Маньерізм (італійське manierismo, від maniera — манера, стиль), течія в європейському мистецтві 16 століть, що відображає кризу гуманістичної культури Високого Відродження . Основним естетичним критерієм М. стає не дотримання природі, а суб'єктивна «внутрішня ідея» художнього образу, що народжується в душі художника. Використовуючи як стилістичні нормативи твору Мікеланджело, Рафаеля і інших майстрів Відродження, маньерісти спотворювали закладений в них гармонійний початок, культивуючи уявлення про ефемерність світу і хисткості людської долі, що знаходиться у владі ірраціональних сил. У елітарному мистецтві М., що орієнтується на знавця, відродилися і окремі межі середньовічної, придворно-рицарської культури. Яскравіше за весь М. виявився в мистецтві Італії. Творчість ранніх маньерістов (Понтормо, Россо Фьорентіно Беккафумі, Парміджаніно), що виступили в 20-х роках 16 століть, пройнято трагізмом і містичною екзальтацією; твори цих майстрів відрізняються гострими колористичними і світлотіньовими дисонансами, ускладненістю і перебільшеною експресивністю поз і мотивів руху, подовженою пропорцій фігур, віртуозним малюнком, де лінія, що обкреслює об'єм, знаходить самостійне значення. У маньерістічеськом портреті (Бронзіно і ін.), що відкриває нові дороги в розвитку цього жанру, аристократична замкнутість персонажів поєднується із загостренням суб'єктивно-емоційного відношення художника до моделі. Своєрідний вклад до еволюції М. внесли учні Рафаеля (Джуліо Романо, Періно дель Вага та інші), в монументально-декоративних циклах яких переважали атектонічниє, насичені гротесковою орнаментикою рішення. З 1540-х років М. перетворюється на пануючий напрям в придворному мистецтві; живопис цього періоду відмічений холодним «академічною» офіційністю, педантичним алегоризмом і принциповим еклектизмом художньої манери (Дж. Вазарі, Ф. Цуккарі, Дж. П. Ломаццо). Для скульптури М. (Би. Амманаті, Би. Челліні, Джамболонья, Би. Бандршеллі) характерні стилізація людської фігури, ізмельченность форми, а також сміливе вирішення проблем абсолютно круглої статуї. У архітектурі М. (Би. Амманаті, Би. Буонталенті, Дж. Вазарі, П. Лігоріо, Джуліо Романо) гуманістічная ясність образу витісняється прагненням до сценічних ефектів, до естетизації декору і підкреслення екстравагантної деталі. Діяльність італійських майстрів М. за межами своєї країни (Россо Фьорентіно, Никколо дель Аббате, Пріматіччо у Франції, В. Кардучо в Іспанії, Дж. Арчимбольдо в Чехії), а також широке поширення маньерістічеськой (у тому числі архітектурно-орнаментальною) графіки сприяли перетворенню М. на загальноєвропейське явище. Принципи М. визначили творчість представників 1-ої школи Фонтенбло (Ж. Кузен Старший, Ж. Кузен Молодший, А. Карон), німця X. фон Ахена, нідерландських майстрів А. Блумарта, А. і X. Вредеман де Вріс, X. Голциуса, До. ван Мандера, Би. Спрангера, Ф. Флоріса, Корнеліса ван Харлема. Виступ в Італії, з одного боку, академістів болонськой школи, з іншої — Караваджо ознаменувало кінець М. і затвердження бароко . В сучасному західних іськусствознанії сильні тенденції до невиправданого розширення поняття «М-код.», до включення в нього майстрів або що йшли своїм, особливим дорогою, або що лише випробували окремі маньерістічеськие впливи (Тінторетто, Ель Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший).
Літ.: Віппер Би. Р., Боротьба течій в італійському мистецтві 16 століть..., М., 1956; Ротенберг Е. І., Мистецтво Італії 16 століть [М., 1967]; Briganti G., Der italienische Manierismus, Lpz., 1962; Manierismo. Barocco. Rococo: concetti e termini, Roma, 1962; Studies in western art, v. 2, (The Renaissance and mannerism), Princeton, 1963; Bousquet J., La peinture manieriste, [Neuchatel], 1964; Hauser A., Der Manierismus, Munch., 1964; Tafuri M., L’architettura del manierismo nel Cinquecento europeo, Roma 1966; The meaning of mannerism, Hannover (New England), 1972.
