Народність мистецтва
 
а б в г д е ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я
 

Народність мистецтва

Народність мистецтва, одне з основних понять марксистсько-ленінської естетики, що означає зв'язок мистецтва з народом, обумовленість художніх явищ життям, боротьбою, ідеями, відчуттями і прагненнями трудящих, вираження в мистецтві ідеалів, інтересів і психології народних мас.

  В процесі історичного розвитку Н. і. набувала різних форм. Художня творчість в первіснообщинному устрої ще не відокремилося в самостійну сферу діяльності і, будучи безпосередньо «вплетено» в соціальну практику колективу, обслуговувало всю масу суспільства. Ета первинна примітивна форма Н. і. виступає як вихідний пункт розвитку так званої народної творчості — мистецтва, що безпосередньо створюється трудящими в умовах класових суспільств. З розвитком розподілу праці і поступовим відособленням професійного мистецтва як особливої форми духовної культури — процесом, який остаточно завершується лише в епоху капіталізму, формуються нові форми народності художньої культури. У античному суспільстві на грунті рабовласницької демократії розцвітає мистецтво, народність якого полягає у вираженні ідеалів і інтересів колективу вільних громадян класичного поліса. При цьому проїзводітельський клас — раби — залишається практично за межами розвитку естетичної свідомості суспільства. Художня ідеологія середньовічного феодального суспільства, особливо на ранніх стадіях, має своїм вихідним пунктом естетичну свідомість селянської общини, а пізніше і трудящих міста. У цьому основа народності середньовічного мистецтва.

  Нова пора настає з епохи Відродження. Мистецтво отримує можливість звільнитися від патріархальної примітивності середньовіччя на основі широкого розвитку історичної самодіяльності мас. Але в той же час тут назріває і нове протиріччя. Під кінець цієї епохи народного творчість вперше виразно розходиться з «вченим» мистецтвом, що орієнтується на «освічену» верхівку суспільства, але що концентрує в собі основні потенції естетичного прогресу. В результаті відбувається відчуження мас від професійного мистецтва, яке стає все менш доступним народові. Звідси незрідка народжується протест проти художніх завоювань свого часу ( Савонарола, Карлштадт, нідерландські «іконоборці»). Проте впродовж всієї подальшій історії народна творчість, що безпосередньо відображає свідомість мас трудящих, їх естетичні смаки, складає найважливіший пласт художньої культури, який незрідка служить джерелом і професійного мистецтва. В той же час формуються напрями в мистецтві, які, не будучи прямим вираженням естетичної свідомості трудящих, відображають боротьбу за інтереси народу, заломлюють в собі настрої мас; у цьому виявляється Н. і., безпосередньо або опосередковано пов'язаний з демократичним визвольним рухом. Воно виражає, хоча частенько і суперечливо, ідеали і пов'язані з ними дійсні інтереси трудящих, а не рівень їх масової свідомості. Таке мистецтво Г. Е. Лессинга і Ф. Гойі, Р. Бернсан П. Би. Шеллі, Л. Бетховена і Г. Гейне, Ст Гюго і О. Домье, Н. А. Некрасова, Л. Н. Толстого, І. Е. Репіна і М. П. Мусоргського, Лу Синивши і Р. Тагора.

  Н. і. виявляється і в творчості таких художників, які, не будучи пов'язаними з визвольно-демократичним рухом, завдяки глибині і правдивості своєї творчості зуміли відобразити істотні сторони життя і потреби свого народу, відчути велич його історичної творчості. У цьому розкривається внутрішня єдність Н. і. і реалізму, що виразно може прослідити у таких великих національних поетів, без яких немислимо уявити собі суспільну самосвідомість окремих націй: у італійців — Данте, у англійців — В. Шекспір, у німців — І. Ст Гете, у росіян — А. С. Пушкін, в грузин — Ш. Руставелі.

  Демократичне рухи епохи буржуазних революцій дали можливість вперше осмислити народний характер мистецтва, його зв'язок з життям народу, з характером кожній нації, з боротьбою, яку маси ведуть за свободу. Основи теорії Н. і. виникли в естетиці Освіти. Просвітителі вказували на зв'язок «вченого» мистецтва з народним мисленням, з образним і метафоричним характером народної мови, з народним епосом і міфологією (Дж. Віко, І. Р. Гердер, В. Гумбольдт і ін.). Центральне місце займає ідея Н. і. у естетиці романтизму, де вона органічно зв'язується з проблемою національності в художній творчості. Проте більшість представників романтичної школи (Ст Ваккенродер, А. Арнім і К. Брентано — в Германії, С. П. Шевирев — в Росії) підкреслювали переважно патріархальний характер народного мистецтва, протиставляли його як щось несвідоме і природне професійному мистецтву як штучному і індивідуалістичному. Глибше розуміння Н. і. висловили письменники-реалісти А. С. Пушкін, Н. Ст Гоголь, Стендаль, які бачили основу Н. і. у народному житті у дусі» народу, заломлюючому історичний досвід даної нації.

  найглибше в домарксистській естетиці теорія Н. і. була розроблена російськими революційними демократами, особливо В. Г. Белінським і Н. А. Добролюбовим. Піддавши критиці романтично-патріархальне розуміння Н. і. слов'янофілами, вони зуміли зв'язати ідею Н. і. не лише з життям і інтересами мас, але і з визвольною боротьбою трудящих. Революційні демократи були далекі від сентиментальній ідеалізації дрібнобуржуазної естетичної свідомості (П. Же. Прудон). У освіті і розкріпаченні народу вони бачили умову освоєння художніх досягнень широкими масами, подолання тієї обмеженості поширення професійного мистецтва лише в середовищі «освічених класів», яке змусило Л. Н. Толстого піддати гострій критиці відривши мистецтва від народу.

  Аналіз і критика протиріч капіталістичної цивілізації стали вихідним пунктом марксистського розуміння Н. і. К. Маркс і Ф. Енгельс не лише глибоко охарактеризували народної основи ряду художніх явищ (античної художньої міфології, середньовічної народної поезії, Шекспіра), але і розкрили причини знедоленості народних мас у сфері мистецтва в буржуазному суспільстві, показали, що дорогою до подолання цих антагонізмов є соціалістична революція. Піддавши критиці вульгарне розуміння зв'язку мистецтва з інтересами «нижчих класів» (критика романа Е. Сю «Паризькі таємниці», поезії «дійсного соціалізму» і т.д.), Маркс і Енгельс показали, що в основі справжньої Н. і. лежить об'єктивне, глибоко правдиве художнє освоєння дійсності. Якщо буржуазна соціологія убачає народність лише в тих художніх явищах, які є естетичним «еквівалентом» певного стану народу, то Маркс і Енгельс завжди підкреслювали значення реалістичного мистецтва як знаряддя пробудження і революціонізації народної свідомості.

  Теорія Н. і. була піднята на вищий рівень Ст І. Леніном. На основі досвіду соціалістичної революції і початкового етапу будівництва соціалістичної культури в СРСР Ленін розкрив діалектику перетворення мистецтва в загальнонародне надбання як один з центральних моментів культурної революції. Він підкреслив, що лише в умовах соціалізму, що ліквідовує антагоністичний розрив між художньою культурою і мільйонами трудящих, здійснюється процес повернення художніх цінностей народові. Н. і. для Леніна — вирішальний критерій оцінки у всіх питаннях, як естетичної теорії, так і художньої політики.

  Буржуазна естетика виявилася нездібною вказати дороги подолання протиріч естетичної свідомості, породжених антагонізмамі класового суспільства. Ці протиріччя практично вирішуються в ході будівництва соціалістичної культури, що керується, зокрема, думкою Леніна про те, що «мистецтво належить народові. Воно повинне вирушати своїм якнайглибшим корінням в саму товщу широких мас трудящих. Воно має бути зрозуміле цим масам і улюблено ними. Воно повинне об'єднувати відчуття, думку і волю цих мас, підіймати їх. Воно повинне будити в них художників і розвивати їх» (Цеткин До., Спогади про Леніне, М., 1959, с. 11). Це положення що визначає політику КПРС в області літератури і мистецтва, втілюється в практиці художньої творчості на основі методу соціалістичного реалізму, що характеризується послідовним здійсненням принципу Н. і.

  Літ.: Маркс До. і Енгельс Ф., Про мистецтво. [Збірка], т. 1—2, М., 1967; Ленін Ст І.. Про літературу і мистецтво. [Збірка], 4 видавництва, М., 1969; Добролюбов Н. А., Про міру участі народності в розвитку російської літератури, Собр. соч.(вигадування), т. 1, М., 1950; Горький А. М., Радянська література. Доповідь на 1-м-коді Всесоюзному з'їзді радянських письменників, Собр. соч.(вигадування), т. 27, М., 1953; Егоров А. Р., Мистецтво і суспільне життя, М., 1959; Мистецтво і народ. [Сб. ст.], М., 1966.

  Р. А. Недошивін.