Пікассо (Picasso; власне Руїс-і-Пікассо, Ruiz в Picasso) Пабло (25.10.1881, Малага, Іспанія, - 8.4.1973, Мужен, Франція), французький художник, іспанець за походженням. Член Французької комуністичної партії з 1944. Вчився у свого батька Х. Руїса, в школах витончених мистецтв в Ла-Корунье (1894—95), Барселоні (з 1895) і Мадриді (1897—98). З 1904 майже постійно жив в Парижі. Перші значні твори П. відносяться вже на початок 1900-х рр. Картини «блакитного періоду» (1901—04), написані в похмурій, майже монохромній гаммі блакитних, синіх і зелених тонів, і «рожевого періоду» (1905—06), в колориті яких переважають рожево-золотисті і рожево-сірі відтінки, присвячені темі трагічної самоти знедолених (сліпих, жебраків, бродяг), романтичному життю мандруючих комедіантів; вони виконані гострого, часом гіркого відчуття втраченої або вислизаючої, швидкоплинної гармонії людини зі світом («Старий жебрак з хлопчиком», 1903; «Дівчинка на кулі», 1905; обидві — в Музеї образотворчих мистецтв ним. А. С. Пушкіна, Москва). Що відрізняються тонкістю колірних буд, пластичністю форм і в той же час гостротою лаконічного малюнка, ці твори П. відмічені проникливістю соціально-психологічної характеристики людини. У 1907 П. рішуче пориває з реалістичною традицією світового живопису (згодом же він ще не раз звертатиметься до реалістичних прийомів класичним мотивам і темам, парадоксально поєднуючи їх з самими крайніми експериментами авангардизму ) . Загострено, більшою мірою інтуїтивно, ніж усвідомлено, відчуваючи кризу буржуазного суспільства і його гуманітарної культури, нові трагічні умови існування, не бачивши на капіталістичному світі суспільних сил, а в сучасному мистецтві цінностей, здатних протистояти лякаючій дійсності, П. піддає її в своїй творчості безжалісної вівісекції, довільному спотворенню. Свідома деформація натури («Авіньонськие дівчата», 1907, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), а також однобічна інтерпретація системи П . Сезанна і захоплення африканською скульптурою приводять П. (разом з Ж . Браком ) до створення кубізму . Розкладаючи предмет на складові геометричні елементи, оперуючи комбінаціями плоскості, що ламаються, і об'ємів, що громадяться, він заперечує реальний світ, що існує поза нами, і само образотворчий початок мистецтва, замінюючи його «активністю» художника, чиє суб'єктивне свавілля набуває форми геометричної гри відвернутих елементів, руйнівних плотсько-наочні образи речей. Деякі твори П. кубістічеського періоду не позбавлені декоративної витонченості і емоційного звучання. («Пані з віялом», 1909), а у ряді випадків зберігає і залишки реальних образів (портрет А. Воллара, 1910, Музей образотворчих мистецтв ним. А. С. Пушкіна). З середини 10-х рр., поряд з дослідами в області фактури («Пляшка аперитиву», колаж, 1913, див. ілл. ) і пошуками чистої декоративності («Три музиканти», 1921, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), що завершують період кубізму, в творчості П. виникають неокласичні тенденції (так званий неоенгрізм); це знайшло віддзеркалення в таких роботах, як «Три жінки в джерела» (1921, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), «Мати і дитя» (1922, Художній музей, балтімор), ілюстрації до «Метаморфоз» Овідія (офорт, 1931), серія «Майстерня скульптора» (що входить в «Сюїту Воллара», офорт, 1933—34). Характерними для неокласицизму П. є настрої казкової ідилії, графічне витонченість ліній. Реальнішим уявленням про людину пройняті з'являються в його творчості з кінця 10-х рр. образи сучасників, людей з народу (малюнки — «Рибак», олівець, 1918; «Відпочиваючі селяни», перо, 1919). Різким контрастом по відношенню до цих творів є багато робіт 20—30-х рр., з їх нестримною трансформацією натури («Танець», 1925, приватні збори), полемічною естетизацією «потворного», «відштовхуючого», деколи низовинно-еротичного («Жінка на пляжі», 1930, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), у яких П. виявляє близькість до сюрреалізму . Обидві лінії — гуманістично-елегійна і ірраціонально-фантастична — стикаються в серії «Мінотавромахия» (офорт, 30-і рр.), що втілює в символічному образі Мінотавра (людини-бика) одвічну боротьбу світлого, розумного початку з темним, слепоїнстінктівним; серія немов пройнята хворобливо-гострим передчуттям тієї трагедії, в яку незабаром буде повергнутий світ.
З 2-ої половини 30-х рр. творчість П. все сильніше пронизують відгомони сучасних подій; його реакція на пануючий на буржуазному світі дух насильства, знехтування людських прав, біль і страждання людей найчастіше отримує метафоричне забарвлення, виражається мовою похмурого гротеску, в утрируваний спотворених, ріжучих око формах (Жінка», що «плаче, 1937, збори Пенроз, Лондон; «Кіт і птиця», приватні збори, 1939). З цього ж часу у всій облиште починає виявлятися суспільна позиція П. Он стає видним діячем Народного фронту у Франції, активно бере участь в боротьбі іспанського народу з фашизмом (1936—39). Його мистецтву цього періоду ще не чужі межі суб'єктивізму, але не ці межі, а то, якою мірою удається здолати їх, обумовлює створення ним прогресивних творів широкої суспільної значущості. Людиноненависницька суть фашизму роздяглася їм в серії «Мрії і брехню генерала Франка» (акватинта, 1937). Гнівним протестом проти фашистського терору є монументальне панно «Герника» (1937, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), в якому експресія манери П. тих років досягає свого вищого напруження.
В роки 2-ої світової війни 1939—45 П. залишається в окупованій німецько-фашистськими військами Франції і бере участь в Русі Опору. Після війни він знаходиться в перших лавах борців за мир і демократію. Передові, гуманістичні переконання П. виявляються в його роботах: малюнок «Голуб світу» (туш, 1947), що став символом руху за мир; панно «Світ» і «Війна» (1952, капела «Храм Світу» у Валлорісе). З 2-ої половини 40-х рр. творчість П. особлива багатообразно. Він продовжує створювати станкові живописні твори, повертаючись в них до античних ремінісценцій, в різко утрируваній, пародійній формі інтерпретуючи картини старих майстрів (наприклад, «Лас Менінас» Д. Веласькеса), продовжуючи свою полеміку проти реалістичного мистецтва. П. працює і як скульптор («Людина з ягням», бронза, 1944, статуя у Валлорісе), кераміст (близько 2000 виробів) і дуже багато як графік, що використовує широкий діапазон техніки (малюнок, офорт, ліногравюра, літографія і ін.) і образотворчих засобів (тонка, то гнучка, то різка лінія, м'які монохромні або соковиті контрастні плями). У ці роки знов виявляється характерна особливість творчого методу П.— принцип серійності (цикл малюнків і літографій «Людська комедія», 1953—54, і ін.). Нові, інколи загадкові образні метафори знаходить П., продовжуючи звертатися до своїх постійних, улюблених тем — цирку, бою биків, античної міфології, мотивів художника і моделі, сплячого і споглядаючого. Велике місце в його спадщині займають жіночі портрети.
Творчість П. надала і робить великий вплив на мистецтво 20 ст в багатьох його областях. Воно суперечливо поєднує в собі передові суспільні прагнення і вираження кризи сучасного буржуазного мистецтва. П. прошел складна дорога, але у відповідальні історичні моменти він усвідомлював своє місце — місце борця за прогресивні ідеали.
В 1950 П. був вибраний в Усесвітню Раду Світу. Лауреат Міжнародної премії Міра (1950) і Міжнародній Ленінській премії «За зміцнення світу між народами» (1962).
Соч.: [Вислови і документи], у кн.: Майстри мистецтва про мистецтво, [т. 5, кн. 1], М., 1969, с. 299—316.
Літ.: Плеханов Р. Ст, Соч., т. 14, М., (би. р.), стор.(сторінка) 170—73; Луначарський А. Ст, Про образотворче мистецтво, т. 1, [М., 1967], стор.(сторінка) 177—85, 324—27, 351—53; Пікассо. Сб. ст. про творчість [Пер. з йому.(німецький), франц.(французький) і польськ.(польський)], М., 1957; Загальна історія мистецтв, т. 6, кн. перша, М., 1965, с. 95—101; Графіка Пікассо. [Альбом], М., 1967; Зернов Би. А., Пабло Пікассо проти фашизму, Л., 1971; Дмітрієва Н. А., Пікассо, М., 1971; Zervos Ch., Pablo Picasso. Catalogue général des œuvres de 1895 á 1963, v. 1—23, P., 1932—71.
