Венеціанська школа живопису, одна з головних живописних шкіл Італії. Пережила найбільший розквіт в 2-ій половині 15—16 вв.(століття), у епоху Відродження, коли Венеція була багатою патриціанською республікою, крупним торгівельним центром Середземномор'я. Усвідомлення плотської повноти і барвистості земного буття, властиве епосі Відродження, знайшло в живописі Ст ш. яскраве художнє вираження. Ст ш. виділяють переважання живописних початків, досконале володіння пластично-виразними можливостями масляного живопису, особливу увагу до проблем колориту.
Початок розвитку Ст ш. відноситься до 14 ст, коли для неї характерне переплетення візантійською і готичною художніх традицій. Творам Паоло і Лоренцо Венециано властива площинна зображень, абстрагованість золотих фонів, декоративна орнаментальность. Проте вже їх відрізняє святкова звучність чистих фарб. В середині 15 ст в Ст ш. з'являються ренесансні тенденції, посилені флорентійськими впливами, що проникали через Падую. У роботах майстрів раннього венеціанського Відродження (середина і 2-я половина 15 ст) — братів Віваріні, Якопо Белліні і особливо Джентіле Белліні і Вітторе Карпаччо — наростають світські початки, посилюється прагнення до реалістичного зображення навколишнього світу, передачі простору і об'єму; традиційні релігійні сюжети стають приводом для зосередженої детальної розповіді про барвисте повсякденне життя Венеції. Особливе місце займає декоративно-витончене готізірующєє мистецтво До. Крівеллі. У творчості Антонелло та Мессіна, що приніс до Венеції техніку масляного живопису, і особливо Джованні Белліні намічається перехід до мистецтва Високого Відродження. Наївна оповідна поступається місцем прагненню до створення узагальненої синтетичної картини світу, в якій повні етичній значності, величні людські образи виступають в природному гармонійному зв'язку з поетично натхненним життям природи. Відома графічна сухість живопису середини 15 ст змінялося у Джованні Белліні м'якшою і вільнішою живописною манерою, гармонійно цілісною колірною гаммою (див. Гамма барвиста ) , заснованою на якнайтонших градаціях світла і кольору, легкості світлотіньового ліплення. У творчості Джованні Белліні складаються класичні форми ренесансної вівтарної композиції. Ст ш. досягає своєї вершини в 1-ій половині 16 ст в творчості Джорджоне і Тіциана, що підняли на новий рівень художнього завоювання венеціанських майстрів 15 ст У творах Джорджоне знаходить класичне вираження тема гармонійної єдності людини і природи. У його виконаних ліричною споглядальності жанрово-пейзажних станкових композиціях ідеально-прекрасні, гармонійні образи людей, м'яка світлоносна колірна гамма, багата повітряними переходами тонів, текучість і музичність композиційних ритмів створюють відчуття піднесеної поезії і плотської повноти буття. У багатогранному, повному мужнього жізнеутвержденія творчості Тіциана знаходять якнайповніше вираження властиві Ст ш. барвисте повнокров'я і життєрадісність образів, соковита чуттєвість живопису. Його наповненим бурхливою життєвою динамікою релігійним і міфологічним композиціям, пейзажам властиво виняткове багатство ясної і звучної, емоційно насиченої колірної гамми, гармонійно об'єднаної теплим золотистим тоном. Особливе місце займають портрети Тіциана з властивим їм яскравим окресленням внутрішньо складних, але цілісних людських характерів. Узяття турками Константинополя в 1453 приводить до поступового падіння торгівельного могутність Венеції. З середини 16 ст настання феодально-католицької реакції, що поширилася по Італії, викликає криза життєстверджуючого ренесансного світогляду. У пізніх творах Тіциана з'являються драматизм, гострота розкриття складних психологічних конфліктів; виконана прихованого внутрішнього горіння похмура колірна гамма, вільна, експресивна, пастозна манера живопису набувають виняткової сили емоційної виразності. Проте в ще що зберігає свою незалежність і багатство Венеціанській республіці традиції мистецтва Відродження стримуються довше, ніж в ін. частинах Італії. У роботах майстрів пізнього венеціанського Відродження (2-я половина 16 ст) віртуозність відтворення барвистого багатства світу, любов до пишних, святкових видовищ, зображенню нарядного багатоликого натовпу є сусідами з драматичним відчуттям динаміки і беськрайності природи, наповненої стихійними космічними силами, яскравості духовних поривів великих людських мас (величезні по розмірах декоративні полотна і фрески Паоло Веронезе, цикли картин Якопо Тінторетто). У сценах сільського життя найбільшого майстра венеціанською Терраферми (прилеглих до Венеції областей материка) Якопо Бассано затверджуються краса і значність трудового побуту селян. Роботам венеціанських майстрів пізнього Відродження властиві виняткове різноманіття живописних манер, складність і витонченість колірних поєднань (багата якнайтоншими переливами фарб, вишукано-холодна срібляста гамма Веронезе, драматично суворий колорит Тінторетто з напруженими спалахами дзвінких колірних плям, що вириваються з мороку, соковита матеріальність і звучність колірних поєднань Я. Бассано). У складних, суперечливих шуканнях венеціанських майстрів 2-ої половини 16 ст складаються нові художні форми і принципи, що надали величезну дію на розвиток європейського мистецтва 17 ст зароджуються нові жанри — історичний, батальний і жанровий живопис, груповий портрет.
В 17 ст Ст ш. переживає період творчого спаду. У релігійних і жанрових композиціях Д, що працювали у Венеції. Фетті, Би. Строцци, І. Лісса прийоми що поширилася в Італії живопису бароко, окремі реалістичні спостереження і вплив караваджізма співіснують з традиційним для Венеції інтересом до проблем колориту. На рубежі 17 і 18 вв.(століття) С. Річчи створює ефектні барочні композиції. У повної динаміки і драматизму пейзажах М. Річчи виявляється зв'язок з «романтичним» мистецтвом С. Рози і А. Маньясько.
Новий розквіт Ст ш. відноситься до 18 ст, коли що зберігає свою державну самостійність Венеціанська республіка стає одним з головних центрів розділеної чужоземцями Італії. З цим часом пов'язаний розквіт венеціанського монументально-декоративного живопису, що поєднував в творчості Дж. Б. Тьеполо життєрадісну святковість з барочною просторовою динамікою і вишуканою легкістю колориту, родинною мистецтву рококо . Розвивається жанровий живопис, виконаний поетичній підведеній в Дж. Би. Пьяццетти, гострій життєвій спостережливості і легкій іронії в П. Лонги. Широкого поширення набуває ведучий свій початок від творчості Л. Карльоваріса архітектурний пейзаж (так звана ведута), тонко і документально точно передавальна своєрідна подоба Венеції з її оповитими повітряним серпанком візерунковими фасадами палаців, каналами, строкатим, святковим натовпом (Антоніо Каналетто, Би. Беллотто). Інтимністю і ліризмом відрізняються камерні пейзажі Ф. Гварді з властивими їм легкими градаціями світла і кольору, прозорістю колірної гамми, тонко що відтворюють своєрідну поетичну атмосферу повсякденного життя Венеції. Пильний інтерес венеціанських художників 18 ст до проблем зображення световоздушной середовища передбачає пленерниє шукання (див. Пленер ) живописців 19 ст
Літ.: Беренсон Би., Живописці італійського Відродження, М., 1965: Смирнова І. А., Тіциан і венеціанський портрет XVI століття, М., 1964; Колпінський Ю. Д., Мистецтво Венеції. XVI століття, М., 1970: Pallucchini R.. La pittura veneziana del cinquecento, v. 1—2, Novara, 1944: його ж. La pittura veneta del quattrocento, Bologna, 1956: його ж. La pittura veneziana del settecento, Venezia — Roma. [1960].
