Мане (Manet) Едуар (23.1.1832, Париж, — 30.4.1883, там же), французький живописець. Син чиновника. Жив в основному в Парижі, де вчився в Школі витончених мистецтв (1850—1856) в Т. Кутюра. Випробував вплив і копіював твори майстрів італійського Відродження і 17 століть (Джорджоне, Тіциана, Д. Веласькеса, Ф. Халса і інших), а також Ф. Гойі і Е. Делакруа. У ранніх роботах М. (кінець 1850 — початок 1860-х років), складових галерею гостро переданих людських типів і характерів, життєва достовірність образу в цілому поєднується з романтизацією зовнішнього вигляду моделі («Любитель абсента», 1859, Нова гліптотека Карлсберга, Копенгаген; «Лола з Валенсії», 1862, Музей імпресіонізму, Париж). Використовуючи і переосмисляя сюжети і мотиви живопису старих майстрів, М. прагнув наповнити їх сучасним звучанням, вирішити нові живописні завдання. Так, сучасники стають персонажами картини «Сніданок на траві» (1863, Музей імпресіонізму), і тема, навіяна «Сільським концертом» Джорджоне (зображення одягнених і голих фігур на тлі пейзажу), набуває тут свою особливу, хоча і декілька суперечливу емоційну напруженість; гострота творчого заломлення натури, тяжіння до позачасових художніх формул при умінні повідомити глядачеві відчуття певної епохи відрізняють картину «Олімпія», де моделлю для класичного, зазвичай міфологізованого, мотиву голого тіла служить підкреслено земний парижанин середини 19 століть. Живопис М. впродовж 1860-х років поступово звільняється від властивих нею раніше глухих і щільних тонів, чорних тіней, проте в ній зберігаються і навіть посилюються контуром контрасти між темними і світлими зонами, чому виникає деяка площинна зображення; манера стає вільнішою і в той же час витонченішою, живописна тканина все частіше збагачується прозорими рефлексами і валерамі . В 1860-і роки М. звертається до епізодів сучасної історії («Страта імператора Максиміліана», 1867, Кунстхалле, Мангейм), пізніше, повторюючи знайдену композицію, відгукується на події Паризької Комуни 1871 («Розстріл комунарів», акварель, 1871, Музей змалює, мистецтв, Будапешт), та все ж прониклива увага М. до сучасного життя в першу чергу виявляється в сценах, немов вихвачених з її буденної течії, майже позбавлених дії і проте повних ліричній натхненності і внутрішній значущості («Сніданок в майстерні», Нова галерея, Мюнхен; «Балкон», Музей імпресіонізму; обидва — 1868), а також в близьких до них по загальній установці портретах (портрет Е. Золя, 1868, Музей імпресіонізму). Оновлюючи побутовий жанр 19 століть, М. поетизує рядову на перший погляд життєву ситуацію, світ тих, що оточують людину речей, виявляє приховану гармонію буття. Передбачивши своїм мистецтвом виникнення імпресіонізму, М. з кінця 1860-х років зближується з його майстрами (Е. Дега, До. Моне, О. Ренуаром) і з початку 1870-х років переходить до пленерной живопису. Ряд творів («Аржантей», Музей витончених мистецтв. Турне; «Моне і пані Моне в човні», обидва — 1874) несе в собі межі цього методу (навмисна фрагментарність композиції, светонасищенность, яскрава, вібруюча колірна гамма); в той же час М. розходиться з імпресіоністами, зберігаючи конструктивну ясність малюнка, ритмічно організуючого плоскість, залишаючи в своїй палітрі сірі і чорні тони і в цілому не зраджуючи побутовому жанру з його літературно-асоціативною підосновою. З рідкою спостережливістю М. вибирає в суєтному і строкатому житті великого міста, в калейдоскопі миттєвих мізансцен найбільш характерні моменти; притягнений не лише їх живописним ефектом, але і їх психологічним вмістом, він синтезуючи свої спостереження, зводить окремі явище до рангу типового, розкриває його комічні, сумні або навіть трагічні сторони («Бал-маскарад в Опері», 1873, збори Хавемейер, Нью-Йорк; «Нана», 1877, Кунстхалле, Гамбург). У своєму найзначнішому і останнішому творі «Бар „Фолі-Бержер”» (1881—1882, інститут Курто, Лондон), присвяченому темі примарності щастя, зіткнення мрії і реальності, самоти людини в натовпі М. досягає повної єдності задуму, витончено-дотепного композиційного рішення і живописного вмісту. У 1870-і роки М. багато працює в області портрета, переносячи в неї основні проблеми своїх сюжетних композицій, розширюючи можливості цього жанру і перетворюючи його на свого роду дослідження внутрішнього світу сучасника (портрет С. Малларме, 1876, Музей імпресіонізму), пише натюрморти і пейзажі, виступає як малює, майстер літографії і офорту.
Творчість М. належить до тих явищ, які як би завершують складання реалістичних традицій у французькому мистецтві 19 століть і в той же час їх значно оновлюють; художні проблеми, вперше поставлені і вирішувані М., багато в чому визначають спрямованість шукань, характерних для образотворчого мистецтва подальшого історичного періоду.
Літ.: Золя Е., Едуард Мане, переклад з французького [Л., 1935]; [Панська А.], Е. Мане, М., 1961; Едуард Мане. Життя. Листи. Спогади. Критика сучасників, [переклад з французького], М., 1965; Jamot P., Widenstein G., Bataille M. L., Manet, v. 1—2, P., 1932; Hamilton G. H., Manet and his critics, New Hawen — L., 1954; Venturi М., ORIENTIS., L’opera pittorica di Ed. Manet, Mil., [1967].
