Курбе (Courbet) Жан Дезіре Гюстав (10.6.1819, Орнан, Франш-Конте, — 31.12.1877, Тур-де-Пейльц, Швейцарія), французький живописець. Син багатого фермера. З 1837 відвідував малювальну школу Ш. А. Флажуло в Безансоне. Систематичної художньої освіти не здобув. Живучи з 1839 в Парижі, писав з натури в приватних ательє. Випробував вплив іспанського і голландського живопису 17 ст Зробив поїздки по Голландії (1847) і Бельгії (1851). Революційні події 1848, свідком яких був До., багато в чому зумовили демократичну спрямованість його творчості. Пройдя недовгий етап близькості до романтизму (серія автопортретів; «Закохані в селі», 1844, Музей витончених мистецтв, Ліон), До. полемічеськи протиставляє йому (як і академічному класицизму ) мистецтво нового типа, «позитивне» (вираження До. ), що відтворює життя в її течії, затверджує матеріальну значущість світу і заперечливе художню цінність того, що не можна втілити відчутно-наочно. Прагнення розкрити значність, поезію повсякденного життя і природи французької провінції приводить До. до створення монументальних, пройнятих реалістичним пафосом полотен («Післяобідній відпочинок в Орнане», 1849, Музей витончених мистецтв, Лілль; «Похорони в Орнане», 1849, Лувр, Париж; «Сільські панночки», 1851, метрополітен-музей, Нью-Йорк). Композиції цього періоду відрізняються просторовою обмеженістю, статичною рівновагою форм, компактним угрупуванням або витягнутим у вигляді фриза (як в «Похоронах в Орнане») розташуванням фігур, м'якої, приглушеної колірних буд. Захоплення темою праці, що розуміється як процес не лише виснажує, але і звеличує людину, спонукає До. шукати образи героїзірованниє, узагальнено-характерні і пластично виразні («Дробильники каменя», 1849, картина загинула, раніше — Картинна гал.(галерея), Дрезден; «Веяльщици», 1854). З підкресленою правдивістю змальовує До. жінок з народу в картіне«Купалицици» (1853, Музей Фабра, Монпелье), сміливо поміщаючи голі фігури в реалістичному пейзажі. Вірний демократичним ідеалам своєї епохи, До. додає соціальній тематиці критичну загостреність, наближаючись до гротеску в картині «Повернення кюре з приходської конференції» (знищена, ескіз 1862 — Публічні художні збори, Базель) і в серії антиклерикальних малюнків (1863). Принцип суспільної значущості мистецтва, висунутий в сучасній До. художній критиці (П. Же. Прудон, Ж. Шанфлері і ін.), знаходить втілення в його творах «Зустріч» («Здрастуйте, пан Курбе!»; 1854, Музей Фабра, Монпелье), де переданий момент зустрічі гордо простуючого художника з меценатом А. Брюа, «Ательє» (1855, Лувр) — алегоричній композиції, в якій До. представив себе в оточенні своїх персонажів і своїх друзів, і в його теоретичних виступах (декларація «Реалізм», 1855; мова на з'їзді художників в Антверпені, 1861). Вибравши головним засобом живописної мови не локальний колір, а тон, його градації, До. поступово вирушає від стриманої, деколи суворої палітри 1840 — початки 1850-х рр., висветляя і збагачуючи її під впливом роботи на пленере, добиваючись светонасищенності фарб і одночасно виявляючи фактуру мазка. Переконлива наочність, відчутність натури типові для пейзажів До., у яких особливо важлива роль кольору як організуючого елементу картини («Зимовий пейзаж», 1867, Лувр; «Хатина в горах», близько 1874, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва), і для натюрмортів («Фрукти», 1871, Галлегея Танхаузер, Нью-Йорк). У пізніх фігурних композиціях До. (головним чином ню і сцени полювання) з'являються межі еротизму і салонової («Цькування оленя», 1867, метрополітен-музей; «Джерело», 1868, Лувр).
Активний учасник Паризької Комуни 1871, звинувачений в поваленні Вандомськой колони і переслідуваний реакційним урядом, в 1873 До. емігрував до Швейцарії.
Літ.: Тіхоміров А., Гюстав Курбе, М., 1965; Гюстав Курбе. Листи, документи спогади сучасників, М., 1970; Zahar М., Courbet, P., 1950.
