.). Її вміст охоплює широкий круг тим і образів, у тому числі філософських, історичних, сучасних цивільних. Інтенсивно розгортається публічне музичне життя. Її вогнища — постійні музичні установи відкритого характеру: оперні театри, філармонічні (концертні) суспільства. Набувають сучасної форми струнні смичкові інструменти (скрипка, віолончель і ін.), створюється перше фортепіано (1709, Би. Крістофорі, Італія). Розвивається нотодрукування, Розширюється музична освіта (консерваторії в Італії). З музичної науки виділяється музична критика (І. Маттезон, Німеччина, почало 18 ст).
В розвитку композиторської творчості цей період ознаменований діями таких художніх стилів, що схрещуються, як бароко (італійська і німецька інструментальна і хорова М.), класицизм (італійська і французька опера), рококо (французька інструментальна М.), і поступовим переходом від жанрів, що склалися раніше, стилів і форм до нових що зберіг пануюче положення в європейській М. аж до наших днів. Серед вокально-інструментальних жанрів поряд з тими, що продовжують розвиватися «пристрастями» (Німеччина — Р. Шюц, І. С. Бах) і месою виникають і швидко висуваються на провідне місце опера (Італія — До. Монтеверді, А. Ськарлатті; Франція — Ж. Б. Люллі, Же. Ф. Рамо; Англія — Р. Перселл), ораторія (Італія — Дж. Каріссимі; Німеччина і Англія — Р. Ф. Гендель) і кантата (Бах). Зароджуються нові інструментальні жанри: оркестровий і сольний концерт (А. Кореллі, А. Вівальді, Дж. Тартіні, Бах, Гендель), камерний ансамбль і сольна соната старовинного типа (Дж. Витали, А. Кореллі, Д. Ськарлатті). Розвивається М. для органу (Дж. Фреськобальді, Д. Букстехуде, Бах, Гендель), клавесина (Англія — В. Берд, Дж. Булл, Р. Перселл; Франція — Ф. Куперен, Рамо). Нову подобу знаходить сюїта, яка об'єднує побутові танці епохи. В кінці періоду починається формування сучасної симфонії і сонати, а також балету як самостійного жанру. Паралельно з імітаційною поліфонією «вільного стилю» (вершина і підсумок її розвитку, як і всій М. бароко, — творчість Баха), що досягає розквіту, затверджується на базі тих же ладів (мажор і мінор ) що визрівав ще раніше, усередині поліфонії в е р б побутовий танцювальною М., гомофонно-гармонійний склад (див. Гомофонія ), кристалізуються гармонійні функції (див. Функції лади ) і заснована на них мелодика нового типа. Одночасно з поліфонічними формами (пассакалья, чакона, фуга) складаються деякі гомофонні: рондо, стара сонатна форма.
В країнах, де в цей час відбувається (або завершується) процес утворення єдиних націй (Італія, Франція, Англія, частково Німеччина), формуються національні музичні культури буржуазного типа. Серед них очолюючу роль зберігає італійська.
В Росії досягає підйому багатоголосся в культовій М. (партесноє спів кінця 17 ст — хорові концерти). Одночасно в період реформ Петра I починається розвиток світської професійної (панегіричні канти ) і міський побутовий М. (ліричні канти, псалми).
Розвиток європейською М. з середини 18 до початку 19 вв.(століття) протікає під впливом ідей Освіти, а потім і Великій французькій революції, що не лише породила нову масово-побутову М. (марші, героїчні пісні, у тому числі «Марсельєза», М. масових свят і революційних обрядів), але і знайшла відгук в ін. музичних жанрах. Очолююче місце займає буржуазний (просвітницький) класицизм, що затверджує ідеї розуму, рівності людей, служіння суспільству, високі етичні ідеали. У французькій М. вищим вираженням цих устремлінь з'явилася оперна творчість До. Ст Глюка, в австро-німецькій — симфонічна, оперна і камерна творчість представників віденської класичної школи І. Гайдна, В. А. Моцарта і Л. ван Бетховена; останній якнайповніше і глибоко втілив героїку боротьби за свободу і братерство народів.
Відбуваються значні зрушення у всіх областях професійної музики. Глюк і Моцарт кожен по-своєму реформують оперний жанр, прагнучи здолати закостенілу умовність аристократичної «серйозної» опери. Бурхливо розвиваються національні різновиди демократичного жанру комічної опери (Італія — Дж. Перголезі, Франція — Ж. Ж. Руссо, П. Монсиньі, А. Гретрі, Австрія — Гайдн, Моцарт, Росія — Ст А. Пашкевіч, Е. І. Фомін). Відособляється як самостійний жанр балет (Глюк, Бетховен). У творчості Гайдна, Моцарта, Бетховена закріплюється і отримує класичне втілення жанр симфонії в його сучасному розумінні (4-приватний цикл), складається класичний тип великої сонати і камерно-інструментального ансамблю, виробляється форма сонатного алегро і формується новий, діалектичний метод музичного мислення — симфонізм, що досяг вершини в творчості Бетховена.
В М. слов'янських народів (Росія, Польща, Чехія) продовжується розвиток вокальних жанрів (хоровий концерт в Росії — М. С. Березовський, Д. С. Бортнянський; побутовий романс ), з'являються перші вітчизняні опери, готується грунт для створення національної музичної класики.
У всій європейською професійною М. поліфонічні стилі повністю витісняються гомофонно-гармонійним; остаточно складається функціональна система гармонії.
В 19 ст в більшості країн Європи і в Північній Америці завершується утворення музичної культури «класичного» буржуазного типа. Цей процес протікає під впливом активної демократизації всього суспільного і музичного життя і подолання станових перегородок. З аристократичних салонів, придворних театрів і капел, невеликих концертних залів, призначених для замкнутого круга привілейованої публіки, М. виходить в обширні приміщення (а то і на площі), відкриті для доступу демократичних слухачів. Виникає багато нових музичних театрів, концертних установ, просвітницьких організацій, нотних видавництв музикаль
