Неокласицизм, неокласика, термін, прийнятий в радянському іськусствознанії і частково літературознавстві для позначення різних по соціальній спрямованості і ідеологічному вмісту художніх явищ останній третині 19 — 20 вв.(століття), яким властиво звернення до традицій мистецтва античності, мистецтва епохи Відродження або класицизму (у музиці — також і епохи бароко ) .
Термін «Н.» широко уживається також (в основному в зарубіжному іськусствознанії) для позначення класицизму в архітектурі і образотворчому мистецтві 2-ої половини 18 — 1-ій третині 19 вв.(століття), на відміну від класицизму 17 — 1-ої половини 18 вв.(століття)
Виникнення Н. (як програмного звернення до мистецтва минулого) обумовлено прагненням протиставити тривожній і суперечливій реальності якісь «вічні» естетичні цінності, а ідейної і формальної буд художніх течій, захоплених пошуками безпосередньої відповідності сучасності, ідеальність образів, їх позачасовість, «очищена» від всього конкретно-історичного, строгість і величавість форм. При цьому Н. виявляє немало загальних відправних крапок з неоромантизмом, хоча деколи і виявляється його антитезою. Розвиток і творче осмислення класичних традицій як би виявляє історичну спадкоємність етапів художнього процесу. В той же час механічне вживання класичних формальних прийомів, тенденційна, нарочита інтерполяція класичних мотивів (у мистецтві 20 ст незрідка офіційно інспіровані) приводять до створення схемних, млявих або псевдопіднесених, помпезних творів.
В архітектурі виділяються три періоди найбільш широкого поширення неокласичних течій, пов'язаних переважно з традиціями класицизму: перший, такий, що почався близько 1910 і у ряді країн що тривав до середини 20-х гг.; другий, такий, що захопив в основному 30-і гг.; третій, такий, що почався в кінці 50-х рр. У перший період логіка організації класичної форми і її лаконізм висувалися на противагу формальному свавіллю і надлишку декору в архітектурі еклектики і «модерна» . У ряді країн Н. цього часу використовував конструктивні прийоми, вироблені «модерному», і містив в собі певні раціоналістичні тенденції (О. Перре і Т. Гарнье у Франції, П. Беренс в Германії, О. Вагнер і А. Лоз в Австрії, Г. Асплунд в Швеції і ін.). У російській архітектурі 1910-х рр. Н. отримав більш ретроспективне забарвлення переважаючим тут було прагнення затвердити основні принципи архітектурної класики (І. А. Фомін, І. Ст Жолтовський, В. А. Щуко і ін.); у ті ж роки до стилізації класичних мотивів звернулися і представники російського «модерна» (Ф. О. Шехтель, Ф. І. Лідваль і ін.). У США і Великобританії Н. 10—20-х рр. розвивався переважно в офіційній архітектурі, відрізняючись парадною показністю і підкресленою монументальністю (наприклад, пам'ятник А. Лінкольну в Вашингтоні, 1914—22, архітектор Р. Бекон; див.(дивися) ілл. ). У 30-і рр. засобу Н. широко використовувалися в архітектурі Італії і Німеччини для створення перебільшено монументальних, пригнічуючих людину споруд, що служили цілям пропаганди фашистської ідеології (Університетське містечко в Римі, 1930—35, архітектор М. Пьячентіні; Будинок мистецтва в Мюнхені, 1933—37, архітектор П. Л. Трост; Імперська канцелярія в Берліні, 1938, архітектор А. Шпєєр, зруйнована в 1945). У цих спорудах Н. був приведений до підлеглих строгої симетрії, застиглих, огрублених форм. З кінця 50-х рр. Н. розвивався переважно в архітектурі США (так званий Н. 60-х рр.), чому сприяло будівництво за офіційною програмою (що передубачала певний стилістичний характер споруд) близько 50 будівель дипломатичних служб США в різних країнах. Для цього напряму характерні поєднання деяких композиційних прийомів класицизму з формами, диктованими сучасними конструкціями, імітація дорогих матеріалів, незрідка — введення в споруди за межами США елементів, що зовні асоціюються з місцевою архітектурною традицією (посольства США: у Делі, 1958, архітектор Е. Стоун, Лондоні, 1960. архітектор Е. Саарінен, Афінах, 1957—61, архітектор Ст Гропіус, і ін.). Найбільш значне спорудження неокласичного напряму в офіційній і комерційній архітектурі США — Лінкольн-сентер в Нью-Йорку (60-і рр., архітектори Ф. Джонсон, В. Харрісон, М. Абрамовіц, Е. Саарінен), будівлі якого утворюють чітке і симетричне обрамлення прямокутної площі. Принципи Н. знайшли також відоме віддзеркалення в радянській архітектурі 2-ої половини 30-х — початки 50-х рр.
В образотворчому мистецтві термін «Н.» охоплює набагато ширший круг явищ, чим в архітектурі, і застосовується по відношенню до більш різнорідних художніх течій. Тут особливо гостро висловилося бажання протиставити внутрішню гармонію класичних образів трагічної дисгармонії сучасного життя, ідейному і стилістичному бродінню в мистецтві.
Деякі передбачаючі Н. моменти ощутіми вже в творчості прерафаелітов (з середини 19 ст). Проте вперше о Н. як про відносно цілісному явищі можна говорити стосовно так званого неоїдеалізму, що остаточно склався до кінця 1870-х рр. в Германії. Полемізуючи як з академічною еклектикою і натуралізмом, так і з реалізмом, слідуючи «вічним» ідеалам краси, «неоїдеалісти» (живописці А. Фейербах і Х. фон Маре, скульптор А. Хильдебранд і ін.) прагнули відродити (хоча це незрідка здійснювалося у відвернуто-розсудливій формі) монументальність і пластична чіткість класичного мистецтва. В області естетики це прагнення обгрунтовувалося у вигадуваннях До. Фідлера, мистецтва, що вважало завданням, подолання «хаосу» дійсності, формотворчество як вираження особливої «форми бачення» художника. Велике поширення Н. отримав в кінці 19 — початку 20 вв.(століття), з'явившись одному з різновидів реакції на імпресіонізм . Він поєднував в загальному руслі певні позднеакадемічеських тенденції, в тій або іншій мірі програмне дотримання принципам античного мистецтва (причому не стільки періоду класики, скільки архаїки ) , рідше — мистецтва Відродження (знову-таки не стільки Високого, скільки Раннього) і класицизму, нарешті, зіткнення (деколи дуже близьке) із стилістикою «модерна». Термін «Н.» у різній мірі застосовний до творчості або до окремих сторін творчості таких майстрів кінця 19 — 1-ої половини 20 вв.(століття), як скульптори А. Майоль і Е. А. Бурдель у Франції, Г. Вігеланн в Норвегії, К. Міллес в Швеції, К. Нільсен в Данії, І. Мештровіч в Югославії, Ф. Мессина в Італії, С. Т. Коненков, А. Т. Матвєєв, С. Д. Меркуров в Росії, живописці Ф. Ходлер в Швейцарії, П. Пюві де Шаванн і М. Подіни у Франції, Л.С. Бакст, Ст А. Серов, А. Е. Яковлєв, Ст І. Шухаєв, К. С. Петров-Водкин в Росії. Причетність до Н. виявляють і течії в образотворчому мистецтві 20—30-х рр., що виникли як реакція відповідно на експресіонізм, футуризм, кубізм : «нова речова» в Германії (А. Канольдт і ін.), що зробила в 30-і рр. вплив на регионалізм в США (Г. Вуд і ін.); що зазнала в 20-і рр. еволюцію «метафізичний живопис» в Італії (Дж. Де Киріко, Ф. Казораті і ін.): «неоенгрізм» П. Пікассо у Франції, що відрізнявся від перерахованих течій своєю гуманістично-ідилічною тональністю і більшою мірою Н, що вплинув на характер. ін. європейських шкіл. Так само, як і в області архітектури, арсенал художніх засобів Н. використовувався офіційним мистецтвом фашистських режимів для створення ложномонументальних, мляво-холодних або пихато-патетичних образів, що втілюють культ державної потужності і «героя-надлюдини» (живописці А. Фуні, М. Сироні і ін. в Італії, скульптор А. Брекер і ін. в Германії).
Стосовно літератури терміном «Н.» у радянській науці строго позначають порівняно вузькі течії (почала 1890-х — середини 1900-х рр.), естетично аналогічні Н. у образотворчому мистецтві рубежу 19 і 20 вв.(століття) (у Франції — так звана романська школа на чолі з Ш. Морісом і Ж. Мореасом, в Германії — творчість П. Ернста, Ст Шольца, С. Люблінського). Різних по соціально-політичних устремліннях письменників-неокласиків об'єднують родинні принципи естетики і поетики: негативна реакція як на натуралізм (його демократичного героя, заземленого, детермінованого середовищем і натурою), так і на французький символізм і німецький неоромантизм (їх песимізм, надломленность, суб'єктивізм, емоційна розтерзана, фантастичність, формальні вишукування); орієнтація на античну трагедію і класицизм (їх затвердження надлічной, об'єктивній, абсолютній етичній цінності, героїчний стоїцизм персонажів, ясність і «благородство» стилю, строгість і «необхідність» в побудові сюжету); опора на «непорушні» традиції класичної європейської культури на противагу декадансу і прозаїчній реальності; і одночасно — розривши з традиціями критичного реалізму. Своєрідним різновидом Н. у 30-і рр. з'явилася також течія «новий гуманізм» в літературі США.
В широкому сенсі Н. називають ідейно-стилістичний принцип (що неодноразово виникав в 19—20 вв.(століття) після епохи класицизму), заснований на використанні античних образів і мотивів, сюжетів і конфліктів; зазвичай йому властива традиційна пластична закінченість і ясність поетичної мови. У різних країнах і в різні епохи Н. знаходив всілякий ідейно-художній сенс (ср.: анакреонтична поезія К. Н. Батюшкова і А. С. Пушкіна, антологічні вірші А. Н. Майкова і Н. Ф. Щербини, вірші символістів, драми, історіко-культурологічні есе В. І. Іванова і «античні» драми І. Ф. Анненського або романтичний еллінізм А. Шенье, творчість ряду поетів «Парнасу», драма екзистенціаліста Ж. П. Сартра і Ж. Ануя).
Н. у музиці, виникнення якого було обумовлене тими ж передумовами, що і в ін. мистецтвах, не представляє цілісного напряму; можна говорити лише про окремі його прояви у тих або інших композиторів. Безпосередньо підійшов до Н. у своїх останніх творах М. Регер. Очолив напрям Н. у німецькій музиці П. Хиндеміт. Визначену дань цій течії віддав в 1920-і рр. І. Ф. Стравінський (опера-ораторія «Цар Едіп», 1927; балети — «Пульчинелла» на теми Перголезі, 1919, «Аполлон Мусагет» на теми Люллі, 1927, «Поцілунок феї» на теми Чайковського, 1928; «Симфонія псалмів», 1930; октет, 1923; і ін.); неокласичні тенденції ясно проступають також в окремих вигадуваннях представників французької «шестірки» (Д. Міно, А. Онеггер, Ф. Пуленк і ін.), що відносяться до 20-м-коду рр., О. Респіги і деяких ін. композиторів. Твори неокласичного характеру дуже близькі до стилізації; в той же час наслідування старовинній музиці поєднується в них з модернізацією музичної мови, вживанням, поряд з архаїчними, сучасних засобів музичної виразності. В цілому неокласичні тенденції суперечливі в своїй суті. З одного боку, в неокласичних творах відроджуються ясність, організованість, логіка старих музичних стилів; з іншої — Н. частенько веде до холодного формальному наслідуванню, до штучного відродження застарілих прийомів.
Літ.: Колпінський Ю., Фашизм і монументальне мистецтво, «Мистецтво», 1934 № 4; Дурус А., До питання про художню політику німецького фашизму, там же, 1934 № 5; Ремпель Л. І., Архітектура післявоєнної Італії [М., 1935]; Грабарь-Пассек М. Е., Античні сюжети і форми в західноєвропейській літературі, М., 1966; Бенуа А. Н., Російський неокласицизм. Відродження класики, в кн.: Олександр Бенуа роздумує..., М. [1968]; Борисов Е. А., Неокласицизм, в кн.: Борисов Е. А. і Каждан Т. П., Російська архітектура кінця 19 — почала 20 століть, М., 1971; Мачульський Р. До., Неокласицизм 60-х років (Філіпп Джонсон), в збірці: Архітектура сучасного Заходу, М., 1973; Рейнгардт Л., «Нова речова» і ріджіоналізм, в збірці: Модернізм, М., 1973; Denis М., Théories. 1890—1910..., 3 éd., P., 1913; його ж, Nouvelles théories. 1914—1921, P., 1922; Hitchcock A., Architecture: nineteenth and twentieth centuries, Harmondsworth — [а. о.], 1958; Stone Е. D., The evolution of an architect, N. Y., 1972. (Н. у архітектурі).
