Романтизм (франц. romantisme), ідейний і художній напрям в європейській і американській духовній культурі кінця 18 — 1-ої половини 19 вв.(століття) Французький romantisme веде родовід від іспанського romance (так називали в середні віки романси іспанські, а потім і рицарський роман ) через англійський romantic (романтичний), передаване по-французьки romanesque, а потім romantique і що означало в 18 ст «дивне», «фантастичне», «живописне». На початку 19 ст слово «Р.» стає терміном для позначення нового літературного напряму, протилежного класицизму .
В радянському літературознавстві терміну «Р.» незрідка додають і інший, розширювальний сенс. Їм позначають той, що протистоїть реалізму (у широкому сенсі) тип художньої творчості, в якій вирішальну роль грає не відтворення дійсності, а її активне перестворення, втілення ідеалу художника. Такому типові творчості властиво тяжіння до демонстративної умовності форми, до фантастики) гротеску, символіці.
Р. — в традиційному конкретно-історичному значенні цього слова — з'явився як би вищою точкою антипросвітницького руху (див. Освіта ) , що прокотився по всіх європейських країнах; його основна соціально-ідеологічна передумова — розчарування в буржуазній цивілізації, в соціальному, промисловому, політичному і науковому прогресі що приніс нові контрасти і антагонізми, а також «дроблення», нівелювання і духовне спустошення особи. «... Встановлені „перемогою розуму“ суспільні і політичні установи виявилися злими, такими, що викликає гірке розчарування карикатурою на блискучі обіцянки просвітителів» (Енгельс Ф., див.(дивися) Маркс До. і Енгельс Ф., Соч., 2 видавництва, т. 19, с. 193). Неприйняття буржуазного способу життя, протест проти вульгарності і прозаїчності, бездуховності і егоїзму буржуазних стосунків, що намітилися в надрах самої просвіти і знайшли первинне вираження в сентименталізмі і передромантизмі, знайшли у романтиків особливу гостроту. Дійсність, реальність історії виявилася непідвладною «розуму», ірраціональною, повною таємниць і непредвіденностей, а сучасне міроустройство — ворожим природі людини і його особовій свободі.
Розчарування в суспільстві, яке провіщали, обгрунтовували і проповідували (як «найприродніше» і «розумніше»!) кращі уми Європи, поступово розрослося до «космічного песимізму» (особливо у пізніх західноєвропейських романтиків); приймаючи загальнолюдський, універсальний характер, воно супроводилося настроями безнадійності, відчаю, «світової скорботи» («хвороба століття», властива героям Ф. Р. Шатобріана, А. Мюссе, Дж. Байрона, А. Віньі, А. Ламартіна, Дж. Леопарді, Г. Гейне і ін.). Можливості соціального вдосконалення здавалися втраченими назавжди; світ з'явився «лежачим в злі»: матеріальний світ затемнений силами розпаду, в людині воскресає «древній хаос», в практиці торжествує «світове зло». Внутрішня тема «страшного світу» (з його сліпою владою матеріальних стосунків, ірраціональністю доль, тугою вічної одноманітності повсякденного життя) пройшла через всю історію романтичної літератури, втілившись найвиразніше в специфічному «чорному жанрі» (у передромантичному «готичному романі» — А. Радкліф, Ч. Метьюрін, в «драмі долі», або «трагедії долі», — З. Вернер, Р. Клейст, Ф. Грільпарцер), а також в творах Байрона, До. Брентано, Е. Т. А. Гофмана, Е. По і Н. Хоторна.
Проте Р. глибоко осмислив і яскраво виразив ідеї і духовні цінності полярні «страшному світу». По зауваженню Ф. Шеллінга, у ранніх німецьких романтиків людський дух був розкутий, рахував себе має право всьому існуючому протівополагать свою дійсну свободу і запитувати не про те, що є, але що можливо. Від Р. в цілому неотделім проголошений і пережитий «ентузіазм» — відчуття причетності світу, що розвивається і оновлюється, включеності в стихійно-безупинний потік життя, в світовий історичний процес, відчуття прихованого багатства і невичерпних можливостей буття. Глибині і загальності розчарування насправді, в можливостях цивілізації і прогресу полярно протівополагаєтся тяга до «безконечного», до ідеалів абсолютних і універсальних. Романтики мріяли не про часткове удосконалення життя, а про цілісне вирішення всіх її протиріч. Пристрасна, всезахвативающая жадання оновлення і досконалості — одна з важливих особливостей романтичного світобачення. «Оскільки людство рухається, воно наближається до мети, пояснення якої потрібно шукати по той бік видимого» (А. де Віньі). Розлад між ідеалом і дійсністю, характерний і для попередніх напрямів, набуває в Р. надзвичайну гостроту і напруженість, що складає суть так званого романтичного двоємірія. При цьому в творчості одних романтиків переважала думка про панування в житті незбагненних і загадкових сил, про необхідність підкорятися долі (поети «озерної школи», Шатобріан, Ст А. Жуковський). У творчості інших (наприклад, Байрон, П. Би. Шеллі, Ш. Петефі, А. Міцкевич, ранній А. С. Пушкін) переважали настрої боротьби і протесту проти зла, що панує в світі.
Однією з характерних форм зіставлення ідеалу і дійсності була так звана романтична іронія (Ф. Шлегель, До. Ст Ф. Зольгер, Жан Поль Л. Тик, Брентано, Байрон, Мюссе). Спочатку вона означала обмеженість будь-якої точки зору (у тому числі і власне романтичною, якщо вона спрямована лише до «безконечного»), відносність всякої історичної дійсності, окрім життя і світу в цілому, несумірність безмежних можливостей буття з емпіричною реальністю. Згодом в ній відбилася свідомість нездійсненності романтичних ідеалів і навіть взаїмовраждебності мрії і життя (частково Байрон і особливо Гофман і Гейне).
Відкидаючи повсякденне життя сучасного цивілізованого суспільства як безбарвну і прозаїчну, романтики прагнули до всього незвичайного. Їх залучали фантастика, народні віддання і народна творчість взагалі, минулі історичні епохи. Їх хвилювали незвичайні і яскраві картини природи, життя, побут і вдачі далеких країн і народів. Низовинній матеріальній практиці протиставляли вони сильні пристрасті (романтична концепція любові) і життя духу, особливо вищі її сфери: релігію, мистецтво, філософію.
Успадковувавши традиції мистецтва середньовіччя, іспанського бароко і англійського Ренесансу, романтики розкрили надзвичайну складність, глибину і антіномічность внутрішньої, суб'єктивної людини, внутрішню нескінченність індивідуальній особі. Людина для них — малий всесвіт, мікрокосмос. Напружений інтерес до сильних і яскравих відчуттів, всепоглинаючих пристрастей, до таємних рухів душі, до «нічної» її сторони, тяга до інтуїтивного і несвідомого — сутнісні межі романтичного мистецтва. Настільки ж характерний для Р. захист свободи, суверенності і самоценності особи (у якій, по думки Шеллінга, весь «пафос земного», вся «гострота життя»), підвищена увага до одиничної неповторному в людині, культ індивідуального. Принцип особи служив як би самозахистом від наростаючого нівелювання індивідів в буржуазному суспільстві, але одночасно і від безжалісної правиці історії і держави.
Услід за Дж. Віко і І. Р. Гердером романтики глибоко цікавилися неповторним в нації (своєобразнимі, первоосновнимі рисами національної вдачі, особливостями національного духу і культури), а також своєрідністю і самоценностью різних історичних епох. Вимога історизму і народності мистецтва, вірного відтворення колориту місця і часу — одне з найважливіших нескороминущих завоювань романтичній теорії мистецтва. Історизм мислення романтиків особливо наочно і цілісно реалізував себе в створеному ними жанрі історичного романа (Ф. Купер, Віньі, В. Гюго і що переростав рамки романтизму Ст Ськотт), в працях істориків французької романтичної школи (О. Тьеррі, Ф. Гизо, Ф. О. Менье). Безконечна різноманітність місцевих, епохальних, національних, історичних, індивідуальних особливостей мала в очах романтиків певний філософський сенс: воно було виявленням багатства єдиного світового цілого — універсуму.
В області естетики Р. протиставив классицистічеському «наслідуванню природі» творчу активність художника, перетворення реального світу. Художник створює свій, особливий світ, прекрасніший і достеменний, а тому і реальніший, ніж емпірична дійсність, бо само мистецтво, творчість являє собою сокровенну суть, глибинний сенс і вищу цінність світу, а значить і вищу реальність. Витвори мистецтва уподібнюються живому організму, а художня форма тлумачиться не як зовнішня оболонка вмісту, а як щось зростає з його глибин і нерозривно з ним зв'язане. Романтики пристрасно захищають творчу свободу художника, його фантазію і відкидають нормативність в естетиці, раціоналістичну регламентацію в мистецтві. Геній не підкоряється правилам, але творить їх — ця думка І. Канта засвоєна теоретиками Р.
Романтики відновили художні форми: створили жанр історичного романа, фантастичній повісті, ліро-епічній поеми, реформували сцену. Блискучого розквіту досяг в епоху Р. лірика. Можливості поетичного слова були розширені за рахунок багатозначності асоціативності, метафорична, що згущує, а також за рахунок відкриттів в області віршування, метра, ритму. Романтики проповідували разомкнутость літературних пологів і жанрів, взаємопроникнення мистецтв, синтез мистецтва, філософії, релігії. Вони піклувалися про музичність і живописність літератури, сміливо змішували високе і низовинне, трагічне і комічне, буденне і незвичайне, тяжіли до фантастики, гротеску, демонстративної умовності форми. Вищі художні досягнення Р. — гротесково-сатиричне зображення світу, відкриття «суб'єктивної» людини, проникливе відтворення природи і ін. — були успадковані реалізмом 19 ст
Класичною країною Р. була Німеччина. Події Великої французької революції, що стали вирішальною соціальною передумовою інтенсивного загальноєвропейського розвитку Р., були пережиті тут переважно «ідеально». Це сприяло перенесенню суспільних проблем в сферу спекулятивної філософії, а також етики і особливо — естетики. У епоху, коли розчарування в буржуазних перетвореннях і їх наслідках стає загальним своєрідні межі духовної культури Німеччини набувають всєєвропейськоє значення і надають сильну дію на суспільну думку, естетику, літературу, мистецтво інших країн. Проте в конкретних національно-історичних умовах кожної країни ідеї німецьких романтиків незрідка отримують специфічну інтерпретацію, знаходять інший, інколи протилежний сенс.
Основи романтичного світобачення і романтичної естетики закладені були німецькими письменниками і теоретиками ієнськой школи (Ст Р. Ваккенродер, Новаліс, брати Ф. і А. Шлегелі, Тик; систематичну форму романтична філософія мистецтва отримала в лекціях А. Шлегеля і працях що примикав до ієнцам Ф. Шеллінга ) . Ієнци ж створили перші зразки мистецтва Р.: комедія Тика «Кіт в чоботях» (1797), ліричний цикл «Гімни до ночі» (1800) і роман «Генріх фон Офтердінген» (1802) Новаліса, ряд фантастичних повістей. Прогресивні національно-визвольні ідеї і культ античності характерні для видатного поета-романтика Ф. Гельдерліна, що стояв зовні ієнського співдружність.
Друге покоління німецьких романтиків (гейдельбергськая школа) відрізняє інтерес до релігії, національної старизни, фольклору. Найважливішим вкладом в німецьку культуру з'явилася збірка народних пісень «Чарівний ріг хлопчика» (1806—08), складений Л. Арнімом і Брентано, а також «Дитячі і родинні казки» (1812—14) братів Я. і Ст Грімм. Високої досконалості досягла лірична поезія (І. Ейхендорф). Спираючись на міфологічні ідеї Шеллінга і братів Шлегелей, гейдельбергськие романтики остаточно оформили принципи першого глибокого, наукового напряму у фольклоризмі і літературознавстві — міфологічної школи .
В пізньому німецькому Р. наростають мотиви трагічної безвихідності (драматургія і новелістика Клейста), критичне відношення до сучасного суспільства і відчуття розладу мрії з дійсністю (розповіді і повести Гофмана). Ідеї і художні принципи Гофмана зробили сильний вплив на подальшу літературу як реалістичну (О. Бальзак, Ч. Діккенс Ф. М. Достоєвський), так і символіста (ірраціональні і містичні мотиви). Демократичні ідеї пізнього Р. знайшли своє вираження в творчості А. Шаміссо, ліриці Р. Мюллера, в поезії і прозі Гейнеа, що справедливо називав себе «останнім романтиком» (він виходить за рамки власний Р. і піддає його спадщину тому, що критичному передивляється).
Для англійського Р. характерна зосередженість на проблемах розвитку суспільства і людства в цілому, гостре відчуття суперечності, навіть катастрофічності історичного процесу. Неприйняття сучасного промислового суспільства, ідеалізація старизни, добуржуазних, патріархальних стосунків, оспівування природи, простих, природних відчуттів — основний мотиви поетів «озерної школи»: В. Вордсворта, С. Т. Колріджа, Р. Сауті. Не вірячи в можливість розумного перевлаштування світу, вони затверджували християнське упокорювання, релігійність, проникнення в ірраціональний початок людської психіки. Інтерес до національної старизни, до усної народної поезії відрізняє творчість Ськотта — автора романтичних поем на середньовічні сюжети і основоположника жанру історичного романа в європейській літературі. Гімном красі світу і прекрасній людській природі може бути названа поезія Дж. Китса, що входив до групи «лондонських романтиків» (її склали також есеїсти і критики Ч. Лем, В. Хезлітт, Лі Хантів).
Настроями боротьби і протесту пройнята творчість Байрона і Шеллі. Їх об'єднує політичний пафос, різке негативне відношення до існуючого суспільного устрою, співчуття до пригноблюваних і знедолених, захист прав людської особи, пристрасна спрямованість в майбутнє. Проте неясність політичних ідеалів і перспектив суспільного розвитку народжувала в творчості Байрона відчуття трагічної безвихідності, «світову скорбота». Створені їм титанічні образи бунтівників-індивідуалістів надали сильну дію на всю європейську літературу (так званий байронізм).
У Франції, де особливо сильні були традиції класицизму, Р. зустрів найбільша протидія і затвердився в літературі лише на початок 1820-х рр. Його відрізняє зв'язок із спадщиною Освіти і з попередніми художніми традиціями, велика обращенность до сучасності, до актуальної соціально-політичної проблематики. Формування французький Р. пов'язано головним чином з жанром ліричного інтимно-психологічного романа і повести: «Атала» (1801) і «Рене» (1802) Шатобріана, «Дельфіна» (1802) і «Корінна, або Італія» (1807) Же. Сталь, «Оберман» (1804) Е. П. Сенанкура, «Адольф» (1815) Би. Констана. У епоху панування Р. блискучого розквіту досягає поезія (Ламартін, Гюго, Віньі, Мюссе, Ш. О. Сент-Бев, М. Деборд-Вальмор). В результаті запеклої боротьби із захисниками старого мистецтва романтична драма (А. Дюма-батько, Гюго, Віньі, Мюссе) міцно затверджується на театральних підмостках. Подальший розвиток отримує жанр романа: психологічного (Мюссе), історичного (Віньі, рання творчість Бальзака, П. Меріме), соціального (Гюго, Жорж Санд, Е. Сю). Романтична критика представлена трактатами Сталь, теоретичними виступами Гюго, етюдами і статтями Сент-Бева родоначальника біографічного методу .
Р. отримав поширення і в інших європейських країнах: Італії (Н. В. Фоськоло, А. Мандзоні, Леопарді), Іспанії (Х. де Еспронседа, Соррилья-і-мораль), Австрії (драми Грільпарцера, поезія Н. Ленау), Данії (А. Еленшлегер), Швеції (Е. Тегнер), Угорщині (Петефі), Румунії (М. Емінеську); він склав цілу епоху в розвитку польської літератури (А. Міцкевич, Ю, Словацький, З. Красиньський, Ц. Норвід).
Затвердження національної незалежності багато в чому визначало розвиток Р. в США; його відрізняє більша, ніж в європейських країнах, близькість до традицій просвіти, особливо у ранніх романтиків (В. Ірвінг, Купер, В. До. Брайант), оптимістичні ілюзії в чеканні майбутнього Америки, слабка ремінісцентность відносно минулих епох (середньовіччя, Відродження, бароко), заново відкритих європейським Р. Для зрілого американського Р. (По, Хоторн, Р. В. Лонгфелло, Г. Мелвілл і ін.) характерні велика напруженість і багатозначність пошуків позитивних цінностей і велика ускладненість. Виділяється особлива течія — трансценденталізм (Р. В. Емерсон, Р. Торо, Хоторн), що піддав критиці індустріалізацію і урбанізацію і культ природи, що проголосив, і простий життю. Р. своєрідно заломився також в деяких літературах Латинської Америки і Азії.
Соціально-історичні передумови зародження Р. в Росії — загострення кризи крепостнічеськой системи, загальнонаціональний підйом 1812, формування дворянської революційності. Романтичні ідеї, настрої, художні форми виразно позначилися в російській літературі під кінець 1800-х рр. Спочатку, проте, вони схрещувалися з різнорідними доромантічеськимі традиціями сентименталізму (Жуковський), анакреонтичної «легкої поезії» (До. Н. Батюшков, П. А. Вяземський, юний Пушкін, Н. М. Мов), просвітницького раціоналізму (поети-декабристи — До. Ф. Рилєєв, Ст До. Кюхельбекер, А. І. Одоєвський і ін.). Вершиною російського Р. першого періоду (до 1825) з'явилася творчість Пушкіна (ряд романтичних віршів і цикл «південних поем»).
Після 1823 у зв'язку з поразкою декабристів романтичного початку посилюються, знаходять самостійне вираження (пізня творчість письменників-декабристів, філософська лірика Е. А. Баратинського і поетов-«любомудров» — Д. Ст Веневітінова, С. П. Шевирева, А. С. Хомякова). Отримує розвиток романтична проза (А. А. Бестужев-Марлінський, ранні твори Н. Ст Гоголя, А. І. Герцена). Вершиною другого періоду стала творчість М. Ю. Лермонтова. Інше вершинне явище російського Р. і одночасно завершення романтичної традиції в російській літературі — філософська лірика Ф. І. Тютчева.
Починаючи з 1840-х рр. Р. в основних європейських країнах поступається провідним положенням критичному реалізму і відходить на другий план (див. Реалізм ) . Проте традиції Р. залишаються дієвими впродовж всього 19 ст, знайшовши нові імпульси і сили в кінці 19 — початку 20 вв.(століття) у так званому неоромантизмі. Термін «неоромантизм», що не має єдиного і стійкого наукового вживання і не відповідний якій-небудь цілісній естетичній програмі, загальній поетичній системі, відноситься швидше до всього всілякого комплексу умонастроїв і художніх пошуків, характерного для буржуазної гуманітарної культури рубежу 19—20 вв.(століття) Невизначеність цього поняття посилюється поєднанням (інколи зімкненням) неоромантичних тенденцій з тенденціями неокласицизму («ідеальна» реакція на збільшений антагонізм суспільства, на пануючий в ідеології позитивізм, заперечення натуралізму в літературі і мистецтві). Та все ж неоромантизм тісно пов'язаний з Р.: не стільки темами і мотивами, не стільки їх специфічним трактуванням і формальних буд творів, скільки умонастроєм, загальними принципами поетики — запереченням всього буденного і прозаїчного, «роздвоєністю» рефлексуючої творчої свідомості, зверненням до ірраціонального, «надчуттєвого», схильністю до гротеску і фантастики, оновленням художньої форми з установкою на верховенство музичного початку, тяжінням до синтезу всіх мистецтв і ін. Неоромантизм, що так розуміється, об'єднує різні явища символізму в європейських літературах (творчість П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо, Ж. Мореаса і інших у Франції; М. Метерлінка і Е. Верхарна в Бельгії; Р. Рільке і Г. фон Гофмансталя в Австрії; С. Георге в Германії; Д. Мережковського, З. Гиппіус, До. Бальмонта, А. Ремізова, Ф. Сологуба і інших в Росії), а також в різній мірі близькі символізму «естетізм» У. Патера і О. Уайльда в Англії, творчість Г. Ібсена і К. Гамсуна в Норвегії, Г. Гауптмана в Германії. Що проступав в символізмі і близьких йому доктринах мотивам декадентства (песимізм, містична езотерічность) в широких кордонах неоромантизму протистояли що виникають в цю епоху як в імпресіонізмі, так і в реалізмі тенденції до романтичного перетворення дійсності, героїчної підведеної, до затвердження дієвості духовних цінностей (наприклад, Р. Гауптман, Р. Хух — Німеччина, Дж. Паськолі, А. Фогаццаро — Італія, Е. Ростан — Франція). У строгому значенні термін «неоромантизм» загальноприйнятий стосовно своєрідної лінії англійської літератури кінця 19 — почала 20 вв.(століття), пов'язаною з розробкою таких жанрів, як пригодницький (Дж. Конрад, Р. Хаггард, Р. Киплінг), історичний (Р. Л. Стівенсон, А. Конан Дойл), детективний (Р. До. Честертон). Англійський неоромантизм протистоїть як символізму, так і натуралізму.
Надалі традиції Р. виявилися близькі художникам що гостро відчував кризу буржуазного суспільства і буржуазної культури. Пряма і опосередкована дія ідейно-творчих установок Р. відчутно в експресіонізмі, частково в поезії сюрреалізму і деяких ін. авангардистських течіях.
Романтичний пафос перетворення життя, висота романтичних ідеалів виявилися близькими радянському мистецтву і зумовили звернення до спадщини романтиків багатьох письменників соціалістичного реалізму.
У музиці Р. як напрям складається в 1820-і гг.; завершуючий період його розвитку, що отримав назву неоромантизму, охоплює останні десятиліття 19 ст Раніше всього музичний Р. виявився в Австрії (Ф. Шуберт), Німеччині (Е. Т. А. Гофман, До. М. Вебер, Л. Шпор, Ф. Мендельсон-Бартольді, Р. Шуман, Р. Вагнер і ін.) і Італії (Н. Паганіні, Ст Белліпі, ранній Дж. Верді і ін.), декілька пізніше — у Франції (Р. Берліоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейєрбер і ін.), Польщі (Ф. Шопен), Угорщині (Ф. Аркуш). У кожній країні він знаходив національну форму; деколи і в одній країні складалися різні романтичні течії (лейпцігська школа і веймарськая школа в Германії). У ряді країн Р., не отримавши цілісного самостійного вираження, виявився в творчості окремих композиторів (А. А. Алябйов, А. Н. Верстовський, ранній М. І. Глінка, Н, А. Рімський-корсаков і інші «кучкисти», П. І. Чайковський і А. Н. Ськрябін в Росії, Б. Сметана і А. Дворжак в Чехії, Е. Гріг в Норвегії і ін.). У Австрії і Германії важливі романтичні межі отримали розвиток в творчості І. Брамса, А. Брукнера, Р. Штрауса і ін.
Поряд із загальними для всього художнього Р. суспільно-історичними передумовами формування музичного Р. визначалося також впливом літературного Р. і всім ходом внутрішнього розвитку музики . Якщо естетика класицизму орієнтувалася на пластичні мистецтва з властивими їм стійкістю і завершеністю художнього образу, то для романтиків вираженням суті мистецтва стала музика як втілення безконечної динаміки внутрішніх переживань.
Музичний Р. сприйняв такі найважливіші загальні тенденції Р., як антираціоналізм, примат духовного і його универсалізм, зосередженість на внутрішньому світі людини, нескінченності його відчуттів і настроїв. Звідси особлива роль ліричного початку, емоційна безпосередність, свобода вираження. Як і романтичним письменникам, музичним романтикам властивий інтерес до минулого, до далеких екзотичних країн, любов до природи, преклоняння перед народним мистецтвом. У їх вигадуваннях були втілені багаточисельні народні оповіді, легенди, повір'я. Народну пісню вони розглядали як праоснову професійного музичного мистецтва. Фольклор був для них справжнім носієм національного колориту, поза яким вони не мислили мистецтва.
Романтична музика істотно відрізняється від попередньої музики віденської класичної школи (див. Австрія розділ Музика); вона менш узагальнена за змістом, відображує дійсність не в об'єктивно-споглядальному плані, а через індивідуальні, особисті переживання людини (художника) у всьому багатстві їх відтінків; їй властиве тяжіння до сфери характерного і в той же час — портретно-індивідуального, при цьому характерне фіксується в двох основних різновидах — психологічною і жанрово-побутовою. Набагато ширше представлені іронія, гумор, навіть гротеск; одночасно посилюється національно-патріотична і героїко-візвольна тематика (Шопен, а також Аркуш, Берліоз і ін.). Великого значення набувають музичну зображальність, звукопис.
Істотно оновлюються виразні засоби. Мелодія стає більш індивідуалізованою, рельєфною, характеристичною, внутрішньо мінливою, «чуйною» на якнайтонші зрушення душевних станів; гармонія і інструментовка — багатшими, яскравішими, барвистішими; на противагу урівноваженим і логічно впорядкованим структурам класиків зростає роль зіставлень, вільних поєднань різнохарактерних епізодів.
Відповідно до загальних тенденцій романтичної естетики багато композитори-романтиків прагнули до синтезу мистецтв. Синтетичні жанри, оновившись, придбали в епоху Р. особливе значення. Так, скромну раніше пісню Шуберт, а пізніше Шуман, Аркуш і Х. Вольф зробили носієм глибокого вмісту і вивели на одне з найпочесніших місць серед інших жанрів. Як різновид пісні великий розвиток отримує вокально-інструментальная балада . Складається і досягає розквіту жанр пісенного циклу («Прекрасна мельнічиха» і «Зимова дорога» Шуберта, «Любов і життя жінки» і «Любов поета» Шумана і ін.).
Центром уваги багатьох композиторів став найбільш синтетичний жанр — опера, заснована у романтиків головним чином на казково-фантастичних, «чарівних», рицарсько-пригодницьких і екзотичних сюжетах. Першою романтичною оперою була «Ундіна» Гофмана; пізніше великий вклад вніс Вебер (опери «Вольний стрілець», 1820; «Евріанта», 1823; «Оберон», 1826, і др.); романтичні опери створили також Г. Маршнер і А. Лорцинг, Белліні і Верді, Берліоз, Обер, Мейєрбер і ін. Вагнер, романтично переосмислюючи оперу, висунув ідею «об'єднуючого всі мистецтва твору» (Gesamtkunstwerk) і намагався здійснити її в зрілих операх («Леткий голландець», 1841; «Лоенгрін», 1848; тетралогія «Кільце нібелунга», 1854—74; «Тристан і Ізольда», 1859; «Нюрнберзькі мейстерзінгери», 1867; «Парсифаль», 1882)
У інструментальній музиці залишилися такими, що визначають жанри симфонії, камерного інструментального ансамблю, сонати для фортепіано і для інших інструментів, проте вони були перетворені зсередини. Наприклад, в сонатно-симфонічних циклах стали очолювати не драматична напруга і логіка розвитку теми, а вільне зіставлення окремих епізодів, «картин настроїв» (симфонії, камерні ансамблі і сонати Шуберта і Шумана). Загальна лірична спрямованість зумовила в сонаті і симфонії більшу, ніж раніше, роль пісенності, співучого початку. У інструментальних вигадуваннях різних форм яскравіше позначаються тенденції до музичного живопису. Виникають нові жанрові різновиди, наприклад симфонічна поема, що поєднує межі сонатного алегро і сонатно-симфонічного циклу; її поява пов'язана з тим, що музична програмність виступає в Р. як одна з форм синтезу мистецтв, збагачення інструментальної музики через єднання з літературою. Програмність стає важливою не лише в симфонічній музиці, але і в ін. видах музичного інструменталізма, у тому числі у фортепіанній музиці. Новим жанром з'явилася також інструментальна балада. Схильність романтиків до сприйняття життя як строкатої черги окремих станів, картин, сцен зумовила розвиток різного роду мініатюр і їх циклів (Ст Томашек, Шуберт, Шуман, Шопен, Аркуш, молодий Брамс).
У музично-виконавському мистецтві Р. виявився в емоційній насиченості виконання, багатстві фарб, в яскравих контрастах, віртуозності (Паганіні, Шопен, Аркуш). У музичному виконанні, як і в творчості менш значних композиторів, романтичні межі незрідка поєднуються із зовнішньою ефектністю, салоновою.
Романтична музика залишається нескороминущою художньою цінністю і живою, дієвою спадщиною для подальших епох.
У театральному мистецтві Р. сформувався в 1810—40-х рр. При всій національно-історичній відмінності творчість найбільших акторів-романтиків — Е. Кина (Англія), Л. Деврієнта (Німеччина), Г. Модени і А. Рісторі (Італія), П. Бокажа, М. Дорваль, Фредеріка-Леметра (Франція), П. С. Мочалова (Росія), Е. Форреста Ш. Кашмен (США), Г. Егрешши (Угорщина) і ін. — зближували глибокий гуманізм, ненависть до філістера і буржуа, протест проти нелюдяності, що панує в світі.
Основою театральної естетики стали уява і відчуття. Повставши проти классицистського принципу «облагородженої природи», актори зосередили увагу на зображенні контрастів і протиріч людського життя. Суспільний пафос, пристрасність викриття вірність ідеалу визначили бурхливу емоційність, яскраву драматичну експресію мистецтва акторів, стрімкий жест. Проте романтичне світовідчування несло в собі і небезпека творчого суб'єктивізму (акцентування виняткового, химерного); емоційність інколи підмінялася риторичними ефектами, мелодраматізмом.
Романтичний театр вперше затвердив сценічне переживання (безпосередність правдивість і щирість гри) як основний вміст акторської творчості. Р. збагатив виразні засоби театру (відтворення «місцевого колориту», історична вірність декорацій і костюмів, жанрова правдивість масових сцен і постановочних деталей); його художні звершення підготували і багато в чому визначили основні принципи реалістичного театру. З традиціями високого, героїчного Р. зв'язано в Росії мистецтво М. Н. Ермолової, А. І. Южіна, П. Адамяна, Ст С. Алекси-Месхишвілі, М. До. Заньковецкой, Р. Араблінського, пізніше — Ю. М. Юрьева, А. А. Остужева, Ст До. Папазяна, М. Касимова, Ш. Бурханова, А. Хорави, А. Хидоятова, Н. Д. Мордвінова і ін.
У образотворчому мистецтві Р. найяскравіше виявився в живописі і графіці, менш виразно — в скульптурі. (У архітектурі Р. отримав слабке віддзеркалення, вплинувши головним чином на садово-паркове мистецтво і архітектуру малих форм, де позначилося захоплення екзотичними мотивами, а також на напрям т.з. помилкової готики . ) В кінці 18 — початку 19 вв.(століття) межі Р. в різній мірі вже властиві: у Англії — живописним і графічним творам швейцарця І. Р. Фюслі, в яких крізь классицистічеськую ясність образів незрідка проривається похмурий, витончений гротеск; живопису і графіці (а також поезії) В. Блейка, пройнятим містичним візіонерством; у Іспанії — пізній творчості Ф. Гойі, виконаному нестримної фантазії і трагічного пафосу, пристрасного протесту проти феодального і національного гніту і насильства; у Франції — підведено-схвильованим портретам, створеним Ж. Л. Давідом в період Великої французької революції, раннім напружений-драматичним картинам і портретам А. Ж. Гро, пронизаним мрійливим ліризмом (деколи екзальтацією образів) роботам П. П. Прюдона і що суперечливо поєднує романтичні тенденції з академічними нормами творам А. Л. Жіроде-Тріозона і Ф. Жерара.
Найбільш послідовна школа Р. склалася у Франції в період Реставрації і Липневої монархії у впертій боротьбі з догматизмом і відвернутим раціоналізмом офіційного мистецтва академічного класицизму . Засновником романтичної школи з'явився Т. Жеріко, сміливий новатор в живописі, в творчості якого усе більш наростали протест проти навколишньої дійсності і прагнення відгукуватися на виняткові події сучасності; визнаним главою школи з 1820-х рр. став Е. Делакруа, що створив ряд картин, пройнятих революційним пафосом, особливо повно і що яскраво втілив тяжіння Р. до великих тем, емоційної насиченості образів, пошуків нових виразних засобів живопису. До них примикали А. Р. Декан пейзажисти Ж. Мішель і П. Юе, скульптори П. Ж. Давід д''Анже, А. Л. Барі і Ф. Рюд. Відкидаючи в сьогоденні все буденне і відстале, звертаючись лише до кульмінаційних, драматично гострих моментів сучасної історії, французькі романтики знаходили теми і сюжети в історичному минулому, легендах і фольклорі, в екзотичному житті Сходу, в творах Данте, Шекспіра, Байрона, Гете — творців монументальних образів і сильних характерів. У портреті головним для романтиків було виявлення яскравої індіві
