Тіциан (власне Тіциано Вечелліо, Tiziano Vecellio) (1476/77 або 1480-і рр., Пьеве-ді-Кадоре, Венеція, — 27.8.1576, Венеція), італійський живописець, найбільший представник венеціанської школи епохи Високого і Пізнього Відродження . Приїхав до Венеції в юнацькі роки. Вчився в майстерні Джованні Белліні, де зближувався з Джорджоне . Близько 1508 допомагав Джорджоне у виконанні розписів Німецького подвір'я у Венеції (збереглися фрагменти). Працював головним чином у Венеції, а також в Падує (1506), Ферраре (1516 і 1523), Мантує (1536—37), Урбіно (1542—44), Римі (1545—46) і Аугсбурге (1548 і 1550—51). Будучи пов'язаний з вищими культурними кругами Венеції (письменником П. Аретіно, архітектором і скульптором Я. Сансовіно і ін.), Т. втілив в своїх творах гуманістичні ідеали Відродження. Його мистецтво, пронизане мужнім жізнеутвержденієм, відрізняється багатогранністю, широтою обхвату життєвих явищ, глибоким розкриттям драматичних конфліктів епохи.
Ранні твори Т., що відносяться на початок 1510-х рр. («Христос і грішниця», Художня галерея, Глазго; «Христос і Магдалина», Національна галерея, Лондон; так звана «Циганська мадонна», художньо-історичний музей, Відень, і ін.), виявляють близькість мистецтву Джорджоне, чиї незавершені картини він в цей час дописував. Їх ріднять з творами Джорджоне інтерес до пейзажу, поетичність задуму, межі ліричної споглядальності, тонкий колорит. До середини 1510-х рр., після уважного вивчення робіт Рафаеля і Мікеланджело, Т. виробляє самостійний стиль. Його образи в цей період спокійні і радісні, відмічені життєвим повнокров'ям, яскравістю відчуттів, друком внутрішньої просветленності. Мажорний колорит побудований на співзвуччі глибоких, чистих фарб («Любов земна і небесна», близько 1515—16, Галерея Боргезе, Рим; «Флора», близько 1515, Галерея Уффіци, флоренція; «Динарій кесаря», 1518, картинна галерея Дрезденськая). До цього ж періоду відноситься і ряд портретів, яким властиві спокійна строгість композиції, тонкий психологізм («Чоловічий портрет», Національна галерея, Лондон; «Хлопець з рукавичкою», близько 1520, Лувр, Париж).
Кінець 1510-х—1530-е рр. — новий період в творчості Т., багато в чому пов'язаний з суспільним підйомом у Венеції, що перетворюється на 1520—30-і рр. в один з оплотів гуманізму і республіканських міських свобод в світі наростаючої феодальної реакції. У цей період художник віддавав перевагу монументальним композиціям виконаним пафосу і динаміки («Вознесло Марії», близько 1516—18, церква Санта-Марія Глоріоза дєї Фрарі, Венеція). Він створював образи, пройняті яскравими життєвими силами, будував композиції картин по діагоналі, пронизуючи їх стрімким рухом, користувався інтенсивними контрастами синіх і червоних колірних плям («Свято Венери», 1518, Прадо, Мадрид; «Вакх і Аріадна», 1523, Національна галерея, Лондон; «Положення в труну», 1520-і рр., Лувр, Париж). Як би прагнучи наблизити зображення до глядача, художник часто вводив в картини на релігійні і міфологічні теми архітектурні фони і побутові деталі («Введення в храм», 1534—1538, Галерея Академії, Венеція; «Мадонна сім'ї Пезаро», 1526, церква Санта-Марія Глоріоза дєї Фрарі, Венеція; «Венера Урбінськая», 1538, Галерея Уффіци, флоренція).
Кінець 1530-х—1540-е рр. — час розквіту портретного мистецтва Т. З дивною прозорливістю змальовував художник сучасників, відображаючи самі різні, деколи суперечливі межі їх характерів: упевненість в собі, гордість і гідність, підозрілість, лицемірство, брехливість і так далі Поряд з одіночнимі він створював і групові портрети, нещадно розкриваючи приховану суть взаємин змальованих, драматизм ситуації. З рідким мистецтвом Т. знаходив для кожного портрета найкраще композиційне рішення, вибирав характерні для моделі позу, вираз обличчя, рух жест. З 1530-х рр. в кожній картині Т. знаходив неповторно індивідуальне колористичне рішення. Колорит складався з якнайтонших тональних відтінків, причому ретельно диференціювалися провідні і підлеглі фарби, що складаються з ледве уловимих нюансів. Цей розвинений колорізм Т. неабиякою мірою визначає якнайглибший психологізм і емоційність тіциановських портретів. Колористичних буд твору художник вибирав з таким розрахунком, щоб емоційне звучання кольори відповідало головним рисам вдачі людини. Домінуючий колір повторювався у відтінках тіла, фону, предметів обстановки, що перекликаються з ним. Серед кращих портретів Т. — «Іпполіто Медічи» (1532—33), так званий «Ла белла» (близько 1536), «Пьетро Аретіно» (1545) — все в Галереї Палатину, флоренція, «Папа Павло III з Алессандро і Оттавіо Фарнезе» (1545—46, Національний музей і галерея Каподімонте, Неаполь), «Карл V» (1548, Стара пінакотека, Мюнхен), «Карл V в битві при Мюль Берге» (1548, Прадо, Мадрид) і ін.
З середини 16 ст почався пізній період творчості Т. В ці роки художник досяг не лише вершин живописної майстерності, але і найбільших глибин в тлумаченні міфологічних і релігійних тим. Працюючи останні десятиліття життя в обстановці політичної кризи, що посилюється, в Італії, Т. знайшов в собі сили протистояти наростаючій хвилі клерикалізму, відстоюючи гуманістичні ідеали Відродження. Драматичний початок, що посилився у ряді пізніх творів художника, з'явився відгуком на гострі конфлікти сучасної дійсності. Життєстверджуюче повнокров'я і краса людського тіла і реального світу стали в цей період головною темою багатьох робіт Т., колористичного і композиційного рішень, що відрізняються багатством («Даная», близько 1554, Прадо, Мадрид, і Ермітаж, Ленінград; «Венера і адоніс», 1554, Прадо, Мадрид; «Виховання Амура», близько 1565, Галерея Боргезе, Рим; «Венера перед дзеркалом», 1550-і рр., Національна галерея мистецтва, Вашингтон; «Викрадання Європи», близько 1559, Музей Гарднер, Бостон) і ін.
Написані в пізній період творчості картини Т. на релігійні теми виражають сокровенні думки художника про людину, життя, трагічні життєві колізії. Дійовим особам цих картин, виконаних глибокого трагізму, властиві цілісні характери, стоїчна мужність, непохитна воля до життя («Св. Ієронім», близько 1552, Лувр, Париж; «Положення в труну», 1559, Прадо, Мадрид; Марія Магдалина», що «кається, 1560-і рр., Ермітаж, Ленінград; «Св. Себастьян», Ермітаж, Ленінград; «Коронація терновим вінцем», Стара пінакотека, Мюнхен; «Оплакування Христа», 1573—76, Галерея Академії, Венеція, і ін.).
Відмітна властивість пізніх робіт Т. — їх якнайтонший барвистий хроматизм. Майстер будує колористичну гамму, підпорядковану приглушеному золотистому тону, на невловимих відтінках коричневого, синьо-сталевого, рожево-червоного, блідо-зеленого. Пізні картини Т. переливаються безліччю півтонів, що набувають легкості. Манера листа художника знаходить виняткову свободу. І композиція, і форма, і світло будуються за допомогою барвистого ліплення. До кінця життя Т. виробив нову техніку живопису. Він накладав фарби на полотно і кистю, і шпателем, і пальцями. Прозорі лесування в його пізніх картинах не приховують підмальовування, оголюючи місцями зернисту фактуру полотна. З поєднання багатообразних за формою вільних мазків, як би що оголюють творчий процес художника, народжуються образи, виконані трепетної життєвості і драматизму. Винайдена Т. вільна манера листа зробила великий вплив на подальший розвиток світового живопису. Роботи Т. ретельно вивчали художники різних країн і епох — Веронезе, Тінторетто, Ель Греко, Н. Пуссен, П. П. Рубенс, Д. Веласькес Рембрандт, Е. Делакруа, Е. Мане, В. І. Суріков і ін.
Т. виконав безліч малюнків, що відрізняються сміливою живописною манерою. Фігури і пейзажі змальовані на них за допомогою збіглих, упевнених ліній і м'яких світлотіньових контрастів.
Літ.: Гурвіч Н. А., Тіциан, Л., 1940; Тіциано Вечелліо. [Сост. і вступ. ст. Т. Фомічевой], М., 1960; Смирнова І. А., Тіциан і венеціанський портрет XVI століття, М., 1964; Лазарев Ст Н., Пізній Тіциан, в його кн.: Старі італійські майстри, М., 1972, с. 403—445; Waldmann E., Tizian, Ст, 1922; Gronau G., Tizian, B., 1930; Hetzer Th., Tizian. Geschichte seiner Farbe, Fr./M., [1935]; Tietze H., Titian. The paintings and drawings, L., 1950; Pallucchini R., Tiziano, v. 1-2, Bologna, 1953—54 (новий. видавництво — Firenze, 1969); Wethey H. E., Paintings of Titian, v. 1-2, L., 1969—71; Panofsky E., Problems in Titian, mostly iconographic, L., 1970.
