Сезанн Поль
 
а б в г д е ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я
 

Сезанн Поль

Сезанн (Cézanne) Поль (19.1.1839, Ексан-Прованс, — 22.10.1906, там же), французький живописець, провідний майстер постімпрессіонізму . Відвідував малювальну школу в Ексе (1858—62) і Академію Сюїса в Парижі (1861—65). Завдяки Е. Золя (другу дитинства) і До. Піссарро (товаришеві по навчанню) зближувався з Е. Мане, До. Моне, О. Ренуаром і іншими майбутніми імпресіоністами. З 1874 брав участь в декількох їх виставках; постійно (окрім 1882) відкидався жюрі Салону. У ранніх роботах С. позначається вплив П. Веронезе, Я. Тінторетто, Е. Делакруа, О. Домье ; проте заломлення традицій їх творчості часто носить утрируваний характер, набирає вигляду нестримно експресивних, фантасмагоричних сцен («Оргія», 1864—68, приватне збори, Париж; «Вбивство», 1867—70, галерея Вільденштейна, Нью-Йорк). Поряд з цією тенденцією в творах С. 1860-х рр., з їх важкуватою «речовою» листа, темними і глухими тонами колориту, відчутно і дія манери Г. Курбе («Піч в майстерні», 1865—68, приватні збори, Лондон). З 1870-х рр. складається власна живописна система С., що досягла принципової закінченості до кінця 1880-х рр. С. починає працювати на пленере, і хоча його палітра висветляєтся, саме з того часу виявляється його принципова розбіжність з імпресіонізмом : С. цікавлять не мінливість кольорів в атмосфері, не динаміка довкілля і випадкові ефекти світлотіні, а стійкі закономірності колірних співвідношень, матеріальна насиченість і відчутна наочність природи («Будинок повішеного в Овере», 1872—73, «Поворот дороги», обидва твори — в Музеї імпресіонізму, Париж). Наполегливо осягаючи натуру, довго розробляючи один і той же мотив, С. прагне до створення «класичного» мистецтва (захищеного в його виставі від всього скороминущого і незначного), до розкриття величі природи, її досконалості, непідвладної змінам у просторі та часі, органічної єдності її форм. Будь то в портреті (наприклад, Л. Гийома, 1879—82, Національна галерея, Вашингтон), фігурній композиції («Пьеро і Арлекін», 1888 Музей образотворчих мистецтв ним. А. С. Пушкіна, Москва), пейзажі («Гора Сент-Віктуар», 1900, Ермітаж, Ленінград) або натюрморті («Натюрморт з апельсинами і яблуками», 1895—1900, Музей імпресіонізму), змальовувані С. об'єкти як би символізують рівновагу природних сил: вони монументально статичні, кристалічно завершені, замкнуті в собі. Оперуючи переважно градаціями трьох основних кольорів (зеленого, блакитного і жовтого) — то вишукано тонкими, то різко контрастними, визначаючи з їх допомогою просторові плани, гармонійно поєднуючи їх з чіткістю малюнка, ясною визначеністю композиції, С. добивається епічного звучання пейзажів з їх панорамним, сферичним обхватом ландшафту («Гора Сент-Віктуар в сутінки», близько 1905, Музей образотворчих мистецтв ним. А. С. Пушкіна). Підкреслюючи структуру предмету, «обважнюючи» форму чистим кольором, користуючись зворотною перспективою (тобто розвертаючи предмет до глядача), він виявляє в натюрмортах речовин. ущільненість, пластичне багатство наочного світу («Персики і груші», кінець 1880-х гг.; див.(дивися) ілл. ). Останніми роками С. часто звертається до мотивів «Купальщиц» і «Купальщиків», прагне синтезувати в багатофігурних композиціях гостроту пластичного бачення з гармонійною визначеністю і монументальністю образів. В той же час пізня творчість С. було відмічено значною суперечністю, т. до. сознательно спрощуючи реальні об'єми (шляхом уподібнення їх простим геометричним формам) і їх просторові стосунки, майстер не лише підкреслював конструктивну стрункість всесвіту, але і тяжів до значної абстрагованості живописних побудов.

загрузка...

  Принципи мистецтва С., що в цілому зробив широкий вплив на живопис 20 ст. на творчість самих різних майстрів, незрідка отримували і однобічну інтерпретацію. Представники авангардистських течій або мертвотно гіпертрофували об'ємність форм (т.з. сезаннізм), або до межі підсилювали інтенсивність колориту ( фовізм ) , або розвивали тезу С. про геометризацію природних тіл і приходили у результаті до абстрактних схем ( кубізм ) .

  Літ.: Воллар А., Сезанн, [пер. з франц.(французький)], Л., 1934; Яворськая Н. Ст, Сезанн, М., 1935; Загальна історія мистецтв, т. 6, кн. 1, М., 1965; Перрюшо А., Сезанн, [пер. з франц.(французький); ст. Ст Н. Прокофьева], М. [1966]; [Русакова Р.], П. Сезанн. [Альбом], М., 1970; Поль Сезанн. Листування. Спогади сучасників, [пер. з франц.(французький), сост., вступ. ст. і прімеч. Н. Ст Яворськой], М., 1972; Venturi L., Cézanne. Son art, son oeuvre, v. 1—2, P., 1936; Rewald J., The ordeal of P. Cézanne, L., 1950; Badt K., Die Kunst Cézannes, Münch., 1956; Loran Е., Cézanne''s composition, Berk., 1963.

  Ст А. Марков.

П. Сезанн. «Пьеро і Арлекін». 1888. Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна. Москва.

П. Сезанн. «Береги Марни».Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна. Москва.

П. Сезанн. «Курець». 1896—1900. Ермітаж. Ленінград.

П. Сезанн. «Натюрморт з пляшкою з-під м'ятного лікеру». 1890—94. Національна галерея. Вашингтон.

П. Сезанн (Франція). «Гора Сент-Віктуар». 1900. Фрагмент. Ермітаж. Ленінград.

П. Сезанн. Автопортрет. 1879. Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна. Москва.

П. Сезанн. «Персики і груші». Кінець 1880-х рр. Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна. Москва.