Сюрреалізм (франц. surréalisme, буквально — надреалізм), авангардистський напрям в художній культурі 20 в.; спочатку виник у Франції.
Теоретично і організаційно склалося до середини 20-х гг.: «Маніфест сюрреалізму» А. Бретона (1924), журнал «La Revolution surrealiste» («Сюрреалістична революція», 1924—29), перша виставка С. в Парижі (1925). Серед засновників С. були письменники Л. Арагон, Ф. Супо, П. Елюар, Р. Деснос, А. Арто, Р. Вітрак, Т. Тцара, художники М. Ернст, Мен Рей, Х. Арп, П. Руа, А. Масою, Х. Міро, М. Дюшан, Ф. Пікабія, І. Танги, С. Дали, Р. Магріт, кінематографісти Л. Бюнюель і Ж. Дюлак. Деякий час близькі до С. в живописі були П. Пікассо і П. Клеї, в області кіно — Р. Клер, Же. Садуль, Ж. Кокто (останній — і в поезії, і в живописі).
Ведучи родовід від маркіза де Саду, Ж. Нерваля і далі, через А. Рембо Лотреамона, до А. Жаррі і Г. Аполлінеру (який висунув термін «З.»), С. був частково підготовлений дадаїзмом (у образотворчому мистецтві також «метафізичним живописом» Дж. Де Киріко). Продовження традицій романтіко-анархічного бунтарства проти вихолощених духовних цінностей буржуазної цивілізації з пронизливим їх плоским розсудливим розсудливістю доповнювалося в С. претензією в корені змінити звичний устрій розумової діяльності і навіть суспільному життю, звільнивши від влади інтелекту приховані устремління, що залягають в підсвідомості людини. Перетолкованниє в такому ключі інтуїтивізм і особливо фрейдизм служили філософською опорою для спроб вигнати розум з художнього мислення, затвердити в творчості хаотичне свавілля підсвідомих «осяянь», що зробило С. одним з крайніх втілень іррационалістічеського кризи в західній культурі. Закликаючи поринути в стихію дитячої бездумності, марення, марень по натхненню, що ніби то відкривають осіб безпосередній доступ до окультних таємниць Всесвіту, С. висував як зразок для роботи художника сновідчество медіума з подальшим несвідомим закріпленням на папері (полотні, театр, підмостках кінострічці) низки образів, навіяних поштовхами з душевного «підпілля», наскільки б випадково, ошарашивающе-загадково вони не поєднувалися один з одним. Тому С. в літературі проголошував вихідною моделлю всякої письменницької діяльності, лірики, що особливо віддається перевага ним, «автоматичний лист» — швидкісний запис перших слів, що прийшли в голову, обривків мови, нав'язливих бачень у всьому опуклому «видовищі» кожного з них окремо, у всій химерній несподіванці їх взаїмопереклічки. У сюрреалістичному театрі (де теоретиком був А. Арто) і кінематографі (в основному пов'язаному з групою «Авангард» ) «дійсна реальність» також затверджувалася в нестримній фантастиці фрагментів, що алогічно чергуються, в підкресленій речовій конкретності окремих сцен і кадрів, приголомшливо дивно зістикованих між собою — в матеріалізації метафор, покликаних звільнити глядача від пригнічених в нім еротичних, садистичних і невротичних комплексів.
В образотворчому мистецтві основні тенденції С. були представлені імітацією художніх прийомів первісного мистецтва, творчості дітей і психічнохворих, вичлененням конкретних об'єктів з природного для них середовища, їх «естетизацією» шляхом усунення від реальної функції або парадоксального поєднання з іншими об'єктами (техніка колажа і т. п.), нарешті, натуралістично-відчутним відтворенням фантастичних бачень, або віддалено і що смутно асоціюються з наочним світом, або в патологічно відштовхуючій формі що сплітають абсолютно реальні, але органічно несумісні елементи природи.
Спочатку в досить різнорідний кружок сюрреалістів входили (або примикав до нього) ряд крупних майстрів (Арагон, Елюар, Деснос, Же. Превер, Пікассо і ін.), захоплених бунтівним запалом С., напруженням трагічного неприйняття навколишнього світопорядку, обіцянками досліджувати і вирішити якісь вічні труднощі життя людини в суспільстві, рішучістю способів розкути натхнення, відкрити «дивне» в повсякденності, що надокучила, що пропонувалися. Але швидко в С, що виявилася. підміна дієвої переробки суспільного устрою його подоланням в міфотворчеських вигадках, а також «відміна» в естетиці С. смисловій виразності і цілісності художнього твору привели до того, що історія С. незабаром обернулася історією розриву з ним більшості справжніх і революційно налагоджених художників. 30-і рр. — час розпаду літературного ядра С.; до кінця 30-х рр. вірність С. зберігали переважно доктринери на чолі з Бретоном, що відверто обернув до містики, а його ряди поповнювалися епігонами, що всіляко культивували ексцентричність «шокових» способів дії на читача. В той же час саме у 30-і рр. С. набув широкого поширення; проходят багаточисельні виставки (незрідка під знаком «параноїчних містифікацій», як називав свої картини Дали); у орбіту С. втягуються нові сили (у живописі — бельгієць П. Дельво, чилієць Р. Матта Ечауррен, швейцарець К. Зелігман і ін.).
З початку 40-х рр. центр С. перемістився в США (куди емігрували Бретон, Дюшан, Дали, Танги і ін.); «нова хвиля» С. на американському грунті позначилася в основному в образотворчій мистецтві — в творах, відмічених збоченою фантастикою, нав'язливою патологією образів, спекулятивним позерством (незрідка політичного і релігійного забарвлення) і претензійним містицизмом.
Спроби відродити С. у Франції після 1945 виявилися безуспішними, хоча прийоми, вироблені їм в пору розквіту, залишили відомий слід в словесності і увійшли, окрім живопису, театру і кіно, в ужиток прикладного мистецтва.
С. своєрідно виявився також в художній культурі Бельгії, Чехословакії, Югославії, Мексики, Японії і ін. країн.
Літ.: Історія французької літератури, т. 4, М., 1963; Кулікова І. О., Сюрреалізм в мистецтві, М., 1970; Андрєєв Л. Р., Сюрреалізм, М., 1972; Каптерева Т., Дадаїзм і сюрреалізм, в кн.: Модернізм, М., 1973; Nadeau М., Histoire du surréalisme, P., 1945; Carrouges М., A. Breton et les données fondamentales du. surréalisme, P., 1967; Bréchon R., Le surréalisme, P., 1971; Audoin Ph., Les surréalistes, P., 1973.
