Рубенс , точніше Рюбенс (Rubens) Пітер Пауел (28.6.1577, Зіген, Німеччина, — 30.5.1640, Антверпен), фламандський живописець. Народився в сім'ї юриста, емігранта з Фландрії. У 1589 переселився до Антверпена, де здобув різносторонню гуманітарну освіту. Рано присвятивши себе живопису, вчився в Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (близько 1591—94), О. Веніуса (ван Відень, близько 1594—98); майстер з 1598. У 1600—08 знаходився в Італії (Рим, Мантуя, Генуя), де вивчав твори Мікеланджело, Рафаеля, Тіциана і Караваджо . У більшості ранніх картин Р. позначаються пережитки маньерізма, але окремі роботи вже провіщають новаторську незвичність його зрілого стилю (портрет герцога Лерма, 1603, збори графині Вальдслаграва, Мадрид).
Повернувшись до Антверпена, Р. зайняв місце головного придворного живописця правительки Фландрії Ізабелли Австрійської. Вже для перших картин, написаних Р. на батьківщині, характерне злиття вражень від живопису італійського Відродження з реалістичними традиціями національного мистецтва (П. Брейгель Старший і ін.). Не порушуючи принципів зрілого стилю бароко, Р. зробив основним вмістом творчості прославляння життя в її стихійних проявах; він передавав в своїх творах враження необмеженого простору, руйнував ізольованість окремих зображень, роблячи їх як би відрізками вічно змінного, безконечного всесвіту. Композиції Р., зазвичай повні декоративного розмаху, асиметричні, підпорядковані неспокійному складному ритму, фігури часто зображаються в бурхливому русі і різких ракурсах, широко застосовуються контрасти світлотіні. У перші роки життя в Антверпені (1608—12) Р. одночасно виконував монументальні релігійні композиції («Ставлення хреста», близько 1610—11, і «Зняття з хреста», близько 1611—1614, собор Онзе-ліве-Врауекерк, Антверпен), нарядні портрети (автопортрет з першою дружиною Ізабеллою Брант, 1609, Стара пінакотека, Мюнхен) і міфологічні сцени. Більшість цих робіт не вільно від деякої нарочитості поз і жестів, строкатості колориту. У 1612—20 Р., звільняючись від цих меж, створює багато з кращих своїх творів: міфологічні композиції («Персей і Андромеда»; «Викрадання дочок Льовкиппа», близько 1619—20, Стара пінакотека, Мюнхен), декілька сцен полювання (близько 1616—17, там же і інші збори), два варіанти «Страшного суду» (близько 1615—16 і близько 1618—20, там же). У цих роботах фігури людей, античних божеств і тварин сплітаються в складних, пронизаних нестримною динамікою композиційної побудови. Р. відмовляється від строкатих, локальних фарб; тони тепер м'яко перетікають один в іншій, лагідніють контрасти світлотіні. Пейзажі Р. («Візники каменів», близько 1620, Ермітаж, Ленінград) значною мірою носять вигаданий характер (традиційні куліси, фантастична далечінь), проте вони натхненні відчуттям вічної боротьби стихій, нерозривному взаємозв'язку різних аспектів середовища, а також природи ландшафтної і природи людської. Близько 1611—18 Р. виступає також і як архітектор (повний пишноті, що театралізується, будинок Р. в Антверпені, де художник розмістив свою багату колекцію картин і пам'ятників античного мистецтва).
До 1615—20 Р. завоював широку популярність і визнання. З 1617 майстровий Р. виконував по його ескізах ряд серійних монументально-декоративних композицій («Історія Марії Медічи», близько 1622—25, Лувр, Париж; і ін.). У виконанні замовлень брали участь багаточисельні учні і помічники Р. (А. Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс і ін.); у цих роботах склалися постійні прийоми зображення, що додали багатьом з них друк трафаретності. У портретному живописі Р. в 1620-і рр. переважали відмічені зовнішнім блиском аристократичні портрети («Марія Медічи», близько 1622—1625, Прадо, Мадрид), але художник звертався і до простіших, інтимних рішень («Камеристка інфанта Ізабелли, правительки Нідерландів»). Портрети Р. чудові не стільки глибиною психологічних характеристик, скільки особливою майстерністю в передачі надособистої життєвої енергії, зримі прояви якої одночасно і ідеалізують подобу портретіруємих, і додають йому надзвичайну плотську переконливість; гроно Р. відтворює, зокрема, якнайтонші колірні і фактурні нюанси людської шкіри, дозволяючи відчути в прозорості і теплоті карнациі биття гарячіше, пульсуючій крові.
З 1625 правителька Фландрії доручала Р. складні дипломатичні місії: він їздив до Голландії (1627), Іспанії (1628—29), Англії (1629—30).
Картини Р. 1630-х рр. (майже всі виконані художником власноручно) відрізняються більш індивідуалізованим, ніж в попередніх творах, образних буд, більшої стриманості художніх засобів, повної внутрішньої теплоти емоційністю. Центральне місце в пізній творчості Р. зайняв образ його другої дружини Олени Фоурмен, яку він змальовував в міфологічних і біблейських композиціях («Вірсавія», близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), а також в портретах («Шубка», близько 1638—40, художньо-історичний музей, Відень), де художник відмовляючись від зовнішньої ефектності, зосереджував свою увагу на передачі життєрадісної, квітучої краси. Відчуття бадьорості і веселості втілюється в сценах з народного життя («Кермесса», близько 1635—36, Лувр, Париж). До 1630-м-коду рр. відносяться і більшість кращих пейзажів Р. («Пейзаж з веселкою», близько 1632—35, Ермітаж, Ленінград).
Віртуозну живописну майстерність Р. показують також багаточисельні ескізи (ескізи убрання Антверпена випадково в'їзду інфанта Фердинанда, 1634—1635) і малюнки, що відрізняються тонкою спостережливістю, складною оркестровкою декоративних плям і кривих, зігнутих ліній, а інколи і строго продуманою економією у вживанні виразних засобів. Творчість Р. мало величезне значення для розвитку фламандської і всього європейського живопису.
Соч.: Correspondance... et documents épistolaires, v. 1—6, Anvers, 1887—1909; у русявий.(російський) пер.(переведення) — Листи М. — Л., 1933.
Літ.: Гершензон Н. М., Рубенс, М. — Л., 1938; Невежіна Ст М., Рубенс, [Л.], 1938; Доброклонський М. Ст (сост.), Малюнки Рубенса, М. — Л., 1940; Ковалів Ю. І., Малюнки Рубенса, М., 1974; Лазарев Ст Н., Рубенс, в його кн.: Старі європейські майстри, М., 1974, с. 9—54; Варшавська М., Картини Рубенса в Ермітажі, Л., 1975; Arents P., Rubens — Bibliographic, Brux., 1943; Stechow W., Rubens and the classical tradition, Camb. [Mass.], 1968; White Ch., Rubens and his world, N. Y. [1968]; Rubens before 1620, Princeton, 1972.
