Джорджоне (Giorgione) (власне Джорджо Барбареллі та Кастельфранко; Barbarelli da Castelfranco) (1476 або 1477, Кастельфранко, Венето, — вересень або жовтень 1510, Венеція), італійський живописець венеціанської школи, один з основоположників мистецтва Високого Відродження. Вчився, ймовірно, у Джованні Белліні . Був близький до круга венеціанських гуманістів. Славився також як співець і музикант. У 1507—08 брав участь в прикрасі Палацу дожів, розписував фресками Німецьке подвір'я у Венеції (зберігся фрагмент із зображенням жіночої фігури).
Основна область творчості Д. — світський станковий живопис, що вперше набув у нього переважаючого значення. Вже в ранніх творах, виконаних до 1505 («Поклоніння пастухів» Національна галерея мистецтва, Вашингтон; «Мадонна зі св. Франциском і Лібералієм», собор в Кастельфранко; «Юдіфь»), виявляється головна особливість мистецтва Д. — поетичне уявлення про багатство тих, що таяться в світі і людині життєвих сил, присутність яких розкривається не у дії, а в стані загальної мовчазної натхненності. Відчуття прихованого дихання життя в природі і людях, органічність відтворення натури з'єднуються в зрілих творах Д. 1506—1510-х рр. з благородною ідеалізацією, витонченістю емоційної атмосфери, а також із складним, асоціативним характером ідейно-сюжетного задуму, що додає його роботам межі недомовленості («Гроза», Галерея Академії, Венеція; «Три філософи», художньо-історичний музей, Відень). Загальна спрямованість творчості Д. визначила інтимно-ліричне емоційне забарвлення виконаних ним портретів [портрет хлопця, Картинна галерея, Берлін-Далем; жіночий портрет (так звана «Лаура»), Художньо-історичний музей, Відень; портрет А. Броккардо, Музей образотворчих мистецтв, Будапешт], а також його інтерес до самостійної виразності природи, що підготував формування нового живописного жанру — пейзажу. У пізніх творах Д. («Спляча Венера»; «Сільський концерт», Лувр, Париж) повністю визначилася головна тема творчості художника — гармонійна єдність людини і природи. Її втіленню служать відкриття Д. в області художнього мови, що зіграли важливу роль в розвитку європейського масляного живопису. Зберігаючи ясність об'єму, чистоту і мелодійну виразність контурів, Д. за допомогою м'якої прозорої світлотіні добився органічного злиття людської фігури з пейзажем і досяг небаченої раніше живописної цілісності картини. Він додав повнокровну теплоту і свіжість звучанню головних колірних плям, поєднуючи їх з безліччю барвистих нюансів, взаємозв'язаних з градаціями освітлення і тяжіючих до тональній єдності. Творча концепція Д. своєрідно заломила сучасні йому натурфілософськие ідеї, що зробили вплив на формування венеціанського гуманізму, і відобразила властиву Відродженню закоханість в красу людини і земного буття. Художня спадщина Д. надало перетворюючу дію на венеціанський живопис 16 ст і поклало початок періоду її яскравого розквіту. Досягнення Д. були сприйняті багатьма сучасниками художника (Джованні Белліні Себастьяно дель Пьомбо, Пальма Старшим і ін.) і отримали подальший розвиток в творчості його учня Тіциана .
Літ.: Смирнова І. А., Джорджоне, М., 1955; її ж, Тіциан і венеціанський портрет XVI століття, М., 1964, с. 27—42; Лазарев Ст Н., Виставка «Джорджоне і джорджонеськи» у Венеції, «Мистецтво», 1956 №1; Venturi L., Giorgione e il giorgionismo, Mil., 1913; Zampetti P. Giorgione e i giorgioneschi. Catalogo della mostra, Venezia, 1955; Baldass L., Heinz G., Giorgione, W. — Münch., 1964.
