Ренуар (Renoir) Пьер Огюст (25.2.1841, Лімож, — 17.12.1919, Кань-сюр-заходів, поблизу Ніцци), французький живописець, графік і скульптор, один із засновників імпресіонізму . З 1845 жив в Парижі. З 1854 розписував вироби з фарфору, штори і віяла. У 1862—64 вчився в Школі витончених мистецтв і в майстерні Ш. Глейра, де зближувався з До. Моне, А. Сислєєм і Ф. Базілем. У ранніх роботах Р. з їх щільним листом і чіткою обкресленою форм помітно вплив Р. Курбе і Е. Мане (портрет пари Сислей, 1868, Музей Вальраф-Ріхарц, Кельн). На рубежі 1860—70-х рр. Р. переходить до живопису на пленере природно і органічно включаючи людську фігуру в мінливе свето-повітряне середовище («Купання на Сіні», 1869, Музей образотворчих мистецтв ним. А. С. Пушкіна, Москва). Його палітра яснішає, лист стає прозорим, мазок — вібруючим, колорит насичується тонкими рефлексами, пом'якшеними контрастами теплих по тону тіней і багатих сріблястий-перловими відтінками освітлених зон («Ложа», 1874, Інститут Курто, Лондон). На відміну від більшості імпресіоністів, Р. (як і Е. Дега ) цікавить перш за все індивідуальність людини — в його єдності з природою, в живому спілкуванні з іншими людьми, у випадкових життєвих ситуаціях. Він фіксує якнайтонші нюанси настрою моделі (портрет Ст Шоке, 1876, приватні збори, США), виявляє емоційність артистичної натури (етюд до портрета актриси Ж. Самарі, 1877, Музей образотворчих мистецтв ним. А. С. Пушкіна Москва) і безпосередність юного характеру («Мадмуазель Грімпель з блакитною стрічкою», 1880, приватні збори, Париж). І в портретах і в жанрових композиціях Р. прагне підкреслити відчуття повноти буття. Його залучає святкова сторона міського життя — бали, танці, прогулянки з їх динамікою і строкатістю персонажів («Мулен де ла Галет», 1876, Музей імпресіонізму, Париж), сцени безтурботного відпочинку («Після обіду», 1879, див.(дивися) ілл. ). Проте епізоди, що здаються вихваченими Р. з потоку життя, фрагментарними, по суті позбавлені ефекту швидкоплинної події, як би сповільнені, продовжені в часі, завжди композиційно урівноважені. Особливою чарівливістю пройняті жіночі образи Р.; різні по внутрішній характеристиці, вони схожі між собою зовні (мигдалеподібний розріз очей, округлість осіб, плавність силуетів), немов відмічені загальним друком середовища і епохи («Парасольки», 1879, Національна галерея, Лондон; «Дівчата в чорному» 1883. Музей образотворчих мистецтв ним. А. С. Пушкіна). Сучасний тип жіночої краси Р. стверджує і в зображенні голої натури, досягаючи рідкої вишуканості карнациі (побудованою на поєднанні основного золотистого тону і зеленувато-блакитних рефлексів), м'якій і гнучкій пластичності в трактуванні голого тіла («Гола жінка, що сидить на кушетці», 1876, Музей образотворчих мистецтв ним. А. С. Пушкіна Москва). З 1880-х рр. Р. усе більш тяжіє до класичної ясності образів (у 1881—82 він відвідує Італію), в його живописі наростають межі декоратівізма, форми обмежуються контуром, моделювання об'ємів стає жорстким, в колориті переважають оранжево-рожеві тони.
Лаконізмом і легкістю штриха відрізняються багаточисельні малюнки Р. Ськульптурниє роботи Р. (головним чином початки 1900-х рр.) стилістично зближуються з творами А. Майоля («Венера», бронза, 1914—16, Музей Вальраф-Ріхарц, Кельн). Життєрадісну, глибоко гуманістичну творчість Р. надала значна дія на розвиток реалістичного мистецтва 20 ст
Літ.: Воллар А., Ренуар, [пер. з франц.(французький), вступ. ст. А. Ст Луначарського], Л., 1934; О. Ренуар. [Альбом. Вступ. ст. М. Прокофьевой, М., 1966]; Вельчинськая І., Ренуар. [Альбом], М. [1970]; Rivière G., Renoir et ses amis, P., 1921; Renoir J., Renoir, P., 1962 (русявий. пер.(переведення) — М., 1970).
