Рококо
 
а б в г д е ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я
 

Рококо

Рококо (франц. rococo), рокайль (від орнаментального мотиву рокайль ) , стиль, що отримав розвиток в європейських пластичних мистецтвах 1-ої половини 18 ст і європейській літературі 18 в.; виник у Франції в період кризи абсолютизму, відобразив властиву аристократію настрою гедонізму, тяжіння до втечі від дійсності в світ гри, що театралізується. У пластичних мистецтвах стиль Р. вплинув перш за все на характер декору, який набрав в цю епоху підкреслено примхливого і ускладненого вигляду. У ранній етап розвитку французького Р. (приблизно до 1725, так званий стиль регентства) форми бароко втрачають свою монументальність, в обробку приміщень вводиться дробовий орнамент, предметам обстановки додаються примхливо зігнуті поверхні. Розвинене Р. (приблизно 1725—50, так званий стиль Людовика XV) культивує складні різьблені і ліпні узори, завитки, розірвані картуші, рокайлі, маски-голівки Амурів і т. д.; в убранні приміщень велику роль грають рельєфи і живописні панно у вишуканих обрамленнях (у тому числі десюдепорти ) , а також багаточисельні дзеркала, що підсилюють ефект легкого руху, як би пронизливого поверхні стенів. Переважно орнаментальна спрямованість стилю Р. не дозволила йому зробити значного впливу на тектоніку і зовнішню подобу споруд; наприклад, в архітектурі французьких готелів (архітектори Ж. М. Оппенор, Же. О. Мейсонье, Ж. Бофран і ін.) пишне оформлення рокайльних інтер'єрів поєднується з відносною строгістю зовнішнього вигляду. Поширюючись в архітектурі країн Європи [Німеччини (Р. Ст Кнобельсдорф, І. Б. Нейман, частково М. Д. Пеппельман), Австрії, Польщі, Чехословакії], стиль Р. незрідка був не стільки віддзеркаленням французьких впливів, скільки своєрідним місцевим варіантом пізнього бароко.

  Для живопису, скульптури і графіки Р. характерні еротичні, еротіко-міфологічні і пасторальні сюжети, камерні по духу, асиметрично побудовані композиції. У скульптурі Р. переважають рельєфи і статуї, призначені для убрання інтер'єру, невеликі статуетки, групи, бюсти, у тому числі з теракоти, розписного або неглазурованого фарфору (Ж. Б. Лемуан у Франції, І. І. Кендлер в Германії). Переливчаста і декілька блякла по колориту рокайльная живопис також має переважно декоративну спрямованість (французькі майстри Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Же. М. Натье, Ф. Буше). Нерозчленована тих, що несуть і несомих частин, крайня вишуканість обробки, що незрідка поєднується із запозиченням нарочито екзотичних мотивів китайського мистецтва, властива творам декоративно-прикладного мистецтва Р., майстри якого уміли особливо тонко виявити виразні можливості матеріалу. З 1760-х рр. стиль Р. повсюдно витісняється класицизмом .

  В Росії віяння Р., особливо сильні в середині 18 ст, виявилися головним чином в обробці палацових інтер'єрів, створених Ст Ст Растреллі, ліпному декорі будівель Растреллі, С. І. Чевакинського і ін., а також в ряду галузей декоративно-прикладного мистецтва (різьблення по дереву, художнє срібло і фарфор, меблі, ювелірне мистецтво).

  Література Р. — витончене, витончене, але позбавлене глибини і цивільних ідеалів мистецтво; у нім немає місця героїзму і боргу; панують галантна грайливість, фривольна безтурботність. Гедонізм стає вищою «мудрістю» Р. Поети оспівують неробство, похітливість, дари Вакха і Церери, сільську самоту. З життя вигнані всі «низькі» і тривожні істини; світ дихає млістю і безтурботністю, але є в нім щось ефемерне, крихке, немов він зроблений з фарфору. Р. тяжіє до камерності, мініатюрності.

  Високу трагедію і комедію класицистів замінюють пастораль, балет-феєрія (Ф. О. Монкріф), забавні чудасії комедії масок (П. Маріво). Місце героїчної поеми займають еротичні або грайливі віршовані новели (Же. Б. Грекур, Же. Б. Грессе). У прозі затверджуються галантний роман, грайливі «казочки» і фацетії (Луве де Кувре, До. П. Же. Кребійон). У ліриці переважає «легка поезія» або «поезія мімолетностей» (До. Ж. Дора, Е. Д. Парубки). Прибічники Р. були в Італії (П. Роллі, До. Фругоні, П. Метастазіо), Німеччині (Ф. Хагедорн, І. Уц і ін.); у Росії мистецтву Р. родинна «легка поезія» школи А. П. Сумарокова і Ю. А. Неледінського-мелецкого. До мотивів і сюжетів Р. зверталися Вольтер, Д. Дідро, До. М. Віланд, До. Н. Батюшков, А. С. Пушкін.

  Літ .: Загальна історія мистецтв, т. 4, М., 1963; Загальна історія архітектури, т; 7, М.. 1969; Кожіна Е. І., Мистецтво Франції 18 століть, Л., 1971; Anger A., Literarisches Rokoko, Stuttg., 1962; Manierismo. Barocco. Rococo. Concetti e termini, Roma, 1962; Rokoko, Warsz., 1970; Keller М., Die Kunst des 18. Jahrhunderts, B., 1971.

І. А. Наль Старший. Бібліотека палацу в Сан-Суси (Потсдам, ГДР(Німецька Демократична Республіка)). 1746.

Р. Же. Бофран. Овальний зал готелю Субіз в Парижі. Ок. 1735.

Ф. Буше. «Рінальдо і Арміда». 1734. Лувр. Париж.

Же. Ф. Ебен. Секретер. Ок. 1760. Резиденція баварських герцогів. Мюнхен.

Же. Ламур. Грати огорожі площі Станіслас в Нанси. 1750-і рр.

Т. Жермен. Миска і піднос. Позолочене срібло. 1733—34. Лувр. Париж.

«Арлекін і Коломбіна». Фарфорова група, виготовлена на Мейсенськом заводі по ескізу І. І. Кендлера. 1744. Рейксмюсеум. Амстердам.

І. М. Фішер (архітектор), І. М. Фейхтмайр II (автор стукового декору). Паломнічеськая церква в Цвіфальтене (ФРН). 1741—65.

Же. Обер. Стайні в Шантійі. 1719—35.