«Модерн»
 
а б в г д е ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я
 

«Модерн»

«Модерн», стиль «модерну» (франц. moderne — новітній, сучасний), одна з назв стильового напряму в європейському і американському мистецтві кінця 19 — почала 20 вв.(століття) У Бельгії, Великобританії і США воно відоме як «нове мистецтво» (Art Nouveau), в Германії — «югендстіль» (Jugendstil), в Австрії — «стиль Сецессиона» (Sezessionstil), в Італії — «стиль Ліберті» («stile Liberty»), в Іспанії — «модернізм» (modernismo). «М-код. » виник в умовах кризи буржуазної культури як один з видів неоромантичного протесту проти антиестетичності буржуазного способу життя, як реакція на панування позитивізму і прагматизму. Естетика «М-коду.» розвивала ідеї символізму і естетізма, «філософії життя» Ф. Ніцше . «М-код.», по думці ряду його теоретиків (бельгієць Х. До. ван де Велді, що спирався на соціалістичні утопії В. Моріса ), повинен був стати стилем життя нового суспільства, що формується під його дією, створити довкола людини цілісне естетично насичене просторове і наочне середовище, виразити духовний вміст епохи за допомогою синтезу мистецтв, нових, нетрадиційних форм і прийомів, сучасних матеріалів і конструкцій. Найбільш послідовно «М-код.» здійснив свої принципи у вузькій сфері створення багатих індивідуальних жител. Але у дусі «М-коду.», що прагнув стати універсальним стилем свого часу, будувалися і багаточисельні ділові, промислові і торгівельні будівлі, вокзали, театри, мости, прибуткові будинки. «М-код.» намагався здолати характерне для буржуазної культури 19 ст протиріччя між художніми і утилітарним початками, додати естетичний сенс новим функціям і конструктивним системам, залучити до мистецтва всі сфери життя і зробити людину часткою художнього цілого. Прагнення змінити мистецтвом світ в рамках капіталістичного суспільства було глибоко утопічним. Практично ж «М-код.» з'явився першим відносно цілісним стилем художнього оздоблення різних сфер буржуазного побуту.

загрузка...

  «М-код.» протиставив еклектизму 19 ст єдність, органічність і свободу розвитку стилізованої, узагальненої, ритмічно організованої форми, призначення якої — одухотворити матеріально-речове середовище, виразити тривожний, напружений дух переломної епохи. Період становлення «М-кодом.» (рубіж 19—20 вв.(століття)) відмічений національно-романтичними захопленнями, інтересом до середньовічного і народного мистецтва. Для цього етапу характерне виникнення художньо-ремісничих майстерень (прообразами їх були майстерні В. Моріса, 1861, і «Виставкове суспільство мистецтв і ремесел», 1888, у Великобританії), що часто протиставляли себе капіталістичною індустрії: «Об'єднані художньо-ремісничі майстерні» (1897) і «Німецькі майстерні художніх ремесел» (1899) в Германії; «Віденські майстерні» (1903) в Австрії; майстерні в Абрамцеве (1882) і Талашкине (близько 1900) в Росії. Зрілий «М-код.» (кінець 1900-х і 1910-і рр.) придбав межі інтернаціонального стилю, заснованого на вживанні принципово нових художніх форм. Швидкому поширенню «М-коду.» сприяли журнали «Revue blanche» (1891, Париж), «The Studio» (1893, Лондон), «The Yellow Book» (1894, Лондон), «Jugend» (1896. Мюнхен), «Deutsche Kunst und Dekoration» (1897, Дармштадт), «Ver Sacrum» (1898, Відень), «Світ мистецтва» (1898/99, Петербург).

  В протилежність еклектизму з його інтересом до достовірності відтворення окремих деталей історичних і національних стилів «М-коду.» хотів відродити дух стильової єдності художніх організмів, властивий середньовічному або народному мистецтву, спільність і взаємовплив всіх видів мистецтва. Це зумовило появу нового типа художника — універсала, архітектора, що з'єднав в одній особі, графіка, живописця, проектувальника побутових речей і часто теоретика. Ідея синтетичного, цілісного витвору мистецтва (Gesamtkunstwerk) найяскравіше втілена в архітектурі інтер'єрів кращі зразки яких відрізняються ритмічною узгодженістю ліній і тонів, єдністю деталей декору і обстановки (шпалери, меблі, ліпнина, панелі, арматура світильників), цілісністю однорідного перетікаючого простору, ускладненого і розширеного дзеркалами, багаточисельними дверними і віконними отворами, живописними панно.

  Архітектура «М-коду.» була першим кроком в архітектурному розвитку 20 ст Вона шукала єдності конструктивної і художньої почав, вводила вільне, функціонально обгрунтоване планування, застосовувала каркасні конструкції, всілякі, у тому числі нові, будівельні і обробні матеріали (залізобетон, стекло, кований метал, необроблений камінь, кахлі, фанера, полотно). Вільно розміщуючи в просторі будівлі з різно оформленими фасадами, архітектори «М-коду.» повставали проти симетрії і регулярних норм містобудування. Багатющі можливості формоутворення, надані новою технікою, вони використовували для створення підкреслено індивідуалізованих образних буд; будівля і його конструктивні елементи отримували декоративне і символічно-образне осмислення. Поряд з прагненням до незвичайних живописних ефектів, динамікою і текучою пластичністю мас, уподібненням архітектурних форм органічним природним явищам (споруди А. Гауді в Іспанії, В. Орта і Х. До. ван де Велді в Бельгії, Ф. О. Шехтеля в Росії) існувала і раціоналістична тенденція: тяжіння до геометричної правильності великої, спокійної плоскості, до строгості, деколи навіть пуризму (ряд споруд І. Хофмана, І. Ольбріха в Австрії, Ч. Р. Макинтоша в Шотландії, пізні роботи Шехтеля). Деякі архітектори почала 20 ст передбачали багато в чому функционалізм, прагнули виявити каркасну структуру будівлі, підкреслити тектоніку мас і об'ємів (ряд споруд О. Вагнера в Австрії, П. Беренса в Германії, О. і Г. Перре у Франції).

  Основним засобом вираження в стилі «М-коду.» є орнамент, який не лише прикрашає твір, але і формує його композиційну структуру. У інтер'єрах бельг.(бельгійський) архітекторів витончені лінійні плетіння, рухливі рослинні узори розсипані по стінах, підлозі і стелі, концентруються в місцях їх сполучення, об'єднують архітектурну плоскість, активізують простір. Нескінченно поточні, то плавно, то що схвильовано звиваються плотсько-соковиті лінії декору несуть духовно-емоційний і символічний сенс, поєднуючи образотворче з відвернутим, живе з неживим, натхненне з речовим.

  У майстрів віденського «М-коду.» — І. Хофмана, І. Ольбріха, — в роботах шотл.(шотландський) групи «Четверо» на чолі з Ч. Р. Макинтошем строго геометрічний орнамент варіює мотиви круга і квадрата. Не дивлячись на проголошену відмову від наслідування історичним стилям, художники «М-коду.» використовували лінійних буд япон.(японський) гравюри, стилізовані рослинні узори мистецтва і готики Егейського, елементи декоративних композицій бароко, рококо, ампіру.

  Для «М-коду.» характерне взаємопроникнення станкових і декоративно-прикладних форм мистецтва. Орнамент «М-коду.», у всіх видах мистецтва структурно організуючий плоскість, і своєрідний ритм його гнучких ліній склалися в графіці. Літографія, ксилографія, мистецтво книги досягли в цей період високого підйому. Серед провідних графіків «М-коду.»: англієць О. Бердслі, німці Т. Т. Хейне, Р. Фогелер, швейцарець Ф. Валлоттон, голландець Я. Тороп, норвежець Е. Мунк, в Росії — А. Н. Бенуа, До. А. Сомів; майстри плаката — французи А. Тулуз-Лотрек, Е. Грассе, чех А. Муха, австрієць До. Мозер. У живописі і скульптурі «М-коду.», нерозривно пов'язаний з символізмом, прагнув створити самостійну художню систему, але був в той же час свого роду переходом від традиційних форм 19 ст до умовної мови новітніх європейських течій. У цьому важливим імпульсом послужила діяльність т.з. понт-авенськой школи на чолі с П. Гогеном . Картини і панно «М-коду.» розглядалися як елементи інтер'єру, його просторовій і емоційній організації. Тому декоративність стала однією з головних якостей живопису «М-коду.». Що характерний часто зустрічається в ній парадоксальне поєднання декоративної умовності, орнаментальних килимових фонів і виліплених із скульптурною чіткістю і відчутністю фігур і осіб першого плану (Г. Клімт в Австрії, Ф. Кнопф в Бельгії, М. А. Врубель в Росії). Виразність живопису досягалася поєднанням великої колірної плоскості ( «набі» у Франції, Л. С. Бакст в Росії, Е. Мунк в Норвегії), тонко нюансированной монохромієй (Врубель, Бенуа). Поетика символізму зумовила інтерес до символіки лінії і кольору, до тем світової скорботи, смерті, еротомани, до світу таємниці, сну, легенди, казки. Динаміка і текучість форми і силуету характерні для скульптури (бельгієць Же. Минні, німець Р. Обріст) і для витворів декоративно-прикладного мистецтва, що уподібнюються феноменам природи з їх органічними внутрішніми силами (керамічні і залізні вироби А. Гауді; металеві огорожі метро Е. Гимара, скляні вироби Е. Галле, прикраси Р. Лаліка у Франції; скляні судини Л. К. Тіффані в США, меблі Х. ван де Велді); тяжіння до конструктивності, чистоти ліній, лаконізму форм виявилося в меблях Ч. Р. Макінтоша, І. Хофмана, І. А. Фоміна.

 

  Літ.: Історія російського мистецтва, т. 10, кн. 2, М., 1969; Російська художня культура кінця XIX — початки XX століття (1895—1907), кн. 2, М., 1969; Борисов Е. А., Каждан Т. П., Російська архітектура кінця XIX — початки XX століття, М., 1971; Загальна історія архітектури, т. 10, М., 1972; Киріченко Е., Про закономірності розвитку архітектури, «Архітектура СРСР», 1973 № 12; Lеnning Н. F., The Art Nouveau, Den Haag, 1951; Schmutzler R., Art Nouveau, N. Y., [1962]; Hofstätter Н. Die Geschichte der europäischen Jugendstilmalerei, Köln, [1963]; Madsen S. Т., Jugendstil, Münch., 1967.

  Т. І. Володіна.

«Модерн». Декоративно-прикладне мистецтво. Е. Гимар. Огорожа станції метрополітену в Парижі. Коване залізо, розпис. Близько 1900.

Й. М. Ольбріх. Універсальний магазин «Тіц» в Дюсельдорфі. 1908.

О. Делаерш (Франція). Ваза. Кераміка. Музей декоративних мистецтв. Париж.

«Модерн». Декоративно-прикладне мистецтво. Ст Орта. Паркет в особняку Сольве в Брюсселі (фрагмент). 1895—1900.

«Модерн». Графіка. І. Я. Білібін. Титульний аркуш до статті «Народна творчість російської Півночі». Журнал «Світ мистецтва». 1904.

А. Енделль. «Строкатий театр» в Берліні. 1901.

Ф. О. Шехтель. Будівля друкарні «Ранок Росії» в Москві. 1907.

Ст Орта. Особняк в Брюсселі. Близько 1900.

Ф. Ходлер. «День». 1898—1900. Художній музей. Берн.

Сходи в особняку Рябушинського в Москві (1902—06, архітектор Ф. О. Шехтель).

А. Гауді. Житловий будинок Каса Балто в Барселоні. 1905—07.

А. Гауді. Сходи в парку Гуель в Барселоні. 1903.

«Модерн». Графіка. Я. Тороп. Рекламний плакат. Кольорова літографія. Близько 1897.

Х. ван де Вельде. Фолькванг-музей в Хагене (Німеччина). 1901—02. («Фонтан уклінних» — мармур, 1898, скульптор Же. Минні).

Х. До. ван де Велді. Кабінет. 1906.

Ч. Р. Макінтош. Їдальня на виставці в Берліні. 1906.

Ф. О. Шехтель. Ліхтар біля входу в Московський Художній театр.(театральний) 1902.

Р. Лалік (Франція). Ваза. Стекло. Музей декоративних мистецтв. Париж.

Л.С. Бакст. «Вечеря». 1902. Російський музей. Ленінград.

«Модерн». Графіка. І. Хофман. Віньєтка для журналу «Віри сакрум». 1898.

Р. Лалік. Брошка. Срібло, перли. Близько 1900. Художньо-промисловий музей міста Цюріха.

Й. М. Ольбріх. Виставкова будівля і «Весільна башта» в Дармштадте. 1907—08.