Караваджо (Caravaggio; власне Мерізі та Караваджо, Merisi da Caravaggio) Мікеланджело (28.9.1573, Караваджо, Ломбардія, — 18.7.1610, Порто-Ерколе, Тоскана), італійський живописець. Основоположник реалістичного напряму в європейському живописі 17 ст Вчився в Мілані (1584—88) в С. Петерцано. Між 1589 і 1593 приїхав до Риму, де працював до 1606, потім — в Неаполі (1607 і 1609—10), на острові Мальта і в Сіцілії (1608—09). Творчість До., не що належав до якої-небудь певної художньої школи, виникло як опозиція пануючим напрямам в італійському мистецтві кінця 16 — почала 17 вв.(століття) (маньерізму і академізму ) .
Ранні твори До. (між 1592 і 1598), з їх дзвінким колоритом і прозорою світлотінню, виявляють зв'язок з традиціями північноіталійського живопису 16 ст (Дж. Савольдо, Л. Лотто, А. Моретто і ін.). В той же час вже в них з'являється ряд істотно нових меж. Принципу ідеалізації образу До. протиставляє індивідуальну виразність конкретній моделі («Маленький хворий Вакх», Галерея Боргезе, Рим), алегоричному тлумаченню сюжету — неупереджене вивчення натури в простому побутовому мотиві («Хлопець з корзиною фруктів», Галерея Боргезе, Рим). Полемізуючи з художніми концепціями маньерізма і академізму, До. втілює в античному сюжеті святково-ігровий, народний початок («Вакх», 1592—93, Галерея Уффіци, флоренція), приходить до заперечення пануючої системи жанрів і вносить вклад до створення нового вигляду живопису —- натюрморта («Корзина з фруктами», близько 1596, Пінакотека Амброзіана, Мілан) і побутового жанру («Ворожка», Лувр, Париж). Релігійна картина отримує у нього нову, інтимно-психологічну інтерпретацію («Відпочинок на дорозі до Єгипту» Галерея Доріа-Памфілі, Рим). До кінця 1590-х рр. складається оригінальна живописна система К. Ярко освітлений променем світла передній план картини виділяється на зануреному в густу тінь фоні, чим досягається підкреслена оптична наочність зображення і створюється враження його безпосередньої близькості до глядача («Лютніст», Ермітаж, Ленінград). Зрілі твори До. (1599—1606) — це монументальні по композиційному рішенню полотна, що володіють винятковою драматичною силою. Потужні контрасти світла і тіні, виразна простота жестів, енергійне пластичне ліплення і звучний, насичений колорит відображають емоційну напругу, що виникає при несподіваному прояві ідеально-піднесеного в буденному житті людей або в моменти духовного протистояння людини ворожому йому оточенню («Покликання апостола Матвія» і «Мука апостола Матвія», 1599—1600, церква Сан-Луїджі дєї Франчезі, «Розп'яття апостола Петра» і «Звернення Савла», 1600—01, церква Санта-Марія дель Пополо, «Мадонна ді Лорето», близько 1603—06, церква Сант-Агостіно, — все в Римі; «Положення в труну», 1602—04 (див. ілл. ), Пінакотека, Ватикан; «Смерть Марії», близько 1605—06, Лувр, Париж). Підкреслена простонародность типажу, рішучість затвердження демократичних художніх ідеалів в картинах До. викликали різку опозицію прибічників офіційного мистецтва. Ряд творів художника були знехтувані замовниками. У пізніх роботах До., створених в роки поневірянь по півдню Італії (1606—10), подальший розвиток реалістичних тенденцій, розширення сфери обхвату життєвих явищ («Сім діянь милосердя», 1607, церква Піо Монте делла Мізерікордія, Неаполь) супроводяться поглибленням трагізму світовідчування. Поряд з нотами скорботної відчуженості в них виявляється дух піднесеного стоїцизму («Страта Іоана Крестітеля», 1609, собор Сан-Джованні, Ла-Валлетта; «Поховання св. Лучиі» 1608, церква Санта-Лучия, Сиракуза). До. звертається до теми самоти людей на величезному світі, його залучає образ тісно спаяного людського колективу, об'єднаного атмосферою родинної близькості і душевного тепла. Світло в пізніх картинах До. стає м'яким і вібруючим, колірна гамма тяжіє до тональної єдності («Поклоніння пастухів», 1609, Національний музей, Мессіна). Манера виконання набуває меж вільної імпровізационності.
Новаторське мистецтво До. знайшло послідовників в Італії і ін. країнах Європи, зробивши вплив на складання реалістичні течії в багатьох європейських художніх школах (див. Караваджізм ) .
Літ.: 3намеровськая Т., Мікельанджело та Караваджо, М., 1955; [Всеволожськая С.], Мікельанджело та Караваджо, М. 1960; Віппер Би. Р., Проблема реалізму в італійському живописі XVII—XVIII століть, М., 1966, с. 34—54; Venturi L., Il Caravaggio, Novara, 1951; Joffroy B., Le dossier Caravage [P., 1959]; Jullian R., Le Caravage, Lyon — P., 1961; L''opera completa del Caravaggio, Mil., 1967: Longhi R., Caravaggio, Dresden [19681; Friedlaender W., Caravaggio studies, 2 ed., N. Y., [1969].
