Експресіонізм
 
а б в г д е ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я
 

Експресіонізм

Експресіонізм (від латів.(латинський) expressio — вираження), напрям, що розвивався в європейському мистецтві і літературі приблизно з 1905 по 1920-і рр. Виникло як відгук на щонайгострішу соціальну кризу 1-ої чверті 20 ст (включаючи 1-у світову війну і революційні потрясіння, що послідували), стало вираженням протесту проти потворності сучасної буржуазної цивілізації. Соціально-критичний пафос відрізняє багато творів Е. від мистецтва авангардистських течій, що розвивалися паралельно з ним або відразу після його ( кубізму, сюрреалізму ) . Протестуючи проти світової війни і соціальних контрастів, проти засилля речей і пригніченості особи соціальним механізмом, а інколи звертаючись і до теми революційного героїзму, майстра Е. поєднували протест з вираженням містичного жаху перед хаосом буття. Криза сучасної цивілізації з'являлася в творах Е. однією з ланок апокаліптичної катастрофи, що насувається на природу і людство. Термін «Е.» вперше спожив у пресі в 1911 Х. Вальден — засновник журналу експресіоніста «Штурм» («Der Sturm»).

загрузка...

  Принцип всеосяжної суб'єктивної інтерпретації дійсності, що запанував в Е. над світом первинних плотських відчуттів (що складали першооснову художнього образу в імпресіонізмі ), зумовив тяжіння до ірраціональності, загостреної емоційності і фантастичного гротеску, незрідка — до повного або часткового знищення кордонів між персонажами і що оточує їх природним (або міський) пейзажним середовищем. Найяскравіше принципи Е. виявилися в мистецтві Німеччини і Австрії.

  В літературі напередодні Е. стоять Г. Тракль (Австрія), Р. Хейм, Е. Штадлер (Німеччина); у їх трагічній ліриці життя було сприйняте в аспекті звихреного руху, народженого не лише стрімким ритмом сучасної цивілізації (як у представників італійського футуризму ) , але і відчуттям історичних переломів, що наближалися, відчуттям незборимої залежності особи від соціального буття. Аналогічна тема знайшла розвиток в ліричній поезії Р. Бенна, І. Бехера, Я. Ван-Годдіса, Ф. Верфеля, Е. Ласькер-шюлер (риторично-напруженою до екзальтації, що ламає традиційні норми стилістики, версифікації, синтаксису), в драмі (особливо публіцистичною) Ст Газенкльовера, Р. Кайзера, Л. Рубінера, Е. Толлера, Ф. фон Унру, Х. Х. Янна, що перетворювалася на пристрасний авторський монолог, в прозі (ранній А. Деблін, Р. Мейрінк, Л. Франк, До. Едшмід; близько до Е. стояв Ф. Кафка), де панувало ліричне або гротесково-фантастичне почало.

  В центрі художнього всесвіту Е.— понівечене бездушшям сучасного світу, його контрастами живого і мертвого, духу і плоті, «цивілізації» і «природи» серце людини. Перетворення дійсності, до якого пристрасно закликали багато експресіоністів, повинне було початися з перетворення свідомості людини. Художнім наслідком цієї тези з'явилося зрівнювання в правах внутрішнього і зовнішнього: потрясенность героя, «ландшафт душі» представлялися як потрясіння і перетворення дійсності. Е. не передбачав вивчення складності життєвих процесів; багато творів мислилися як відозви. мистецтво ж лівого Е. по самій суті агітаційний: не «багатолика», повнокровна, втілена в дотикових образах картина реальності (пізнання), а загострене вираження важливої для автора ідеї, що досягається шляхом будь-яких перебільшень і умовностей.

  письменники-експресіоністи (наряду з багатьма художниками) групувалися довкола журналів: «Штурм» (1910—32), в цілому далекого від гострих політичних проблем; «Акцион» («Die Aktion», 1911—33) — соціально насиченого, антивоєнного, пройнятого гуманістичними і незрідка революційними ідеями, і співзвучного йому німецького журналу «Вайсен блеттер» («Die weiben Blätter», 1913—21), що виходив в Швейцарії. Еволюція отд.(окремий) майстрів (наприклад, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) вже в кінці 20-х рр. привела їх в русло соціалістичного реалізму.

  віяння Експресіоністів ощутіми в літературі Бельгії, країн Скандинавії, Угорщини, Хорватії, Румунії, пізніше — Польщі. У російській літературі тенденції Е. виявилися в творчості Л. Андрєєва.

  Е. залишив слід в мистецтві новою якістю загостреної образності. Найбільш помітні його традиції в сучасній німецькій поезії, в прозі Г. Грасса і В. Борхерта (ФРН), в драматургії П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРН) і Борхерта, М. Фріша і Ф. Дюрренматта (Швейцарія).

  В образотворчих мистецтвах серед попередників Е. художники: француз П. Гоген, голландець Ст Ван Гог, норвежець Е. Мунк, бельгієць Дж. Енсор, швейцарець Ф. Ходлер і інші майстри, різною мірою близькі до символізму . Найбільш послідовно принципи Е. були втілені в творчості художників об'єднання «Міст» (Е. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Е. Хеккель, До. Шмідт-Ротлуф; до них примикав Е. Нольде). Вони протиставляли засиллю речей і пригніченості особи соціальним механізмом пафос «первозданно» вільного сприйняття світу; їх творчі шукання, спрямовані до загостреного самовираження («експресії»), до суб'єктивної інтерпретації реальності, неминуче приймали відтінок анархічного бунтарства. Більш споглядальні по образних буд твору представників суспільства - «Синій вершник» (Ст Ст Кандінський, Ф. Марк і ін.), чия естетична програма була багато в чому близька містичним ідеалам німецьких романтиків; тут виникли одні з найбільш ранніх зразків абстрактного мистецтва . Поза цими об'єднаннями працювали живописець, графік і письменник О. Кокошка, скульптор, графік і письменник Е. Бардах, живописець і графік М. Бекман, скульптор Ст Лембрук. В ряду художників завдяки зростанню антивоєнних настроїв і впливу масового революційного руху Е. отримав антивоєнне і антиімперіалістичне забарвлення (Барлах, Же. Грос, О. Дікс, Л. Мейднер, О. Нагель і ін.). Поряд з живописом і скульптурою — частіше всього «яростно»-емоциональнимі по манері, що тяжіють до гострих колірних контрастів або різким просторів, зсувам, — важливе (якщо не центральне) значення знайшла станкова і книжкова графіка Е., що досягла значних результатів завдяки сміливим поєднанням гротеску і гіперболи, гранично концентрованим контрастам світла і тіні.

  Е. набув поширення в художній культурі Бельгії (багато майстрів латемськой школи, частково Ф. Мазерель), країн Скандинавії, Східної Європи і виявив значну близькість французькому фовізму .

  В архітектурі (Р. Штейнер, Е. Мендельзон, Х. Пельциг, Б. Таут і ін.) Е. багато в чому продовжував традиції «модерна», пропагуючи вживання нових конструкцій і матеріалів, його майстри прагнули до створення органічно обумовлених, як би форм, що зростають з грунту.

  В театрі Е. затвердив форму т.з. «Stationendrama», де дія розвивалася не поступово, але рухалося поштовхами від однієї сцени до іншої. Кожна з них покликана була перш за все виразити одну і ту ж, найважливішу для автора ідею (форма, сприйнята Е. від Ф. Ведекинда і Стріндберга ) . Колізія розгорталася зазвичай в умовно історичній або фантастичній обстановці і часто оголювалася до схеми. Персонажі свідомо позбавлені індивідуалізації (часто безіменні «батько», «син», «дівчина» і т. п.) і виступають рупорами ідей; мова - напружено патетичний.

  Постановки п'єс Бехера, Верфеля, Газенкльовера, Кайзера, Толлера, К. Штернхейма режисерами Р. Вейхертом, Р. Хартунгом, Л. Йеснером, К. Х. Мартіном сприяли виробленню специфічних прийомів режисури експресіоніста і гри акторів. Образ персонажа створювався на основі якої-небудь однієї межі («функції»), перетворюючись на маску. Велика увага приділялося незвичному освітленню сцени, абстрактним декораціям (де переважала коса, похила плоскість), символічним аксесуарам. У складній взаємодії з театральним Е. розвивалася творчість молодого Б. Брехта. Прийоми експресіоністів використовував М. Рейнхардт в постановках В. Шекспіра, Ф. Шиллера і ін. Впливи театр.(театральний) Е. виявилися за межами Німеччини н Австрії, у тому числі і в СРСР (витівок, практика ТРАМов, деякі постановки Е. Б. Вахтангова, До. А. Марджанова, Ст Е. Мейерхольда, А. Я. Таїрова і ін.).

  В кіно Е. виник і отримав найбільший розвиток в 1915—25. Для нього характерні похмурі містичні сюжети, пронизані відчуттям фатальної приреченості людини, ворожості світу, що протистоїть всьому живому. Е. створював образ фантастичного світу, натура замінювалася декораціями, використовувалися різкі контрасти світла і тіні, оптичні ефекти. У деформації предмету бачився спосіб підвищеної виразності. Велике місце відводилося галюцинаціям, снам, кошмарам божевільних, для зображення яких застосовувалися багатократні експозиції, напливи. Актори, відкидаючи необхідність достовірного розкриття психології людини, перебільшували жест і міміку, створювані ними образи наближалися до маски. Найбільш відомі фільми: «Кабінет доктора Калігарі» (1919, режисер Р. Віне), «Носферату» (1922, режисер Ф. Ст Мурнау), «Паганіні» (1923, режисери Х. Гольдберг і К. Фейдт), «Кабінет воскових фігур» (1925, режисер П. Ліні). До 1925 Е. у кіно вичерпав себе, але пластична виразність кращих його фільмів зробила вплив на розвиток образотворчих засобів кіномистецтва.

  В музиці Е. сформувався в 1-м-коді десятилітті 20 в.; ряд його елементів виявилися в останніх творах Г. Малера («Гімн про землю», 1908; 9-я, 1909 і нескінченою 10-я симфонії) і операх. Р. Штрауса («Соломія», 1905; «Електра», 1908). Проте Більшою мірою він пов'язаний з творчістю композиторів т.з. нової віденської школи — А. Шенберга (глава школи), А. Берга і А. Веберна. Шенберг, що почав свою дорогу з творів, близьких пізньому романтизму, прийшов до заперечення романтичних ідеалів, що змінилися у нього настроями несвідомої тривоги, страху перед дійсністю, песимізмом і скепсисом. Представники контрастним станам (крайня міра збудження або душевна прострація і безвихідна угнетенность). Позбавлена рівноваги, обернена по перевазі до сфери підсвідомого, такого, що таїться в глибинах людської психіки, музика експресіоніста чужається певних, ясно обкреслених образів і закінчених форм. Композитори цього напряму виробили круг особливих засобів музичної виразності; вони відмовилися від широкої співучої мелодики, ясних тональних засад; принцип атональності (див. Атональна музика ) сприяв вираженню хистких душевних станів і нез'ясовного смутного занепокоєння. Багато творів відрізняються лаконізмом, даючи лише натяки на який-небудь образ або душевне переживання (у циклі Веберна «5 п'єс для оркестру», 1910, деякі частини тривають менше 1 мин.(міністр)), Необхідність єдиного конструктивно-організуючого початку, що відповідає загальним принципам мислення композиторів нової віденської школи і новим типам образності привела Шенберга на початку 20-х рр. до вироблення оригінальної системи композиції, що отримала назву додекафонії . Твори, написані в додекафонной техніці, засновані на різного роду повтореннях т.з. серії (див. Серійна музика ) , що є, на думку представників цієї школи, розвитком принципів формоутворення музики бароко і раннього класицизму, Одін з ранніх типових зразків Е. — монодрама Шенберга «Чекання» (1909); у ній панує стан гнітючого тривожного передчуття, відчаю, що вирішується вибухом, і жаху. Світ таємничих і страшних «нічних настроїв» втілений композитором в мелодрамі «Місячний Пьеро» (1912). У творчості Шенберга і ін. представників Е. своєрідно заломлювалися і соціально-критичні мотиви, особливо яскраво виражені в Берга. Його опера «Воццек» (1921), задум якої дозрів в роки 1-ої світової війни, пройнята глибоким співчуттям до соціально знедоленим, засудженням насильства і ситого самовдоволення «влада імущих». Шенберг створив твори, що викривають жахи нацистського терору («Ода Наполеону», 1942; Що «уцілів з Варшави», 1947). Проте ці вигадування позбавлені активного стверджуючого початку, ненависть і гнів поєднуються в них з песимізмом і приреченістю, Твори Шенберга, написані після 2-ої світової війни, були останніми яскравими проявами Е. як напрями, В творчості Веберна Е. перероджується в іншу стилістичну формацію, де панує абстрактно-раціоналістичний конструктивний початок. Тому саме Веберн був визнаний родоначальником післявоєнного музичного авангардизму.

  Літ.: Експресіонізм. Драматургія. Живопис. Графіка. Музика. Кіномистецтво. Сб. ст., М., 1966; Вальцель О., Імпресіонізм і експресіонізм пер.(переведення) з йому.(німецький), П., 1922; Марцинський Р., Метод експресіонізму в живописі, П., 1923; Експресіонізм. Сб. ст., пер.(переведення) з йому.(німецький), П. — М., 1923; Зівельчинськая Л., Експресіонізм, М.— Л., 1931; Павлова Н. С., Експресіонізм і деякі питання становлення соціалістичного реалізму в німецькій демократичній літературі, в кн.: Реалізм і його співвідношення з іншими творчими методами, М., 1962; її ж, Експресіонізм, в кн.: Історія німецької літератури, т. 4, М., 1968; Кулікова І. С., Експресіонізм в мистецтві, М., 1978; Expressionismus. Literatur und Kunst 1910—1923. Katalog der Ausstellung, Мьnch., 1960; Sharp D., Modern architecture and expressionism, L., 1966; Selz P., German expressionist painting, Berk.—Los Ang., 1968; Expressionismus als Literatur, Bern — Мunch., 1969; Weisbach R., Wir und der Expressionismus..., У, 1972; Expressionism as an international literary phenomenon, P. — Bdpst, 1973; Perkins G., Conterporary of expressionism, Bern — Fr./M., 1974; Hamann R., Hermand J., Expressionismus, Ст, 1975; Vietta S., Kamper Н. G., Expressionismus, Мunch. 1975; «Воццек» А. Берга, Л.,1927; Келдиш Ю. Ст, «Воццек» і музичний експресіонізм, «Радянська музика», 1965 № 3; Кремльов Ю. А., Нариси творчості і естетики нової віденської школи, Л., 1970; Друськин М. С., Про західноєвропейську музику XX століття, М., 1973; Тарганів М. Е., Музичний театр Альбана Берга, М., 1976; Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. 15, н. 5; Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. 30, Н, 11.

  Н. С. Павлова (література), М. С. Шатерникова (кіно), Ю. В. Келдиш (музика)

Експресіонізм. М. Бекман. «Ночь».1918—19. Галерея Р. Франке. Мюнхен.