Делакруа Фердинанд Віктор Ежен
 
а б в г д е ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я
 

Делакруа Фердинанд Віктор Ежен

Делакруа (Delacroix) Фердинанд Віктор Ежен (26.4.1798, Сіно-Моріс, поблизу Парижа, — 13.8.1863, Париж), французький живописець і графік. Син дипломата, здобув різносторонню освіту. У 1816—22 вчився в майстерні класициста П. Н. Герена, де зближувався з Т. Жеріко, випробувавши його сильний вплив; вивчав в Луврі живопис старих майстрів (особливо П. П. Рубенса ), захоплювався сучасним англійським живописом (Дж. Констебл ), в 1825 відвідав Англію. Наділений пристрасним темпераментом і потужною творчою фантазією, Д. з перших кроків рішуче вступив на дорогу романтизму і незабаром став главою романтичної школи, яскравим виразником її прогресивних, а у ряді робіт і революційних тенденцій. У 1822 виставив картину «Данте і Вергилія» («Тура Данте», Лувр, Париж), повну емоційного напруження і похмурого, трагічного пафосу. Картиною «Різанина на Хиосе» (1823—24, Лувр) Д. відгукнувся на сучасні події, змалювавши страждання греків під турецьким ігом. Пройняте драматизмом і гарячим співчуттям до лих грецького народу, полотно Д. прозвучало протестом проти жорстокості і насильства, а також і проти заохочення турок французької політикою на Балканах. Цивільна позиція художника, життєвість його образів, незвичайна свіжість живопису (під враженням пейзажів Констебла Д. переписав картину в світлих тонах) викликали люті нападки реакційної критики. У картині «Греція на розвалинах Міссолунги» (1827, Музей витончених мистецтв, Бордо) Д. знов звернувся до боротьби греків за національну незалежність. Холодному і умовному, відірваному від життя офіційному академічному живопису Д. протиставив схвильоване і напружене мистецтво, пройняте гуманістичним пафосом, духом активної дії і боротьби. Новизною, красномовством і натхненністю відрізнялися і живописні прийоми Д.: динамічна композиція, експресивний мазок, насичений колорит із звучними контрастами світлотіні і кольору. У пошуках захоплюючих сюжетів, мужніх, благородних героїв, глибоких і сильних пристрастей Д. незрідка звертався до творів В. Шекспіра, І. Ст Гете, Дж. Байрона, В. Ськотта («Тассо в будинку божевільних», 1824, Художній музей, Вінтертур; «Страта дожа Маріно Фальеро», 1826, збори Уоллес, Лондон; «Смерть Сарданапала», 1827, Лувр; «Вбивство єпископа Льєжського», 1829, Музей витончених мистецтв, Ліон); у літографіях на теми «Фауста» (1827—28) і «Гамлета» (1834—1843) Д. виразив якнайтонші відтінки переживань, заслуживши на похвалу Гете.

загрузка...

  В 1830 під безпосереднім враженням Липневої революції Д. написав велике полотно «Свобода, ведуча народ» («Свобода на барикадах», Лувр; див.(дивися) ілл.(ілюстрація) до ст. Історичний жанр ). Змалювавши реальних повстанців поряд з алегоричною фігурою Свободи, він створив величний образ народної революції, де воєдино зляться героїчна дійсність і прекрасна романтична мрія про свободу. У 1831 Д. написав дві картини на теми Великої французької революції («Буасси д''Англа в Конвенті», Музей витончених мистецтв, Бордо; «Мірабо і Дре-Брезе», Нова Карлсбергськая гліптотека, Копенгаген). У батальних композиціях («Битва при Пуатье», 1830, Лувр; «Битва при Нанси», 1831—34, Музей витончених мистецтв, Нанси; «Битва при Тайбуре», 1837, Національний музей Версаля і Тріанонов), присвячених подіям національної історії, Д. не лише яскраво відтворив обстановку битви і подобу його учасників, але і передав драматичну напругу, озлоблення битви, де стикаються маси воїнів.

  Зробивши в 1832 подорож до Алжіру і Марокко, Д. по багаточисельних зарисовках з натури написав ряд картин («Алжірські жінки», 1833—34, і «Єврейське весілля в Марокко», 1839, — в Луврі; «Арабські комедіанти», 1848, Музей витончених мистецтв, Тур; «Левове полювання в Марокко», 1854, Ермітаж, Ленінград); ці романтично барвисті образи Сходу відмічені поетичністю задуму, живим відчуттям своєрідності побуту вдач і характерів. Реалістичні завоювання Д. яскраво виразилися в його психологічних портретах (автопортрет, 1829, портрет Ф. Шопена, 1838, — в Луврі), оригінальних пейзажах і натюрмортах. Багаточисельним роботам Д. в області монументального живопису (розписи Бурбонського, 1833—47, і Люксембурзького, 1845—47, палаців, Старої ратуші, 1849—53, галереї Аполлона в Луврі, 1849—51, церкви Сен-Сюльпіс, 1849—1861, — в Парижі), так само як його багатьом картинам 1840—50-х рр. на історичні, релігійні і міфологічні сюжети («Правосуддя Траяна», 1840, Музей витончених мистецтв, Руан; «Узяття хрестоносцями Константинополя», 1840—41, Лувр; «Битва св. Георгия з драконом», близько 1854, Музей витончених мистецтв, Гренобль), властиві високі декоративні якості, особливо вільний політ фантазії, колористична пишність, живописний розмах, але в той же час і межі театральності, суб'єктивності, часом перебільшеної патетики.

  Творчість Д. належить до вершин світового живопису 19 ст завдяки його героїчному волелюбному духу, драматичному відчуттю протиріч життя, сміливості думки, відчуття і уяви, пристрасності живописної мови. Д. додав кольору активну емоційно-образну виразність; у числі перших він застосував принцип розкладання кольору, систему додаткових тонів, кольорових тіней і рефлексів, частково передбачивши відкриття імпресіоністів. Щоденник Д. (який він вів з 1822), його статті і багаточисельні листи містять критику буржуазної цивілізації, роздуми про мистецтво, характеристику творчості художників минулого і сучасності.

  Соч.: Думки про мистецтво, про знаменитих художників, пер.(переведення) з франц.(французький), М., 1960; Щоденник Делакруа, пер.(переведення) з франц.(французький), т. 1—2, М., 1961.

  Літ.: [Кожіна Е. Ф.], Ежен Делякруа. [Альбом], М., 1961; Гастев А. А., Делакруа, М., 1966; Escholier R., Delacroix, v. 1—3, P., 1926—29; Huyghe R., Delacroix, L., 1964.

  С. Ст Морозова.

Батальний жанр. Е. Делакруа. «Битва при Тайбуре». 1837. Національний музей Версаля і Тріанонов. Версаль.

Е. Делакруа. Автопортрет. 1829. Лувр. Париж.