Рафаель [власне Раффаелло Санті (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio)] [26 або 28.3 (по ін. даним, 6.4). 1483, Урбіно, — 6.4.1520, Рим], італійський живописець і архітектор. Мистецтво Р., що залучає своєю гармонійністю, з найбільшою ясністю втілило в собі гуманістичні уявлення про прекрасний і досконалий світ, високі життєстверджуючі ідеали краса, характерна для епохи Високого Відродження .
Р. народився в сім'ї живописця Джованні Санті. У 1500 переїхав до Перуджі і поступив в майстерню Перуджіно . Вже в ранніх творах Р., в їх витончених фігурах, що гармонують з пейзажем, відчувається рука високообдарованого художника («Сон лицаря», Національна галерея, Лондон; «Три грації», Музей Конде, Шантійі; «Мадонна Конестабіле» Ермітаж, Ленінград; все три — близько 1500—02). Покинувши майстерню Перуджіно, Р. створює вівтарний образ «Заручення Марії» (1504, Галерея Брера, Мілан), по просторовій побудові близький до фресці Перуджіно «Передача ключів»; композицію увінчує витончена купольная споруда, співвіднесена з полуциркульним обрамленням зображення. У 1504 Р. вирушає у флоренцію, де вивчає твори її видатних художників (особливо Фра Бартоломмео і Леонардо да Вінчі ), а також анатомію і перспективу. У живописі Р. з'являється більше дії, але загальна система композиції як і раніше залишається строго урівноваженою («Св. Георгій», близько 1504—05, Національна галерея, Вашингтон). Славу Р. приносять багаточисельні вівтарні образи; його мадонни 1504—08, повні чистій материнській красі, або тримають немовляти на руках («Мадонна Грандука», Галерея Палатину, флоренція), або сидять на зеленому лужку, а немовля Христос грає з немовлям Іоаном («Мадонна в зелені», художньо-історичний музей, Відень; «Мадонна з немовлям і Іоаном Крестітелем», або т.з. «Прекрасний садівник»). Менш удався Р. багатофігурна композиція, розрахована на драматичний ефект («Положення в труну», 1507, Галерея Боргезе, Рим). У 1508 Р. через Браманте отримує від папи Юлія II запрошення до Риму (для робіт у Ватиканському палаці); у Римі майстер ближче знайомиться з античними пам'ятниками, бере участь в розкопках. Тут Р. створює найбільш капітальний твір — розписи парадних зал (т.з. станц) Ватиканського палацу. Вміст цих фресок безконечний ширше за їх офіційну програму (прославляння католицької церкви і папи римського): у них оспівується ідеал свободи і земного щастя людини, всестороннього розвитку його фізичної природи і духовних сил. У багатолюдних, урочисто-величавих композиціях станц дія майже завжди відбувається на фоні або усередині ренесансних будівель. Р. удалося блискуче пов'язати змальований простір з реальним, не створивши при цьому враження обману зору. У Станца делла Сеньятура (1509—11) Р. представив 4 області людської діяльності: богослів'я («Диспуту») філософію («Афінська школа»), поезію («Парнас»), юриспруденцію («Мудрість, Міра і Сила» з прикладами з історії світського і церковного права), а також відповідні алегоричні фігури, біблейські і міфологічні сцени (на плафоні). У 2-м-коді залі (Станца д''Еліодоро, 1511—14), де з особою силоміць виявилося дарування Р. — майстри світлотіні, знаходяться фрески на історіко-легендарні теми («Вигнання Еліодора», «Зустріч Льва I з Аттілою», «Меса в Больсене», «Звільнення апостола Петра з темниці»). Наростаючий драматизм фресок цієї станци приймає відтінок театральної патетики в розписах 3-го залу (Стацца дель Інчендіо, 1514—1517), що пояснюється не лише все великою участю учнів, але і дією реакції, що посилювалася, поколивала гуманістичні принципи мистецтва Р. До ватиканських фресок примикають роботи Р. над картонами до серії шпалер для прикраси стенів капели Сикстінськой в свята (1515—16, італійських олівець, розфарбовування кистю, Музей Вікторії і Альберта, Лондон, і ін. зборів). Духом античної класики з її культом плотської краси пройнята фреска «Тріумф Галатєї» на віллі Фарнезіна в Римі (1514).
В Римі досягає зрілості талант Р.-портретиста; у портретах він передає перш за все найбільш стійкі риси вдачі персонажів, наприклад: стриману владність Юлія II (близько 1511, Галерея Уффіци, флоренція), гордовитість невідомого кардинала (близько 1512 Прадо, Мадрид), душевну м'якість «Жінки в покривалі» («Донна велата», близько 1513, Галерея Палатину), привітність, ввічливість Би. Кастільоне, близького друга Р., зніженість папи-епікурейця Льва Х («Лев Х з кардиналами», близько 1518, Галерея Палатину). У римських мадоннах Р. настроєм ідилії поступається місце глибшому відчуттю материнства («Мадонна Альба», близько 1510—11 Національна галерея, Вашингтон; «Мадонна ді Фоліньо», близько 1511—12, Ватиканська пінакотека; «Мадонна в кріслі», близько 1516, Галерея Палатину). Найдосконаліший твір Р. — мадонна» (1515—19, Картинна галерея, Дрезден) «Сикстінськая, що гармонійно поєднує в собі настрої тривоги і якнайглибшої ніжності. Останніми роками недовгому життю Р. був такий переобтяжений замовленнями, що передовіряв виконання багато з них [фрески в «лоджії Психєї» вілли Фарнезіна (1514—18), а також фрески і ліпнина із стукко в Лоджіях Ватикану (1519)] своїм помічникам і учням (Джуліо Романо, Дж. Ф. Пенні, Періно дель Вага і ін.), зазвичай обмежуючись загальним спостереженням над роботами; у цих творах виразно виявляється тяжіння до маньерізму . Пізнішим, нескінченим вівтарним чином Р. є «Перетворення» (1519—1520 Ватиканська пінакотека).
Виняткове значення має діяльність Р.-архитектора, що є сполучною ланкою між творчістю Браманте і Палладіо . Після смерті Браманте Р. обійняв посаду головного архітектора собору св. Петра (склавши новий, базілікальний план) і добудовував початий Браманте ватиканський двір з Лоджіями. У Римі їм побудована кругла в плані церква Сант-Еліджо дельі Орефічи (з 1509) і витончена капела Киджі церкви Санта-Марія дель Пополо (1512—20). Р. також побудував палаццо: Відоні-Каффареллі (з 1515) із здвоєними півколонами 2-го поверху на рустованому 1-м-коді поверсі (надбудований), Бранконіо дель Аквіла (закінчений в 1520, не зберігся) з багатющою пластикою фасаду (обидва — в Римі), Пандольфіні у флоренції (будувався з 1520 за проектом Р. архітектора Дж. та Сангалло), що відрізняється благородною стриманістю форм і інтимністю інтер'єрів. У цих творах Р. незмінно пов'язував малюнок і рельєф фасадного декору з особливостями ділянки і сусідньої забудови, розмірами і призначенням будівлі, прагнучи додати кожному палацу як можна більш нарядна і індивідуалізована подоба. Цікавим, але лише частково здійсненим архітектурним задумом Р., є римська вілла Мадама (з 1517 будівництво продовжив А. та Сангалло Молодший, не закінчено), органічно пов'язана з навколишніми дворами-садами і величезним терасним парком.
Хоча Р. і не мав серед своїх учнів гідних наступників, його мистецтво довгий час зберігало значення незаперечного авторитету і зразка (його прикладом надихалися Н. Пуссен, А. А. Іванов і ін.). Проте на спадщину Р. спиралися і захисники академізму, вищі зразки ідеалізуючого мистецтва, що бачили в його творах; тому противники академізму незрідка виступали проти Р., недооцінюючи при цьому дійсні, глибоко реалістичні основи його творчості.
Літ.: Рафаель Санті. [Альбом. Вступить. ст. А. Габрічевського], М., 1956; Алпатов М. Ст, Етюди по історії західноєвропейського мистецтва [2 видавництва, М., 1963j, с. 75—116; Гращенков Ст Н., Рафаель, М., 1971; Fischel О., Raphael, v. 1—2, L., [1948]; Dussler L., Rarfael. Kritisches Verzeichnis der Gemälde, Wandbilder und Bildteppichen [Münch., 1966]; Raffaello, v. 1—2, Novaга, 1968.
