Естетика (від греч.(грецький) aisthetikos — що відчуває, плотський), філософська наука, що вивчає два взаємозв'язані круги явищ: сферу естетичного як специфічний прояв ціннісного відношення людини до світу і сферу художньої діяльності людей. Співвідношення цих розділів Е. мінялося впродовж її історії і розуміється неоднаково — від спроб зведення Е. до «філософії прекрасного» до її трактування як «філософії мистецтва»; не раз пропонувалося розчленувати Е. на декілька самостійних наукових дисциплін — на теорію естетичних цінностей, теорію естетичного сприйняття, загальну теорію мистецтва, проте досвід показував, що естетичні цінності реального світу і художнє його освоєння зв'язані настільки тісно, що розірвати їх вивчення практично неможливо. Це незрідка породжувало іншу крайність — ототожнення художньої діяльності і естетичної активності людини, взаємовідношення між якими насправді досить складний. Т. о., обидва основні розділи Е., будучи органічно взаємозв'язані, володіють відносною самостійністю. У першому з них розглядаються такі питання, як природа і своєрідність естетичного в системі ціннісних стосунків; закономірності диференціації естетичних цінностей, промовців в безлічі конкретних модифікацій (прекрасне і потворне, піднесене і низовинне, трагічне і комічне і т. п.); діалектичний зв'язок естетичної цінності і естетичної оцінки, естетичного сприйняття і естетично орієнтованої практики; значення естетичної активності людини в соціальному і індивідуальному житті, в різних областях культури; взаємозв'язок естетичного і художнього в різних сферах їх прояву — в практичній діяльності і в спогляданні, у вихованні і освіті людей. Другий розділ Е. як науки, присвячений спеціальному аналізу художньої діяльності, включає вивчення її виникнення у філогенезі і онтогенезі; її структурної і функціональної своєрідності у ряді інших форм людської діяльності, її місця в культурі; зв'язки процесу художньої творчості структури витворів мистецтва і характеру їх сприйняття, що втілюють його, людиною; законів, що породжують різноманітність конкретних форм художньої діяльності (видів, пологів, жанрів мистецтва) і її історичних модифікацій (напрямів, стилів, методів); особливостей сучасного етапу художнього розвитку суспільства і історичних перспектив розвитку мистецтва. В той же час Е. ніколи не обмежувалася одним лише вивченням закономірностей естетичного і художнього освоєння людиною світу, але так чи інакше направляла це освоєння, виробляючи певні критерії естетичної оцінки і програми художньої діяльності. Цей момент нормативності мала то більша, то менша питома вага в Е. (ср., наприклад, нормативну Е. класицизму і антинормативну Е. романтизму ), проте так або інакше науково-пізнавальні функції Е. завжди переплітаються з її ціннісно-орієнтуючими, ідеологічними функціями.
Тривалий історичний процес становлення і розвитку естетичної думки прямував рядом чинників, що обумовлювали його: ідеологічними і соціально-психологічними позиціями різних класів і суспільних груп, які Е. виражає і теоретично обгрунтовує; особливостями предмету вивчення, що змінюється, — естетичною культури і художньої практики; характером філософських учень, з яких зростали або на яких спиралися естетичні теорії; позиціями суміжних наук (мистецтвознавства і літературознавства, психології, соціології і ін.).
Естетична думка зародилася в якнайглибшій старовині в міфологічній свідомості докласового суспільства. Аналіз міфів різних народів показує, як відображалися в них первинні уявлення людей про походження різних мистецтв, про їх роль в житті людини, про зв'язок мистецтва і краси (наприклад, старогрецький міф про Аполлона Мусагете і предводітельствуємих ним Музах). Проте історія Е. у власному сенсі почалася лише з формуванням науково-теоретичної думки. На першому етапі свого розвитку, який продовжився в Європі до середини 18 ст, Е. не була ще самостійною науковою дисципліною і не мала навіть власної назви. У античності, наприклад, естетична проблематика розроблялася, з одного боку, у філософських вигадуваннях (піфагорійцями, Сократом, Платоном, Арістотелем), а з іншої — в трактатах, присвячених теорії різних видів мистецтва (наприклад, в трактатах Поліклета, Горгия, Вітрувія, Горація). Це не перешкодило, проте, тому, що багато глибоких ідей античних мислителів набули основоположного значення для всього подальшого розвитку європейської естетичної думки (розвиток Е. на Сході йшло специфічними дорогами, лише часом стикаючись з розвитком європейської Е.).
Християнська Е. середньовіччя обгрунтовувала спіритуалістичне розуміння естетичних явищ і трактувала структуру мистецтва в символічному дусі (Августин, Хома Аквінський і ін.). Лише у епоху Відродження естетична думка звільнилася з теологічного полону і стала світською, гуманістичною і реалістично-орієнтованою. Але при цьому стали слабшати зв'язки Е. з філософією, яка безпосередньо спиралася тепер на природничонаукове знання і не випробовувала глибокого інтересу до естетіко-художніх проблем. Такий інтерес виявлявся, проте, представниками художньої практики, оскільки радикальна перебудова творчого методу вимагала теоретичного обгрунтування. Відповідно розробка естетичної проблематики зосереджується в цю епоху в мистецтвознавчих трактатах, авторами яких були найбільші художники (Л. Би. Альберта, Леонардо да Вінчі А. Дюрер і ін.) і теоретики різних видів мистецтва.
В 17 — 1-ій половині 18 вв.(століття) проблеми суті краси і природи мистецтва продовжують обговорюватися в трактатах по теорії окремих його видів (Н. Буало, Ш . Сорель, М. Ст Ломоносов і ін.) або в роботах художньо-критичного жанру (І. Бодмер і І. Брейтінгер, Д. Дідро і ін.). Художньо-практична орієнтація Е. приводила до висунення на перший план питань, пов'язаних з теоретичним обгрунтуванням і захистом того або іншого методу творчості, стилю, напрями — маньерізма, класицизму, бароко, реалізму . При цьому зіткнення різних естетичних програм (наприклад, боротьба Дідро і Г. Е. Лессинга за реалізм, полеміка прибічників класицизму і бароко в Італії і Іспанії) виразно виражало боротьбу ідеологій. Ідеологія Освіти додала особливу гостроту і розмах процесу теоретичного осмислення нових доріг розвитку мистецтва, породивши у всіх європейських країнах сильне, хоча і вельми різнорідне по філософських і художніх пристрастях, рух, що іменується «просвітницькою Е.» (Дідро і Ж. Ж. Руссо у Франції, Лессинг і І. І. Вінкельман в Германії, А. Шефтсбері і Г. Хом у Великобританії і ін.).
Активізація інтересу до мистецтва, його можливостям в становленні світобачення людини вела до зіставлення різних видів художньої творчості (Же. Б. Дюбо, Дж. Харріс і ін.), а потім до формування уявлення про єдність всіх «витончених мистецтв» (Ш. Батте, М. Мендельсон ) . З цим була пов'язана постановка проблеми смаку, який розглядався як специфічний психічний механізм, здатний сприймати і оцінювати красу і плоди художньої творчості. У цьому пункті назустріч мистецтвознавчій думці рухалася філософія, яка стала усе більш активно включати естетичну проблематику в сферу дослідження (трактати Дж. Віко, До. А. Гельвеция, Вольтера, Д. Юма, Е. Берка ). В середині 18 ст А. Р. Баумгартен, послідовник Р. Ст Лейбніца, довів необхідність виділення присвяченого цьому кругу питань самостійного розділу філософії поряд з етикою і логікою. Баумгартен назвав його «Е.», тобто «теорія плотського пізнання»; розробка її вилилася в створення цілісного і зв'язного вчення про прекрасний і про мистецтво, оскільки краса була визначена Баумгартеном як «досконалість плотського пізнання», а мистецтво — як втілення краса.
Так почався другий етап історії Е., що характеризувався її перетворенням на самостійний розділ філософії, необхідний останньої для повноти пояснення культури, людської діяльності, соціальної історії. По дорозі, наміченому Баумгартеном, пішли найбільші представники німецької філософії і художньої культури — І. Кант, І. Р. Гердер, Ф. Шиллер, І. Ст Гете, Ф. Ст Шеллінг, Р. Ст Ф. Гегель. Правда, на початку 19 ст романтичне рух, збагативши Е. відкриттям багатьох закономірностей мистецтва, недоступних рационалістічеськи-метафізічеському свідомості просвітителів, своєю антираціоналістичною спрямованістю підривало основи Е. як систематичній науковій теорії. Проте Гегель, відновивши в правах можливості розуму і розкривши перед ним діалектичну дорогу пізнання, здолав ці небезпечні для наукової Е. тенденції і побудував грандіозну естетичну концепцію, в якій теоретичний аналіз був органічно сполучений з історичною точкою зору на художню діяльність людини, її розвиток і її місце в культурі. Тим самим Гегель завершив той, що йде від Баумгартена етап розвитку Е. як розділу енциклопедично всеосяжного філософського знання, що покоїлося на ідеалістичному світогляді.
що Почався після цього третій етап історії Е. характеризується гострою боротьбою різних методологічних і ідеологічних орієнтацій. У ідеологічному плані ця боротьба виразилася в поляризації трьох основних напрямів естетичній думці 19—20 вв.(століття) Буржуазна Е. всілякими способами обгрунтовувала естетізм і принципи «чистого мистецтва», «мистецтва для мистецтва» (від «парнасців» і школи К. Фідлера до Х. Ортеги-і-Гасета і Х. Ріда). Демократична Е. виступала і у формі утопічно-соціалістичних теорій (від П. Прудона до Л. Н. Толстого), і в революційно-демократичній концепції російських мислителів (В. Г. Белінського і А. І. Герцена, Н. Г. Чернишевського і Н. А. Добролюбова), але в обох випадках захищала принципи реалістичного мистецтва, тісно пов'язаного з реальним життям суспільства і критичного по відношенню до буржуазної дійсності. Пролетарська соціалістична Е. була розроблена До. Марксом, Ф. Енгельсом і В. І. Леніном, в розвиток її істотний вклад внесли Ф. Мерінг, П. Лафарг, Р. Ст Плеханов, А. Ст Луначарський, А. Грамши, Д. Лукач і багато інших представників марксизму-ленінізму в різних країнах світу. У філософсько-методологічному плані різноманітність доріг розвитку естетичної думки в 19—20 вв.(століття) породжувалося її опорою на різні філософські учення — ті або інші форми об'єктивного ідеалізму (Ф. Т. Фішер, Ст С. Солов'їв) і суб'єктивного ідеалізму (А. Бретон), позитивізму (Р. Спенсер, І. Тен, Дж. Дьюї) і інтуїтивізму (Б. Кроче, А. Бергсон) антропологічного матеріалізму (фейербахианськая Е. і Е. російських революційних демократів), феноменології (Н. Гартман, Р. Інгарден, М. Дюфрен), екзистенціалізму (Ж. П. Сартр, М. Хайдеггер). Інший аспект диференціації естетичних учень даної епохи виразився в прагненні зв'язати Е. з тією або іншою конкретною наукою; так народжувалися психологічні Е. (Р. Фехнер, Т. Ліппс), фізіологічна Е. (А. Грапт-аллен, Ст Ст Велямовіч), психоаналітична Е. (3. Фрейд, Же. Лакан), соціологічна Е. (М. Гюйо, Ш. Лало), мистецтвознавча Е. (Е. Ганслік, Х. Зедльмайр), семіотична Е. (Ч. Моріс, В. Ач), кібернетична і інформаційна Е. (А. Міль, М. Бензе), математична Е. (Дж. Біркгоф). Нарешті, естетичні учення 19—20 вв.(століття) розрізняються по тому, який конкретний напрям художньої творчості вони теоретично обгрунтовують — критичний реалізм (О. Бальзак, російські революційні демократи), натуралізм (Е. Золя) символізм (Вяч. Іванов, А. Білий), абстракціонізм (Ст Кандінський).
Принципова відмінність марксистської Е. від всіх напрямів естетичній думці 19—20 вв.(століття) обумовлено перш за все тим, що вона зростає на філософському фундаменті діалектичного і історичного матеріалізму і виступає як теоретична платформа соціалістичного реалізму, в розробці якої взяли активну участь поряд з класиками марксизму-ленінізму і теоретиками мистецтва найбільші представники художньої практики (М. Горький і С. М. Ейзенштейг, Б. Брехт і І. Бехер, Л. Арагон, Р. Фоке і ін.).
Сучасна марксистсько-ленінська Е. завойовує все більший авторитет у всьому світі, а в соціалістичних країнах служить теоретичною основою будівництва художньої культури і роботи по естетичному вихованню трудящих мас. Вирішуючи ці завдання, марксистсько-ленінська Е. удосконалюється впродовж всієї своєї історії, зростає разом з науковою думкою, філософією, сучасним мистецтвом, бореться проти догматичних і ревізіоністських збочень, опановує комплексний і системний підходи, які допомагають долати будь-які однобічності в трактуванні естетичних проблем. І хоча багато хто з цих проблем ще не отримав однозначного рішення і викликають гострі теоретичні дискусії (наприклад співвідношення природного і соціального у сфері естетичних цінностей, основні соціальні функції мистецтва, природа реалізму і т. п.), основні контури марксистської естетичної теорії просліджуються сьогодні з достатньою визначеністю.
Її вихідним положенням є визнання практичної людської діяльності основою естетичного відношення людини до світу. У суспільній праці формується невідома твариною здатність людини творити і «за законами краси» (див. До. Маркс, в кн. Маркс До. і Енгельс Ф., Соч., 2 видавництва, т. 42, с. 94) до всього личити з естетичною мірою. В результаті чоловік починає знаходити в світі — в суспільному житті і в природі — всілякі естетичні цінності: красу і велич, гармонію і драматизм, трагізм і комізм. Т. о., сфера дії естетичних закономірностей, естетичних принципів і критеріїв виходить далеко за межі мистецтва; це означає, що естетична активність людини в соціалістичному суспільстві не може обмежуватися художньою діяльністю, але повинна поширюватися на всі без виключення сфери життя. Відповідно цьому і естетичне виховання не може зводитися до художнього виховання — виховання відношення людини до мистецтва або ж до його виховання засобами мистецтва, але повинно органічно включатися у всі форми виховання: трудове, етичне, політичне, фізичне і т. п., бо лише за цієї умови можливе формування цілісної, гармонійної, всесторонньо розвиненої особи.
Марксистсько-ленінська Е. показує, що в рішенні цієї задачі особливу роль грає мистецтво, оскільки воно об'єднує естетичне, етичне і ін. види дії на людину, тобто формує людину цілісно, а не однобічно. Естетична наука приходить до такого висновку, досліджуючи історичний процес виникнення і розвитку художній діяльності, її структуру і соціальні функції. Художня діяльність породжується потребами спадкоємства культури, накопичення досвіду людського життя і його передачі від покоління до покоління і від суспільства до особи. Доповнюючи і цілеспрямовано розширюючи реальний досвід індивіда, мистецтво виявляється потужним засобом духовного формування кожного нового члена суспільства, його залучення до цінностей, норм, ідеалів, накопичених культурою і що відповідає потребам даного суспільного устрою, даного класу, етнічної групи, соціального середовища. Тим самим в мистецтві діалектично з'єднується загальнолюдське, історично мінливе, національне, класове, особове. Ця діалектика фіксується у виробленій марксистсько-ленінською Е. системі соціально-естетичних координат, в яких описується кожне окреме художнє явище, — історична конкретність, національна своєрідність, класовість, народність партійність, унікальність.
Основна соціальна функція мистецтва обумовлює структуру художнього способу. віддзеркалення дійсності. Він іменується в Е. художньо-образним. Художній образ є найдрібнішій і нерозкладною «клітинкою» художньої «тканини», в якій відображаються всі основні особливості мистецтва: художній образ є форма пізнання дійсності і одночасно її оцінки, що виражає відношення художника до світу; у художньому образі зливаються воєдино об'єктивне і суб'єктивне, матеріальне і духовне, зовнішнє і внутрішнє; будучи віддзеркаленням реальності, художній образ є і її перетворенням, т. до. он повинен зберегти єдність об'єкту і суб'єкта і тому не може бути простою копією свого життєвого прообразу; нарешті, передаючи людям те, що художник хоче сказати про світ і про себе, художній образ виступає одночасно і як певне (поетичне, ідейно-естетичне) значення і як що несе це значення специфічний знак. Така унікальна структура художньої «тканини» зближує мистецтво в одному відношенні з наукою, в іншому — з мораллю, в третьому — з продуктами технічної творчості, в четвертому — з мовою, дозволяючи мистецтву при всьому цьому зберігати суверенність, оскільки воно виявляється носієм специфічної інформації недоступною всім останнім формам суспільної свідомості. Тому взаємини мистецтва і інших способів освоєння людиною світу виявляються заснованими на діалектиці взаємного зближення і взаємного відштовхування, конкретні форми якої обумовлюються різними суспільно-історичними і класово-ідеологічними потребами; у одному випадку мистецтво зближується з релігією і відштовхується від науки, в іншому, навпаки, розглядається як спосіб пізнання родинний науці і ворожий релігії, в третьому — протиставляється всім останнім видам внеестетічеськой, утилітарної діяльності і уподібнюється грі, і т. д. Марксистсько-ленінська Е. орієнтує художню творчість в соціалістичному суспільстві на діалектичний дозвіл даного протиріччя, тобто на всемірне зміцнення його зв'язків з ідеологією, наукою, технікою, спортом, різними засобами комунікації і одночасно на затвердження його специфічних художніх, поетичних, естетичних якостей.
Оскільки мистецтво охоплює безліч видів, пологів, жанрів, загальні принципи художньо-образної структури заломлюються в кожному з них по-своєму. Відповідно кожен конкретний чин художньої діяльності має особливий вміст і особливу форму, що обумовлює його своєрідні можливості дії на людину і специфічне місце в художній культурі. Ось чому в різних історико-культурних ситуаціях література, музика, театр, живопис грали неоднакову роль в духовному житті суспільства, і так само різну питому вагу на різних етапах художнього розвитку мали епічний, ліричний, драматичний пологи художньої творчості, так само як і жанри романа і повести, поеми і симфонії, історичної картини і натюрморта. Естетична теорія схильна була всякий раз абсолютизувати сучасне їй конкретне взаємовідношення мистецтв, в результаті чого який-небудь один вигляд, рід, жанр мистецтва звеличувався за рахунок інших і сприймався як якась «ідеальна модель» художньої творчості, здатна ніби то якнайповніше і яскраво представити саму його суть. Подібний однобічний підхід успішно долається в марксистській естетичній науці, усе більш послідовно провідною ідею принципового рівноправ'я всіх видів, пологів і жанрів мистецтва і в той же час виявляючої причини, по яких кожен з них висувається на перший план в ту або іншу історичну епоху. В результаті Е. дістає можливість виявляти загальні закони мистецтва, лежачі в основі всіх його конкретних форм, потім морфологічні закони переходу загального в особливе і індивідуального і, нарешті, історичні закони нерівномірного розвитку видів, пологів, жанрів мистецтва.
Естетична наука робить свої теоретичні виводи і узагальнення, спираючись на різносторонніх дослідження мистецтва в мистецтвознавчих науках, а також в психології, соціології, семіотиці, кібернетиці; при цьому Е. не розчиняється ні в одній з наук і зберігає свій філософський характер, який і дозволяє їй будувати цілісну теоретичну модель художньої діяльності. Остання може розглядатися при цьому як специфічна система, що складається з трьох ланок — художньої творчості, художніх творів і художнього сприйняття. Їх зв'язок є особливою формою спілкування, що істотно відрізняється від наукової, ділової, технічної комунікації, т. до. произведение мистецтва орієнтовано на його сприйняття людиною як особою зі всім її унікальним життєвим досвідом, буд свідомості і складу відчуттів, асоціативного фонду, неповторним духовним світом і вимагає тому активної співтворчості того, що сприймає, його душевної співучасті, глибинного переживання і особової інтерпретації. Оскільки ж соціологічний підхід до художньої діяльності встановлює конкретну соціальну детерміновану духовного світу всіх осіб, що беруть участь в «художньому діалозі», — особи художника, особи виконавця (актора або музиканта), особи героя художнього твору, особи читача, слухача, глядача, — остільки дія мистецтва на людські душі виявляється формою суспільного виховання особи, інструментом її соціалізації . Відповідно сучасне художнє життя розкривається естетичною наукою як специфічна сфера прояву загальних соціально-історичних колізій епохи, боротьби двох протилежних суспільних систем, буржуазної і комуністичної ідеологій.
Величезне практичне значення має що розробляється марксистсько-ленінською Е. теорія соціалістичного реалізму. Вона покликана направити творчу діяльність по дорозі, що відповідає інтересам формування людини комуністичного суспільства, — всесторонньо і гармонійно розвиненого, носія високої громадянськості і етичного благородства, політичної свідомості і переконаності, соціальної активності і душевної чуйності. Оскільки найважливіший принцип соціалістичного суспільства — єдність загальнонародних інтересів, ідеалів, устремлінь і неповторності кожної особи, остільки в мистецтві соціалістичного реалізму єдині позиції творчого методу служать передумовою багатства художніх стилів, а народність і партійність мистецтва органічно пов'язані зі свободою творчості.
Літ.: Маркс До. і Енгельс Ф., Про мистецтво, т. 1—2, М., 1967; Ленін Ст І., Про літературу і мистецтво, М., 1969; Плеханов Р. Ст, Література і естетика, т. 1—2, М., 1958; Луначарський А. Ст, Собр. соч.(вигадування), т. 7—8, М., 1967; Волькенштейн Ст М., Досвід сучасної естетики, М-код.—Л., 1931; Винограду І. А., Питання марксистської поетики, Л., 1972; Недошивін Р. А., Нариси теорії мистецтва, М., 1953; Сучасна книга по естетиці. Антологія, пер.(переведення) з англ.(англійський), М., 1957; Павлов Т., Ізбр. філос.(філософський) проїзв.(твір), пер.(переведення) з болг.(болгарський), т. 4, М., 1963; Кох Г., Марксизм і естетика, пер.(переведення) з йому.(німецький), М., 1964; Асмус Ст Ф., Питання теорії і історії естетики. Сб. ст., М., 1968; Каган М. С., Лекції з марксистсько-ленінської естетики, 2 видавництва, Л., 1971; Семіотика і іськусствометрія. Сб. переведень, М., 1972; Марксистсько-ленінська естетика, М., 1973; Еремєєв А. Ф., Лекції з марксистсько-ленінської естетики, ч. 1—4, Свердловськ, 1969—75; Борев Ю. Б., Естетика, 2 видавництва, М., 1975; 3ісь А. Я., Мистецтво і естетика, 2 видавництва, М., 1975; Бахтін М. М., Питання літератури і естетики, М., 1975; Lukács G., Aesthetic, Bd 1, Luchterhand, 1963; John Е., Probleme der marxistisch-leninistischen Aesthetic, Halle, 1967.
Історія естетики. Ілієв А., Історія на естетіката, 2 видавництва, Софія, 1958; Гілберт До., Кун Р., Історія естетики, пер, з англ.(англійський), М., 1960; Історія естетики. Пам'ятники світової естетичної думки, т. 1—5, М., 1962—70; Овсянников М. Ф., Смирнова 3. Ст, Нариси історії естетичних учень, М., 1963; Лосев А. Ф., Шестаков Ст П., Історія естетичних категорій, М., 1965; Ідеї естетичного виховання. Антологія, т. 1—2, М., 1973; Лекції з історії естетики, під ред. М. С. Кагана, кн. 1—3, Л., 1973—77; Schasler M., Kritische Geschichteder Ästhetik, B., 1872; Bosanquet B., A history of aesthetics, 2 ed., L., 1904; Knight W., The philosophy of beautiful..., L., 1891; Utitz E., Geschichte der Ästhetik, B., 1932; Bayer R., Histoire de l''esthétique, P., 1961; Tatarkiewicz W., Historiaestetyki, 2 wyd., t. 1—3, Wrocław, 1962—67; Munro Th., Oriental aesthetics, Cleveland, 1965; Morpurgo Tagliabue G., L''esthétique contemporaine. Une enquete. Mil., 1960.
Бібліографія. Каган М. С., Бібліографічний покажчик до «Лекцій з марксистсько-ленінської естетики», Л., 1966; Gaylay С. М., Scott F. N., А guide to the literature of aesthetics, Berk., 1890; Hammond W. A., A bibliography of aesthetics and of the philosophy of the fine arts from 1900 to 1932, N. Y., 1934. див.(дивися) також літ.(літературний) при статтях Мистецтво, Прекрасне, Реалізм в літературі і мистецтві, Соціалістичний реалізм, Художній образ .
