Музикознавство, наука про музику, одна з областей іськусствознанія . Марксистсько-ленінське учення дає міцну базу для побудови достовірно наукового М., що вивчає закономірності, явища і процеси розвитку музичного мистецтва в їх об'єктивній обумовленості, в багатообразних зв'язках з різними сторонами суспільного життя. Розглядаючи музику як одну з форм суспільної ідеології, підпорядковану загальним законам соціального розвитку, марксистсько-ленінське М. в той же час вимагає глибокого і уважного вивчення її конкретної специфіки. Наукове матеріалістичне пізнання і пояснення музики дає можливість активно впливати на музичну практику і озброює творчих працівників музичного мистецтва ясним розумінням завдань і доріг до їх здійснення.
Галузі М. — теорія музики, історія музики, музична етнографія, музична критика. Музична акустика, що вивчає акустичні передумови музичного мистецтва,, і музична психологія, що вивчає психологію музичної творчості і сприйняття, входять в М. як самостійні розділи і в той же час є частиною фізики (музична акустика) або психології (музична психологія). У 60—70-і рр. 20 ст виділилася як особлива дисципліна музична соціологія, що вивчає конкретні форми життя музики в суспільстві.
Теоретичне М. досліджує: питання про способи віддзеркалення дійсності в музиці, основні закономірності музики, сталі в процесі її історичного розвитку (у цьому сенсі воно зближується з естетикою ); композиційні засоби і прийоми, що мають як загальне значення для всього музичного мистецтва, так і приватне, в межах якого-небудь одного історичного періоду. Вивченню окремих елементів музики присвячені такі музично-теоретичні дисципліни, як мелодика (див. Мелодія ), ритміка (див. Ритм ), метрика (див. Метр ), гармонія, поліфонія, інструментовка, вчення про музичні форми (див. Музична форма ). Ці дисципліни мають не лише теоретичне, науково-пізнавальне значення, але і представляють основу для вироблення композиторської техніки і практичного оволодіння різними засобами музичної виразності. Цілісне вивчення конкретного музичного твору на основі сукупних даних окремих теоретичних дисциплін визначає суть методу і предмету особливої дисципліни — аналізу музичних творів, що розглядає форму і вміст твору в їх єдності. До області теоретичного М. відносяться також науково-методичні дисципліни, розробляючі принципи музичного виконання (сольного і хорового співу диригентського мистецтва, гри на різних інструментах) і розвитку музичного слуху (сольфеджіо).
Історичне М. має на меті відтворення цілісної картини розвитку музичної культури в тісному взаємозв'язку різних її сторін і залежно від зміни умов життю суспільства.
В дослідженні явищ музичної творчості історія музики спирається на дані музично-теоретичного аналізу. В той же час виводи теоретичного М. не можуть бути досить повними і науково обгрунтованими без врахування історичної обумовленості явищ, що вивчаються. Глибокий, органічний зв'язок теорії і історії є одним з основних методологічних вимог марксистсько-ленінського М.
Поряд із загальною історією музики, що охоплює історію музичної культури всіх часів і народів і що з'ясовує загальні закономірності музично-історичного процесу на різних рівнях розвитку людського суспільства, історичне М. включає історію музики окремих народів і країн, історію жанрів і форм музики (наприклад, опери, симфонії, сонати), видів виконавського мистецтва (піанізма, скрипкового мистецтва і т. п.), окремих областей М. (наприклад, історія вчення про гармонію).
Вивчення народної музики (музичного фольклору) входить як необхідна і органічна складова частина в загальну історію музики, так же як і в історію музики кожної окремої країни. В той же час вивченням народної музичної творчості і його специфічних особливостей займається також особлива наука — музична етнографія. Розуміння народної музики і методи її вивчення в радянському М. визначаються марксистсько-ленінським поглядом на роль народу як творця історії.
Важлива роль в музичній культурі належить музичній критиці, тобто аналізу і оцінці явищ сучасної музичної практики. Радянська музична критика відрізняється науковою обгрунтованістю думок, партійною принциповістю. Вона покликана активно сприяти розвитку музики в реалістичному напрямі. В цьому відношенні вона продовжує демократичні традиції передової російської критики класичного періоду.
Історія музикознавства. Первинні елементи наукового підходу до музики були закладені у високорозвинених культурах древнього світу (Китай, Індія, Греція і ін.). Так, ще до н.е.(наша ера) китайським М. була розроблена 5-звукова музична система (пентатоника), в 3 ст — 7-звукову систему; крім того, шляхом акустичних співвідношень квінт був встановлений 12-ступенний хроматичний звукоряд («лю» або «люй»). У Древній Греції була створена струнка система ладів, досліджувалися акустичні закономірності інтервалів, розроблялося учення про етосе, що зв'язує різні лади, ритми і т. д. з тими або іншими емоціями і моральними якостями. Це учення протиставлялося абстрактно-космологічним поглядам на музику, що панували в Єгипті і інших східних країнах. Найбільший грецький теоретик музики Аристоксен (4 ст до н.е.(наша ера)), учень Арістотеля, висунув принцип вивчення музичних явищ на основі слухового сприйняття, на противагу числовій містиці Піфагора і його послідовників.
Зведення основних досягнень античного М. був дан в трактаті римського філософа і вченого Боеція «Про музику» (5 книга; 6 ст), що зробив значний вплив на розвиток середньовічної теорії музики. Проте у середньовічних теоретиків музичні переконання часто набували схоластичного характеру. Дослідження музичних учених пізнього середньовіччя були направлені головним чином на вироблення практичних правил багатоголосого листа, удосконалення нотного запису і т. п. (Гукбальд, Гвідо д''Ареццо і ін.). Великий внесок у розвиток М. внесли учені Середньої Азії [Абу Наср аль-Фарабі (10 ст), Ібн Сина (Авіценна, 10—11 вв.(століття))], арабські, персидські, візантійські теоретики.
В епоху Відродження зводяться в струнку систему правила поліфонії, виробляються основи мажоро-мінорної системи ладу і закладаються основи вчення про гармонію (швейцарський учений Глареан, італійці Дж. Царліно і В. Галілєї), слухового досвіду, що спирається на дані, і закони акустики. У 17 ст вчення про гармонію було розвинене в працях французького теоретика М. Мерсенна, що містять також багаті і коштовні відомості по історії музики.
Затвердження гомофонно-гармонійного складу в європейській музиці (з кінця 16 ст) породжує спочатку учення про генерал-басі, а потім систему Ж. Ф. Рамо («Трактат про гармонію», 1722) — видного представника класичної школи теоретиків. У розвитку музично-естетичної думки 17 і 18 вв.(століття) велику і для свого часу позитивну роль грала так звана теорія афектів, що зводилася до спроб встановити прямий зв'язок між певними композиційними прийомами, засобами вираження і відповідними ним емоціями, відчуттями, афектами. Найбільш закінчене вираження ця теорія отримала в роботах німецького музичного ученого 18 ст І. Маттезона.
Властиві теорії афектів межі раціоналістичної абстрактності були піддані критиці в роботах французьких енциклопедистів — Д. Дідро, Же. Д''Аламбера, музично-естетичних напрямів, що брали активну участь в боротьбі, 18 ст Відстоюючи реалістичні принципи в музиці, вони розуміли її як виразну «мову відчуттів» і особливо важливе значення додавали мелодії.
інтерес, що Прокинувся в епоху Відродження, до історичного вивчення музики отримав подальше розвиток в крупних музично-історичних роботах 18 ст Дж. Б. Мартіні (1781, Італія), Дж. Хокинса, Ч. Берні (1776—89, Великобританія).
Розвиток передової музично-естетичної думки в 19 ст був пов'язаний з видатними досягненнями в області музичної творчості, з розквітом національних композиторських шкіл в багатьох європейських країнах. Прогресивні діячі зарубіжного М. і музичні критики боролися проти формалізму, за високу ідейність, змістовність музичної творчості. Ряд важливих теоретичних проблем були поставлені в музично-естетичних і критичних роботах крупних композиторів — Р. Берліоза, Р. Шумана, Р. Вагнера, Ф. Аркуша.
В західноєвропейському теоретичному М. впродовж більшої частини 19 ст очолювала так звана традиційна школа (праці француза Ш. Кателя, чеха А. Рейхи, німців — А. Б. Маркса, Л. Буслера, Е. Ріхтера і ін.). Ця школа систематизувала музично-композиційні прийоми і засоби по окремих галузях М. (гармонія, поліфонія і т. д.). Позитивними сторонами «традиційної» школи були тісний зв'язок з практикою композиції, прагнення обгрунтувати правила музичного вигадування даними слухового сприйняття і прикладами творчості великих майстрів-класиків. В той же час роботи більшості її представників страждали емпіризмом і слабкістю теоретичних узагальнень. У останній чверті 19 ст затвердилася функціональна теорія (німецький учений Х. Ріман, англійський, — Е. Праут, бельгійський, — Ф. Геварт), прибічники якої прагнули розглядати музично-композиційні прийоми і засоби в їх взаємному зв'язку і використовувати для пояснення музичних явищ дані природознавства. Проте і функціональна школа, що внесла багато нового в розвиток теоретичного М., не вийшла за межі формального методу аналізу.
В історичному М. західноєвропейських країн 19 і 20 вв.(століття) велике місце займають публікації пам'ятників музичної літератури від середньовіччя і до 18 ст включно, монографічні дослідження, присвячені життя і творчості видатних музикантів або розвитку окремих музичних форм і жанрів. Такі багаточисельні роботи О. Яна, Р. Кречмара, Р. Аберта, А. Ейнштейна (Німеччина), А. Ст Амброса, Г. Адлера (Австрія), О. Гостінського (Чехія), Же. Тьерсо, Ж. Комбарье (Франція), Ф. Ж. Фетіса (Бельгія), Е. Дента (Великобританія) і ін. Коштовний і обширний матеріал містять звідні праці, створені колективами вчених різних країн.: «Оксфордська історія музики» (т. 1—6, 1901—05), «Музична енциклопедія і словник консерваторії» під редакцією А. Лавіньяка і Л. де ла Лоранси (ст 1—2, 1913—31), «Керівництво по музикознавству» під редакцією Е. Бюккена (т. 1—13, 1928—34), «Керівництво по історії музики» під редакцією Г. Адлера (1924), «Нортонськая історія музики» (1943—66). Проте ці роботи часто страждають описовістю, розвиток музики розглядається в них у відриві від загального історичного процесу, поза соціальною і культурно-історичною обумовленістю. Г. Адлер вперше став розглядати історію музики як послідовну зміну різних стилістичних формацій, але розуміння стилю у нього і подальших західних дослідників залишається формально-ідеалістичним.
Великий розвиток в 19 і початку 20 вв.(століття) отримує музичний фольклоризм. Зростаючому інтересу до народної пісні сприяло утворення молодих національних музичних шкіл в Європі. Видатне значення мають праці польського музиканта-етнографа О. Кольберга, хорватського, — Ф. Кухача, болгарського, — Д. Хрістова і ін. Новий етап у вивченні народної музичної творчості пов'язаний з діяльністю угорського композитора і ученого Б. Бартока і його співвітчизника З. Кодая. Погляди і методи дослідницької роботи Бартока зробили плідний вплив і на музичний фольклоризм ряду ін. країн.
На початку 20 ст на Заході (До. Штумпф, Е. Хорнбостель, До. Закс, Р. Лахман в Германії, А. Елліс, А. Абрахам у Великобританії) виник особливий напрям в музичній етнографії — так зване порівняльне М., таке, що залучило в круг своїх досліджень народну музику різних країн світу. Цей напрям отримав розвиток в працях В. Віори (Німеччина), П. Коллера (Бельгія) і ін. Порівняльним музикознавством накопичений багатий матеріал і зроблені цікаві зіставлення і виводи, що стосуються головним чином музичної культури позаєвропейських народів, але загальні виводи часто виявляються неспроможними із-за антиісторичного, формалістичного підходу до народної творчості. До середини 20 ст більшість дослідників відмовилися від терміну «порівняльне М.». Замість нього висувається поняття етномузиковеденія як самостійній науковій галузі.
В 20 ст виникли ряд нових музично-теоретичних систем, в основі яких лежить прагнення врахувати і пояснити процеси, що відбуваються в області сучасної музичної творчості. Поширення набули праці швейцарського музикознавця Е. Курта («Основи лінеарного контрапункту», 1917; «Романтична гармонія і її криза в “Тристані” Вагнера», 1920), витікаючого з уявлення про музику як про процес тих, що змінюють один одного концентрації і розрядки якоїсь психічної енергії. Деякі сторони його енергетичної концепції зробили вплив і на розвиток сучасного теоретичного М. Как узагальнення творчого досвіду новітньої музики представляють інтерес праці композиторів А. Шенберга (Австрія), П. Хиндеміта (Німеччина) і ін., присвячені головним чином питанням гармонії. Ряд нових теоретичних систем 2-ої половини 20 ст пов'язаний із спробами застосування до аналізу музики сучасних математичних методів. Проте в більшості випадків ці досліди носять формальний характер і повністю ігнорують вміст музики. Тенденції асоціального, елітарного порядку, що отримали віддзеркалення в музикознавських працях А. Адорно (ФРН), зробили великий вплив на музично-естетичну думку зарубіжних країн.
В Росії самостійна музично-теоретична думка виникла в 17 ст Теоретичні роботи 15—16 вв.(століття) носили чисто емпіричний характер і служили керівництвом для вивчення середньовічної системи музичного листа (див. Крюки ). Досвід багатовікового розвитку одноголосного співецького мистецтва Древньої Русі був узагальнений в праці «Азбука знаменного співу», написаному А. Мезенцем в 1668 (видавництво в 1888). Трактат українського теоретика і композитора Н. П. Ділецкого «Мусикийськая граматика» (1-я редакція на польській мові 1675, пер.(переведення) на церковно-слов'янський, 1677) присвячений обгрунтуванню багатоголосого стилю (партесноє спів), що прийшов на зміну цієї старої традиції.
В 18 ст у зв'язку із затвердженням нових світських форм професійного музичення виник інший круг музично-естетичних проблем. Питанням музики приділялася велика увага в російській літературі і журналістиці. В центрі більшості висловів знаходилося питання про можливість створення національної російської опери на народній основі.
Боротьба за народність в російській художній культурі визначила особливий інтерес до народної пісні, що виразився в публікації пісенних збірок (Ст Ф. Трутовського; І. Прача і Н. А. Львова), у висловах багатьох видатних літературних і суспільних діячів, в появі спеціального дослідження Н. А. Львова «Про російський народний спів» (1790). Глибоке розуміння суті народної пісні як віддзеркалення життя і духовного складу трудового народу відрізняло А. Н. Радіщева.
В 19 ст на чолі боротьби за реалізм і народність музики стояла російська музична критика, представлена іменами Ст Ф. Одоєвського, А. Н. Серова, Ст Ст Стасова, Р. А. Лароша, П. І. Чайковського, Ц. А. Кюї, С. Н. Круглікова, Н. Д. Кашкина і ін. Велике значення для розвитку прогресивної музично-естетичної думки мали вислову видатних композиторів-реалістів — М. І. Глінки, А. С. Даргомижського М. А. Балакирева, М. П. Мусоргського, А. П. Бородіна, Н. А. Рімського-корсакова, П. І. Чайковського і ін.
Передове російське М. активно сприяло затвердженню прогресивних творчих принципів національної класичної музичної школи. В цьому відношенні важливу роль зіграли роботи Ст Ф. Одоєвського, А. Н. Серова і В. В. Стасова о М. І. Глінке і А. С. Даргомижськом; В. В. Стасова о М. П. Мусоргськом і А. П. Бородіне; Н. Д. Кашкина о П. І. Чайковськом і ін. Російські критики відстоювали творчість композиторів-класиків в боротьбі з космополітичними тенденціями дворянсько-аристократичних кругів (ці тенденції знайшли віддзеркалення в діяльності реакційних музичних критиків — Ф. М. Толстого, А. С. Фамінцина і ін.). Прогресивні діячі російського М. високо оцінювали досягнення зарубіжного мистецтва, вони створили коштовні праці про західну музичну класику (наприклад, велика 3-млосна монографія А. Д. Улибишева про Ст А. Моцарті ряд робіт А. Н. Серова про Л. Бетховені). Найбільшою заслугою Серова було затвердження історичного принципу розгляду музичних творів в нерозривному зв'язку їх форми і вмісту. Серов і Стасов заклали основи реалістичної теорії оперної драматургії, внесли крупний вклад до вивчення питань програмного симфонізму і ін. актуальних теоретичних проблем, що висувалися творчою практикою композиторів. Російському М. належать також значні заслуги в розробці окремих музично-теоретичних дисциплін. У безпосередньому зв'язку з потребами професійної музичної освіти створили свої підручники гармонії Римських Корсаків і Чайковський. Велике значення мають роботи Рімського-корсакова «Основи оркестровки» (т. 1—2, 1913) і С. І. Танєєва «Пересувний контрапункт строгого листа» (1909).
Видні представники російського М. вели рішучу боротьбу проти естетики музичного формалізму, що отримала найбільш закінчене вираження в книзі австрійського історика музики і критика Е. Гансліка «Про музично-прекрасний» (1854); у зарубіжному буржуазному М. ця книга користується визнанням до наших днів. Викриття формалістичної суті ганслікианства — заслуга російських музичних діячів — Серова, Стасова, Чайковського і ін.
Робота по збиранню і вивченню народної творчості широко розвернулася в 19 ст Коштовний матеріал містять збірки російських народних пісень Д. Н. Кашина, І. А. Рупіна, М. А. Стаховіча, М. А. Балакирева, Н. А. Рімського-корсакова, Н. Е. Пальчикова, Н. М. Лопатіна і В. П. Прокуніна, А. До. Лядова, С. М. Ляпунова. У теоретичних працях Ст Ф. Одоєвського, А. Н. Серова, Ю. Н. Мельгунова, П. П. Сокальського встановлюються деякі істотні сторони музичного складу народної пісні.
В 2-ій половині 19 і початку 20 вв.(століття) формування і зростання національних музичних шкіл викликають посилений інтерес до народної творчості і в ін. народів багатонаціональної російської держави. Основоположне значення для вивчення української народної музики мали роботи Н. Ст Лисенко, для вірменської — Комітаса, для латиської — А. Юрьяна.
Необмежені можливості і перспективи розвитку відкрилися перед М. після перемоги Великої Жовтневої соціалістичної революції. Радянське М. розвивається на основі марксистсько-ленінської теорії. Послідовне опанування марксистської методології і естетики в М. пов'язане з подоланням ідейно чужих впливів, боротьбою проти прямо або замаскований що проявляють себе реакційних буржуазних тенденцій. Визначальне значення для М. в СРСР мають вислови В. І. Леніна про літературу і мистецтво, керівні вказівки КПРС по ідеологічних питаннях. Радянське М. покликане активно допомагати будівництву новою, соціалістичною музичної культури, сприяти музичній освіті і вихованню широких мас трудящих, боротися за глибоке всестороннє освоєння класичного спадку, за правдиве реалістичне віддзеркалення дійсності в творчості композиторів, викривати прояви реакційної занепадницької буржуазної ідеології в музиці. Знаходячись в тісному зв'язку з творчою музичною практикою, М. допомагає вирішенню нових завдань, що виникають перед нею, визначенню доріг і перспектив подальшого розвитку.
Комуністична партія і Радянський уряд забезпечують максимально сприятливі умови для успішного зростання музичної науки. Створені науково-дослідні установи, що займаються розробкою як загальної мистецтвознавчої проблематики, так і спеціальних питань М. (Інститут історії мистецтв Міністерства культури СРСР в Москві, Державний науково-дослідний інститут театру, музики і кінематографії в Ленінграді, аналогічні установи в центрах союзних республік). Кадри музикознавців готуються в консерваторіях, де існують кафедри теорії і історії музики, ведучі науково-дослідну роботу. Радянські музикознавці і критики разом з композиторами об'єднані в Союз композиторів СРСР, активно беруть участь в його творчій роботі.
Позитивну роль зіграли роботи А. Ст Луначарського, присвячені роз'ясненню високої цінності класичного музичної спадщини, критиці занепадницького буржуазного мистецтва капіталістичних країн. Видатний внесок у розвиток різних галузей історичного і теоретичного музикознавства вніс один з найбільших росіян музичних учених Би. Ст Асафьев. Питання теорії музики успішно розробляються в працях Би. Л. Яворського, Ю. Н. Тюліна, Х. С. Кушнарева, С. С. Ськребкова, Ст А. Цуккермана, Л. А. Мазеля, В. В. Протопопова і ін. Одним з головних досягнень радянського теоретичного М. є розробка нових методів музичного аналізу, направлених на розкриття змістовної сторони творів, їх образної структури і ідейно-художнього задуму. Створена В. В. Асафьевим теорія інтонації стала основою реалістичного розуміння музики. Проводиться велика робота по вивченню вітчизняної музичної спадщини, публікації забутих або невідомих його пам'ятників. У області історії російської музики важливе значення мають дослідження Н. Ф. Фіндейзена, А. Н. Рімського-корсакова, Ст Ст Яковлєва, А. Ст Оссовського, Т. Н. Ліванової, М. С. Пекеліса, О. Е. Льовашевой і ін. Ними і ін. дослідниками вперше повною мірою розкрито і обгрунтовано велике історичне значення російської класичної музики як нового прогресивного етапу в розвитку світового музичного мистецтва, показані висока ідейність, реалізм і народність творчості видатних росіян композиторів. Інтенсивна робота по вивченню історичних доріг розвитку окремих національних культур ведеться в більшості союзних і багатьох автономних республіках. Різним явищам і епохам зарубіжного музичного мистецтва присвячені дослідження М. Ст Іванова-Борецкого, До. А. Кузнецова, І. І. Соллертінського, Ю. А. Кремльова, М. С. Друськина, Ст Д. Конен, І. Ф. Белзи, Д. В. Жітомірського і ін.
Значительни досягнення М. в СРСР в області збирання і вивчення народної музичної творчості. Велику цінність представляють праці А. Д. Кастальського, А. М. Лістопадова, Е. В. Гиппіуса по російському, Ф. М. Колесси і К. В. Квітки — по українському, Д. І. Аракишвілі — по грузинському, С. Мелікяна — по вірменському, У. Гаджібекова — по азербайджанському, А. В. Затаєвіча — по казахському і киргизькому, В. А. Успенського — по узбецькому і туркменському, Я. К. Чурленіте — по литовському, Е. Мелнгайліса — по латвійському фольклору, В. М. Беляєва по музиці різних народів СРСР.
В числі найважливіших завдань радянського М. — вивчення і аналіз сучасних процесів в області музичної творчості і музичної культури, що складалася в процесі взаємодії і взаємного творчого збагачення різних національних культур, узагальнення історичної дороги багатонаціональної радянської музики. Цій проблематиці присвячено багато статей і книги Д. Би. Кабальовського, Р. Н. Хубова, А. І. Шавердяна, Би. М. Ярустовського, І. В. Нестьева і ін. Силами багаточисельних колективів музикознавців створені такі капітальні узагальнювальні праці, як «Історія російської радянської музики» (т. 1—4, 1956—63), «Історія музики народів СРСР» (т. 1—5, 1970—74). З 1973 випускається перша в СРСР «Музична енциклопедія». Велика увага радянське М. приділяє різним видам музично-просвітницької і пропагандистської роботи, створенню популярної і учбової літератури про музиці.
Після 2-ої світової війни 1939—45 зріс міжнародний авторитет радянського М., зміцнилися контакти радянських музикознавців з вченими ін. країн, в першу чергу соціалістичних. Музикознавці СРСР беруть участь в діяльності Інтернаціонального суспільства музикознавства і ін. міжнародних організацій. Виступаючи на різних міжнародних конгресах і симпозіумах, вони відстоюють принципи реалізму і народності, ведуть боротьбу проти реакційних ідеалістичних і формалістичних тенденцій в області музики і музичної науки. Велику роль в зміцненні міжнародного авторитету радянського М. і зближенні передових музикантів-учених різних країн зіграв 7-й конгрес Міжнародної музичної ради при ЮНЕСЬКО, що відбувся в Москві в 1971.
