Кубізм
 
а б в г д е ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я
 

Кубізм

Кубізм (франц. cubisme, від cube — куб), модерністська течія в образотворчому мистецтві (переважно в живописі) 1-ої чверті 20 ст, яке висунуло на перший план формальне завдання конструювання об'ємної форми на плоскості, звівши до мінімуму образотворчо-пізнавальні функції мистецтва. Слово «кубісти» було спожите в 1908 і 1909 французьким критиком Л. Воселем як глузливе прізвисько групи художників, що змальовували наочний світ у вигляді комбінації геометричних тіл або фігур. Термін «До.» спочатку позначав формальний експеримент, зроблений у Франції між 1907 і 1914 невеликими групами художників під впливом живопису П. Сезанна (його посмертна виставка відбулася в Парижі в 1907), африканської скульптури і мистецтва примітивів. У 1907 П. Пікассо написав незвичайну по остроемоциональной гротеськності картину «дівчата (Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) Авіньонськие», в якої фігури справа, деформовані, огрублені, змальовані без яких-небудь елементів світлотіні і перспективи, як комбінація розкладених на плоскості об'ємів. У 1908 в Парижі утворилася група «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куди входили П. Пікассо, Же. Брак, іспанець Х. Гріс, письменники Аполлінер, Р. Стайн і ін. У цій групі склалися і послідовно були виражені основні принципи До. У іншу групу, що виникла в 1911 в Пюто під Парижем і що оформилася в 1912 на виставці «Сексьон д''ор» («Золотий перетин»), входили епігони і популяризатори До. — А. Глез, Же. Метсенже, Же. Віллон, А. Ле Фоконье і художники, що лише частково стикнулися з До., — Ф. Леже, «орфісти» Р. Делоне і Ф. Купка, майбутні «дадаїсти» Ф. Пікабія і М. Дюшан.

загрузка...

  В цілому До., що народився в умовах загальної глибокої кризи буржуазної культури епохи імперіалізму, був розривом з традицією реалістичного мистецтва, що склалася в епоху Відродження, у тому числі із створенням зорової ілюзії світу на плоскості. В той же час творчість кубістів носила характер виклику стандартної красивої салонового мистецтва, туманним іносказанням символізму, хисткості пізнього імпресіоністського живопису. Входивши в круг бунтарських, анархиствующих буржуазно-індивідуалістичних течій, До. виділявся серед них тяжінням до аскетичності кольору, до простих, ваговитих, відчутних форм, до таких елементарних мотивів, як дерево, будинок, начиння, інструменти. Сама геометризація форм підкреслювала стійкість, наочність світу, особливо в ранній, «сезанновський» період кубізму (1907—1909); потужні грановані об'єми як би щільно розкладаються на плоскості полотна, утворюючи подібність рельєфу, причому колір, виділяючи окремі грані, і підкреслює, і дробить об'єм (П. Пікассо — «Фермерша», 1908, Ермітаж, Ленінград; Ж. Брак — «Естак», 1908, Художній музей, Берн). У наступній, «аналітичній» стадії кубізму (1910—12) предмет остаточно розкладається, дробиться на дрібні грані, які чітко відділяються один від одного, а наочна форма як би розпластується на полотні. Гра граней підкоряється складному декоративному ритму (П. Пікассо — портрет А. Воллара, 1910, Музей образотворчих мистецтв ним. А. С. Пушкіна, Москва; Ж. Брак — «В честь І. С. Баха», 1912, приватні збори, Париж). У останній, «синтетичній» стадії (1912— 1914) повністю перемагає декоративний початок, а картини перетворюються на барвисті площинні панно (П. Пікассо — «Харчевня», 1913—14, Ермітаж; Ж. Брак — «Жінка з гітарою», 1913, Національний музей сучасного мистецтва, Париж). Одночасно з'являється інтерес до всякого роду наклейкам ( колажам ), присипкам, об'ємним конструкціям, тобто відмова від зображення об'єму і простору «компенсується» побудовами в реальному просторі. Тоді ж з'являється кубістічеськая скульптура з характерною для неї грою просторовості і площинної («контррельєфи» А. П. Архипенко, просторові конструкції А. Лорана, Р. Дюшан-Віллона, геометрізованниє рельєфи і фігури О. Цадкина, Же. Ліпшиця). Вже зживши себе у Франції, До. зробив відомий вплив на італійських футуристів (див. Футуризм ; Дж. Северіні, До. Карра), росіян кубофутурістов (До. С. Мальовіч, Ст Е. Татлін), німецьких художників «Баухауза» (Л. Фейнінгер, О. Шлеммер) і ін. У багатьох випадках До. виявився рівнем, ведучій до абстрактному мистецтву, безпосередньо пов'язаний з До. пуризм 1920-х рр. Через захоплення До., здолавши його вплив, прошлі і деякі крупні реалісти 20 ст — Д. Рівера, О. Гутфрейнд, Р. Гуттузо. Поети Аполлінер, М. Жакоб, А. Сальмон прагнули створити «кубістічеськую поезію», передати динамічне відчуття зрушень і взаїмопроніцаємості предметів.

  Вже в роки виникнення До. з'явилися його теоретичні «обгрунтування» суб'єктивно-ідеалістичного порядку (А. Глез, Же. Метсенже, у ряді положень — Р. Аполлінер), що послужили основою для багаточисельних реакційних концепцій, реабілітовуючих занепадницькі явища буржуазного мистецтва. Багаточисельні і довільні спроби зв'язати До. з новітніми науково-технічними відкриттями (так, множинність точок зору на предмет нібито родинна сучасним фізичним представленням і т. д.). Ті та інші характерні для духовної атмосфери, в якій виникав До., але не пояснюють характеру його живописних концепцій. До. не чужі образно-емоційні завдання (особливо твору П. Пікассо, що піднімається до драматичної цілісності і широти). До. не «звільняється» від зображення взагалі, але підпорядковує його своїм формальним пошукам. Відбивана в мистецтві реальність деформується, підкоряючись фетишизованим матеріальним засобам мистецтва, уявленню про картину перш за все як про матеріальний предмет — полотно, покрите фарбою. З іншого боку, і конструктивні устремління До., шукання в області простору і об'єму, родинні ряду течій в сучасній архітектурі і дизайні («Баухауз»; група «Стиль» в Нідерландах), виявляються ілюзорними, оскільки не виходять за межі «чистого живопису», образотворчого експериментування в станкових формах. Тому, не дивлячись на талант і невтомність П. Пікассо і Ж. Браку, До. виявився в порочному крузі протиріч і незабаром прийшов до кризи. ПРО ДО. негативно відгукувалося Ст І. Ленін, критиці його піддали Г. В. Плеханов і А. Ст Луначарський. До. швидко виявив свою чужість соціалістичній культурі.

  Літ.: Луначарський А. Ст, Молодий французький живопис, «Сучасник», 1913 №6; Плеханов Р. Ст, Соч., т. 14, М., [би. р.], с. 170—80; Яворськая Н., Кубізм і футуризм у кн.: Модернізм..., М., 1969; Sérullaz М., Le cubisme. P., 1963; Fry Е., Der Kubismus, Köln, [1966].

  А. М. Комарів.