Народна творчість художнє, народне мистецтво, фольклор, художня творча діяльність трудового народу; створювані народом і що існують в народних масах поезія, музика, театр, танець, архітектура, образотворче і декоративно-прикладне мистецтво. У колективній художній творчості народ відображає свою трудову діяльність, суспільний і побутовий устрій, знання життя і природи, культи і вірування. У Н. т., що склався в ході суспільної трудової практики, втілені переконання, ідеали і прагнення народу, його поетична фантазія, багатющий світ думок, відчуттів, переживань, протест проти експлуатації і гніту, мрії про справедливість і щастя. Що ввібрало в себе багатовіковий досвід народних мас, Н. т. відрізняється глибиною художнього освоєння дійсності, правдивістю образів, силоміць творчого узагальнення.
Багатющі образи, теми, мотиви, форми Н. т. виникають в складній діалектичній єдності індивідуальної (хоча, як правило, анонімного) творчості і колективної художньої свідомості. Народний колектив століттями відбирає, удосконалює і збагачує знайдені окремими майстрами рішення. Спадкоємність, стійкість художніх традицій (в рамках яких, у свою чергу, виявляється особиста творчість) поєднуються з варіативною, багатообразним перетворенням цих традицій в окремих творах.
Колективність Н. т., складова його постійну основу і невмирущу традицію, виявляється в ході всього процесу формування творів або їх типів. Цей процес, що включає імпровізацію, її закріплення традицією, подальше вдосконалення, збагачення і часом оновлення традиції, виявляється надзвичайно протяжним в часі. Характерний для всіх видів Н. т., що творці твору є одночасно його виконавцями, а виконання, в свою чергу, може бути створенням варіантів, що збагачують традицію; важливий також щонайтісніший контакт виконавців з людьми, що сприймають мистецтво, які самі можуть виступати як учасники творчого процесу. До основних меж Н. т. належить і нерозчленована, що довго зберігається, високохудожня єдність його видів: у народних обрядових дійствах зливалися поезія, музика, танець, театр, декоративне мистецтво; у народному житлі архітектура, різьблення, розпис кераміка, вишивка створювали нероздільне ціле; народна поезія тісно пов'язана з музикою і своєю ритмічністю, музичністю, і характером виконання більшості творів, тоді як музичні жанри зазвичай пов'язані з поезією, трудовими рухами, танцями. Твори і навики Н. т. безпосередньо передаються з покоління в покоління.
Н. т. з'явилося історичною основою всієї світової художньої культури. Його початкові принципи, найбільш традиційні форми, види і частково образи зародилися в глибокій старовині в умовах докласового суспільства, коли все мистецтво було творінням і надбанням народу (див. Первісне мистецтво ). З соціальним розвитком людства, сформірованієм класового суспільства, розподілом праці поступово виділяється «високе», «вчене» мистецтво, що професіоналізується. Н. т. також утворює особливий пласт світової художньої культури. У нім виділяються різні по соціальному вмісту шари, пов'язані з класовою диференціацією суспільства, але на початок капіталістичного періоду Н. т. повсюдно визначається як колективне традиційне мистецтво мас трудящих села, а потім і міста. Органічний зв'язок з корінними принципами світогляду народу, поетична цілісність відношення до світу, безперестанна шліфовка обумовлюють високий художній рівень народного мистецтва. До тому ж Н. т. виробило особливі форми спеціалізації, спадкоємності майстерності і вчення йому.
Н. т. різних, частенько далеко віддалених один від одного народів володіє безліччю загальних меж і мотивів, що виникли в схожих умовах або успадкованих із загального джерела. В той же час Н. т. століттями вбирало в себе особливості національного життя, культури кожного народу. Воно зберегло свою життєдайну трудову основу, залишилося криницею національної культури, виразником народної самосвідомості. Це визначило силу і плідність дії Н. т. на все світове мистецтво, про що свідчать твори Ф. Рабле і В. Шекспіра, А. С. Пушкина і Н. А. Некрасова, П. Брейгеля і Ф. Гойі, М. І. Глінки і М. П. Мусоргського. У свою чергу Н. т. багато що сприйняло від «високого» мистецтва, що знайшло багатообразне вираження — від класичних фронтонів на селянських хатах до народних пісень на слова великих поетів. Н. т. зберегло коштовні свідоцтва революційних настроїв народу, його боротьби за своє щастя.
В умовах капіталізму, попавши в сферу буржуазних суспільно-економічних стосунків, Н. т. розвивається украй нерівномірно. Багато його гілок деградують, повністю зникають або знаходяться під загрозою витіснення; інші втрачають свої коштовні межі, індустріалізіруясь або пристосовуючись до вимог ринку. У 19 ст зростання національної самосвідомості демократичні і національно-визвольні рухи, розвиток романтизму будять інтерес до Н. т. В кінці 19 — 20 вв.(століття) посилюється вплив фольклору на світову культуру, відновлюються деякі втрачені галузі Н. т., організовуються музеї і суспільства його охорони. В той же час державне і приватне меценатство частенько підпорядковує Н. т. комерційним цілям, інтересам «індустрії туризму», для чого культивує в нім найбільш архаїчні межі і релігійно-патріархальні пережитки.
В соціалістичному суспільстві створені умови для збереження і розвитку Н. т.; успадковувавши і затверджуючи національні народні традиції, воно проникається ідеями соціалізму, пафосом віддзеркалення нової, перетвореної дійсності; Н. т. користується систематичною підтримкою держави і громадських організацій, його майстрам присуджуються премії і почесні звання. Створена мережа науково-дослідних установ — інститутів і музеїв, що вивчають досвід Н. т. п сприяючих його розвитку. Багато традиційних жанрів Н. т. відмирають (наприклад, обрядовий фольклор, змови, народна драма), але інші знаходять нове місце в житті. Народжуються і нові форми художньої культури народних мас. Інтенсивно розвивається художня самодіяльність (хори, хореографічні колективи, народні театри і т.д.) що має іншу природу, чим Н. т., але що частково використовує його спадщину. Створені за багато століть високі зразки Н. т. зберігають значення вічне живої культурної спадщини, скарбниці художнього досвіду народних мас.
Народна поетична творчість — масова словесна художня творчість того або іншого народу; сукупність його видів і форм, що позначається в сучасній науці цим терміном, має і ін. назви — народна словесність усна словесність, народна поезія, фольклор. Словесна художня творчість виникла в процесі формування людської мови. У докласовому суспільстві воно тісно пов'язане з ін. видами діяльності людини, відображаючи начатки його знань і релігійно-міфологічних вистав. В процесі соціальної диференціації суспільства виникли різні види і форми усної словесної творчості, що виражала інтереси різних суспільних груп і шарів. Найважливішу роль в його розвитку грала творчість трудових народних мас. З появою писемності виникла література, історично пов'язана з усним Н. т.
Колективність усного Н. т. (що означає не лише вираження думок і відчуттів колективу, але перш за все — процес колективного створення і поширення) обумовлює варіативна, тобто мінливість текстів в процесі їх битованія. При цьому зміни могли бути вельми різними — від незначних стилістичних варіацій до істотної переробки задуму. У запам'ятовуванні, а також у варіюванні текстів значну роль грають своєрідні стереотипні формули — так звані загальні місця, пов'язані з певними сюжетними ситуаціями, перехідні з тексту в текст (наприклад, в билинах — формула сідлання коня і т.п.).
В процесі битованія жанри словесного Н. т. переживають «продуктивний» і «непродуктивний» періоди («віки») своєї історії (виникнення, поширення, входження в масовий репертуар, старіння, згасання), і це пов'язано кінець кінцем з соціальними і культурно-побутовими змінами в суспільстві. Стійкість битованія фольклорних текстів в народному побуті пояснюється не лише їх художньою цінністю, але і повільністю змін в образі життя, світогляді, смаках їх основних творців і охоронців — селян. Тексти фольклорних творів різних жанрів мінливі (правда, в різній міри). Проте в цілому традиційність має в Н. т. невимірний велику силу, чим в професійній літературній творчості.
Колективність словесного Н. т. не означає його знеособленості: талановиті майстри активно впливали не лише на створення, але і на поширення, вдосконалення або пристосування текстів до потреб колективу. В умовах розподілу праці виникли своєрідні професії виконавців проїзв.(твір) Н. т. (старогрецькі рапсоди і аеди, росіяни скоморохи, українські кобзарі, казахські і киргизькі акини і т.д.). У деяких країнах Близького Сходу і Середньої Азії, на Кавказі склалися перехідні форми словесного Н. т.: твори, створені певними особами, поширювалися ізустно, але текст при цьому відносно мало мінявся, ім'я автора зазвичай було відоме і часто вводилося в текст (наприклад, Токтогул Сатилганов в Киргизії, Саят-Нова у Вірменії).
Багатство жанрів, тим, образів, поетики словесного Н. т. обумовлено різноманітністю його соціальних і побутових функцій, а також способами виконання (соло, хор, хор і соліст) поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів, спів і танець, розповідь, розігрування, діалог і т.д.). В ході історії деякі жанри зазнавали істотні зміни, зникали, з'являлися нові. У прадавній період у більшості народів існували родові віддання, трудові і обрядові пісні, змови. Пізніше виникають чарівні, побутові казки, казки про тварин, догосударственниє (архаїчні) форми епосу . В період формування державності склався класичний героїчний епос, потім виникли історичні пісні, балади . Ще пізніше сформувалися внеобрядовая лірична пісня, романс, частівка і ін. малі ліричні жанри і, нарешті, робочий фольклор (революційні пісні, усні розповіді і т.д.).
Не дивлячись на яскраве національне забарвлення творів словесного Н. т. різних народів, багато мотивів, образи і навіть сюжети в них схожі. Наприклад, близько двох третин сюжетів казок європейських народів мають паралелі в казках ін. народів, що викликане або розвитком з одного джерела, або культурною взаємодією, або виникненням схожих явищ на грунті загальних закономірностей соціального розвитку.
Аж до позднефеодальной епохи і періоду капіталізму словесне Н. т. розвивалося відносно незалежно від письмової літератури. Пізніше літературні твори активніші, ніж раніше, проникають в народне середовище (наприклад, «В'язень» і «Чорна шаль» А. С. Пушкіна, «Коробейники» Н. А. Некрасова; див.(дивися) також про це в ст. Вольна російська поезія, Лубкова література ). З ін. сторони, творчість народних оповідачів набуває деяких меж літератури (індивідуалізація характерів, психологізм і т.п.). У соціалістичному суспільстві доступність освіти забезпечує рівну можливість розкриття дарувань і творчої професіоналізації найбільш обдарованих людей. Всілякі форми масової словесно-художньої культури (творчість пісенників, частівників, вигадування інтермедій і сатиричних сценок і т.п.) розвиваються в тісному контакті з професійним соціалістичним мистецтвом; серед них певну роль продовжують грати і традиційні форми словесного Н. т. Багатовікове битованіє забезпечило нескороминущу художню цінність і тривале існування таких пісень, казок, віддань і т.д., які найяскравіше відображають особливості духовного складу народу, його ідеали надії, художні смаки, побут. Цим обумовлена і глибока дія словесного Н. т. на розвиток літератури. М. Горький говорив: «... Початок мистецтва слова — у фольклорі» («Про літературу», 1961, с. 452). Про запис Н. т., його вивченні і методологічних принципах вивчення див.(дивися) Фольклоризм .
Народна музика (музичний фольклор) — вокальне (переважно пісенне), інструментальна і вокально-інструментальноє колективна творчість народу; існує, як правило, в неписьмовій формі і передається завдяки виконавським традиціям. Будучи надбанням всього народу, музичне Н. т. існує головним чином завдяки виконавському мистецтву талановитих самородків. Такі у різних народів кобзар, гуслярить (див. Гуслі ), скоморох, ашуг, акин, кюйши (див. Кюй ), бахши, гусан, хафіз, олонхосут (див. Олонхо ), аед, жонглер, менестрель, шпільман і ін. Витоки народної музики, як і ін. мистецтв, відходять в доісторичне минуле. Музичні традиції різних суспільних формацій виключно стійкі, живучі. У кожну історичну епоху співіснують більш менш древні і трансформовані твори, а також заново створювані на їх основі. В сукупності вони утворюють так званий традиційний музичний фольклор. Його основу складає музика селянства, яка тривалий час зберігає межі відносної самостійності і в цілому відрізняється від музики, пов'язаної з молодшими, письмовими традиціями. Основні види музичного Н. т. — пісні, епічні оповіді (наприклад, росіяни билини, якутські олонхо), танцювальні мелодії, танцювальні пріпевки (наприклад, росіяни частівки ), інструментальні п'єси і награші (сигнали, танці). Кожен твір музичного фольклору представлений цілою системою стилістично і семантично родинних варіантів, що характеризують зміни народної музики в процесі її виконання.
Жанрове багатство народної музики — результат різноманітності її життєвих функцій. Музика супроводжувала все трудове і родинне життя селянина: календарні свята річного землеробського круга (колядки, веснянки, масленічниє, купальськие пісні), польові роботи (сінокісні, жнивні пісні), народження, весілля (колискові і весільні пісні), смерть (похоронні плачі-голосіння). У народів скотарств пісні були пов'язані з прирученням коня, загородою худоби і т.д. Пізній найбільший розвиток у фольклорі всіх народів отримали ліричні жанри, де на зміну простим, коротким наспівам трудових, обрядових, танцювальних і епічних пісень або інструментальним награшам приходять розгорнуті і часом складні формою музичні імпровізації — вокальні (наприклад, російська протяжна пісня, румунська і молдавська дойна ) і інструментальні (наприклад, програмні п'єси закарпатських скрипалів, болгарських кавалістов, казахських домбрістов, киргизьких комузістов, туркменських дутаристів, узбецьких, таджицьких, індонезійських, японських і ін. інструментальних ансамблів і оркестрів).
В різних жанрах народної музики склалися всілякі типи мелоса — від речитативного (карел, руни, російські билини, південно-слов'янський епос) до багато орнаментального (ліричні пісні бліжне- і середньо-східних музичних культур), багатоголосся (поліритмічне поєднання полівок в ансамблях африканських народів, німецька хорова аккордіка, грузинська кварто-секундовая і середньо-російська поліфонія підголоска, литовські канонічні сутартіне ), ритміки (зокрема, рітмоформули, що узагальнили ритміку типових трудових і танцювальних рухів), ладо-звукорядних систем (від примітивних вузько-об'ємних ладів до розвиненої діатоникі «вільних мелодійних буд»). Всілякі також форми строф, куплета (парні, симетричні, асиметричні і ін.), творів в цілому. Музичне Н. т. існує в одноголосній (сольною), антифонній (див. Антифон ), ансамблевій, хоровій і оркестровій формах. Типи хорового і інструментального багатоголосся всілякі — від гетерофонії і бурдону (безперервно звучний басовий фон) до складних поліфонічних і акордових утворень. Кожна національна народна музична культура, що включає систему музично-фольклорних діалектів, утворює при цьому музично-стильове ціле і одночасно об'єднується з ін. культурами в крупніші фольклорно-етнографічні спільності (наприклад, в Європі — скандінавська, балтськая, карпатська, балканська, середземноморська і ін.).
Фіксацією народної музики (у 20 ст за допомогою звукозаписної техніки) займається особлива наукова дисципліна — музична етнографія, а дослідженням її — етномузиковеденіє (музичний фольклоризм).
На основі народної музики виникли практично всі національні професійні школи, кожна з яких містить зразки різного використання фольклорної спадщини — від простих обробок народних мелодій до індивідуальної творчості, що вільно втілює фольклорне музичне мислення, закони, специфічні для тієї або іншої народної музичної традиції. У сучасній музичній практиці Н. т. є силою, що запліднила, як для професійних, так і для різних форм самодіяльного мистецтва.
Народні музичні інструменти, створені народом і поширені у його музичній практиці, можуть або належати лише одному народові (наприклад, українська бандура, грузинська чонгурі), або уживатися різними народами, зв'язаними між собою етнічною спільністю або тривалими історико-культурними контактами (наприклад, гуслі, жалійка поширені у росіян і білорусів; у узбекистані і Таджикистані однакові майже всі інструменти). У народні прототипи своїми витоками вирушають майже всі професійні музичні інструменти.
Народний театр, що існує у формах, органічно пов'язаних з усною народною творчістю, зародився в глибокій старовині: у іграх, що супроводжували мисливські і землеробські свята, містилися елементи перевтілення. Театралізація дії була присутня в календарних і родинних обрядах (святочне ряженье, весілля і т.д.). В процесі історичного розвитку в драматичних дійствах посилюється творчий, ігровий початок: виникають ігри і вистави, що пародіюють весільний обряд (наприклад, російська гра-комедія «Пахомушка»), похоронний обряд (покійницька гра «Маврух»). Подібні дійства послужили у всіх народів основою для подальшого розвитку народного театру і драми. У світовому народному театрі розрізняють театр живих акторів і театр ляльок, що часто називався по імені героя вистави (Петрушка в Росії, Панч в Англії, Пульчинелла в Італії, Кашпарек в Чехії і ін.). Російському театру Петрушки були близькі український вертеп, білоруська батлейка . Різноманіття форм народного лялькового театру визначалося відмінністю видів ляльок, систем їх управління (тростинні ляльки, маріонетки — ляльки на нитках — і ін.). Народні театри ляльок розігрували п'єси, що переказують казки і легенди, інсценували «бродячі сюжети» — п'єси об Дон Жуане, докторові Фаусте. До народного театру відносять також балаганні вистави і так званий райок (показ рухомих картинок у супроводі тексту, що драматизується).
Народний театр в широкому сенсі непрофесійний, проте, у всіх народів були свої фахівці театральної справи: давньоримські міми, західноєвропейські шпільмани, жонглери, росіяни скоморохи, а також актори-лялькарі різних країн. Об'єднуючись в групи (у Росії називалися «гуртами»), вони мандрували по містах і селах. Репертуар складали п'єси фольклорного походження, пізніше і переробки професійних п'єс і ін. літературних творів. Представлення народного театру, що мали зазвичай гостру соціально-політичну спрямованість, переслідувалися церквою і державою. Народні актори часто вносили світські реалістичні елементи до представлень релігійних драм (середньовічна містерія ). Критичне відношення народу до представників феодальної знаті і міської буржуазії виявилося в фарсі . Традиції фарсу і карнавалу підготували появу комедії дель арте .
В Росії найбільшого поширення в селянському, солдатському, фабричному середовищі набули драми «Цар Максиміліан і його непокірний син Адольф», «Човен» (варіанти — «Шлюпка», «Зграя розбійників», «Степан Разін», «Чорний ворон»); розігрувалися також драми «Цар Ірод», «Як француз Москву брав». За своїм типом вони відносяться до відомих у багатьох народів тираноборським, героїчним або так званим розбійницьким драмам. «Цар Максиміліан» має літературне першоджерело — шкільну драму «Вінець Димитрія» (1704), в основі якої лежить «Житіє святого Димитрія»; «Човен» (кінець 18 ст) є інсценуванням народної пісні «Вниз по матінці по Волзі». Остаточне формування цих п'єс пов'язане з включенням в їх текст фрагментів з творів поетів кінця 18 — 1-ої половини 19 вв.(століття) — Р. Р. Державіна, До. Н. Батюшкова, А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, мотивів і образів лубкових романів. На Русі існували також і сатиричні п'єси «Пан», «Голий пан», «Петрушка».
Найбільш характерною особливістю народного театру (як і взагалі фольклорного мистецтва) є відкрита умовність костюмів і реквізиту, рухів і жестів; в ході вистав актори безпосередньо спілкувалися з публікою, яка могла подавати репліки, втручатися в дію, направляти його, а інколи і брати в нім участь (співати разом з хором виконавців, змальовувати другорядних персонажів в масових сценах). Народний театр, як правило, не мав ні сцени, ні декорацій. Основний інтерес в нім зосереджений не на глибині розкриття характерів дійових осіб, а на трагічності або комічності ситуацій, положень. Велике значення мають вихідні монологи героїв, виконання дійовими особами пісень (народних або спеціально вигаданих для вистави), арій з опер. У народній драмі існують два типи персонажів — драматичні (героїчні або романтичні) і комічні. Перших відрізняє високий урочистий стиль звернень, монологів і діалогів, других, — комічні, пародійні прийоми, гра слів. Традиційність виконання в народному театрі визначила згодом виникнення особливого вигляду театральних вистав, що отримали стійку форму. Ці вистави в багатьох країнах носять назву традиційного театру. У країнах Азії з прадавніх часів були поширені народно-танцювальні пантомімічні вистави. На їх основі сформувався традиційний театр народів Азії: театри ваянг-топенг в Індонезії, колам на о. Шрі-Ланка (Цейлон), катхакалі в Індії і ін.
Своєрідність художніх і виконавських прийомів народного театру залучала діячів професійного театру і використовувалася ними (В. Шекспір, Мольер, До. Гольдоні, А. Н. Островський, Е. Де Філіппе і ін.).
Народний танець — один з прадавніх видів Н. т. Танець був частиною народних вистав на святах і ярмарках. Поява хороводів і ін. обрядових танців пов'язана з народними обрядами (цейлонський танець вогню, норвезький танець з факелами, слов'янські хороводи, пов'язані з обрядами того, що завиває берізки, плетіння вінків, запалення костриць). Поступово відходячи від обрядових дій, хороводи наповнювалися новим вмістом, що виражав нові особливості побуту. Народи, що займалися полюванням тваринництвом, відображали в танці спостереження над тваринним світом. Образно і виразно передавалися характер і звички звірів, птиць, домашніх тварин: танець бізона у північноамериканських індійців, індонезійський пенчак (тигр), якутський танець ведмедя, памірський — орла, китайський, індійський — павича, фінський, — бичка, російський журавель, гусачок, норвезький півнячий бій і ін. Виникають танці на теми сільської праці: латиський танець женців, гуцулський — дроворубів, естонський, — чоботарів, білоруський лянок, молдавський поаме (виноград), узбецький шовкопряд, пахта (бавовна). З появою ремісничої і фабричної праці виникають нові народні танці: український бондар, німецький танець склодувів, карельський «Як тчуть сукно» і ін. У народному танці часто відбиті військовий дух, доблесть, героїзм, відтворюються сцени бою («піррічеськие» танці древніх греків, що поєднують танцювальне мистецтво з фехтувальними прийомами, грузинський хорумі, берікаоба шотландський танець з мечами, козачі танці і ін.). Велике місце в танцювальному Н. т. займає тема любові; спочатку ці танці були відверто еротичними; пізніше з'явилися танці, що виражають благородство відчуттів, шанобливе відношення до жінки (грузинський картулі, російська байновськая кадриль, польський мазур).
У кожного народу склалися свої танцювальні традиції, пластична мова, особлива координація рухів, прийоми співвідношення руху з музикою; в одних побудова танцювальної фрази синхронна музичною, в інших (у болгар) — не синхронно. Танці народів Західної Європи грунтуються на русі ніг (руки і корпус як би їм акомпанують), в танцях же народів Середньої Азії і ін. країн Сходу основна увага приділяється руху рук і корпусу. У народному танці завжди очолює ритмічне почало, яке підкреслюється танцівником (прітоптиванія, бавовна, дзвін кілець, аденофор). Багато танців виконуються під акомпанемент народних інструментів, які танцівники часто тримають в руках (кастаньєти, тамбурин, барабан, дойра, гармошка, балалайка). Деякі танці виконуються з побутовими аксесуарами (хустка, капелюх, блюдо, піала, чаша). Великий вплив на характер виконання надає костюм: так, плавності ходу російські і грузинські танцівниці допомагає довге плаття, що прикриває ступні ніг; характерний рух в російському і угорському чоловічому танці — відбиття по халяві жорстких чобіт.
Розквіт і популярність народного танцю в СРСР сприяли виникненню нової сценічної форми — ансамблів народного танцю. У 1937 був створений Ансамбль народного танцю СРСР, що ствердив в професійній хореографії сценічний народний танець. Елементи народного танцю використовуються і в класичному балеті. У всіх республіках Радянського Союзу створені професійні ансамблі народного танцю і ансамблі пісні і танцю . Професійні і любительські колективи народного сценічного танцю поширені в країнах всього світу (див. Танець ).
Створюючи і оформляючи наочне середовище і даючи наочно-естетичне вираження трудовим процесам, побутовому устрою, календарним і родинним обрядам, Н. т. іськоні було невід'ємною частиною буд народного життя, що повільно змінюються. У окремих межах Н. т. просліджуються норми праці і побуту, культи і вірування, висхідні до неоліту і бронзового століття. Найбільш загальним елементом Н. т. служить що народився в давнину орнамент, який допомагає досягати органічної єдності композиції і глибоко взаємозв'язаний з технікою виконання, відчуттям предмету, пластичної форми, природної краси матеріалу. У окремих орнаментальних мотивах, більшість з яких мало спочатку міфологічний сенс («світове древо», «велика богиня» з майбутніми, солярні символи), відобразилися межі первісної свідомості, міфологічні і магічні способи спілкування з природою. Це древнє коріння проступає, наприклад, і в народній іграшці, в якій просліджуються межі первісної культової пластики. Творам Н. т. частенько властивий конкретний зв'язок з тим або іншим звичаєм, що зберігається і тоді, коли втрачається пам'ять про культовій природі або міфологічній обумовленості цього звичаю. Цим пояснюється і неміцність, ефемерність багатьох предметів Н. т. (малюнки піском, фарбовані яйця), розрахованих на періодичне відтворення в обряді, що регулярно повторюється.
На відміну від «високого» мистецтва суспільних верхів, Н. т. не знає контрастних змін художніх стилів. В ході його еволюції з'являються окремі нові мотиви, але більше міняються міра стилізації і характер осмислення старих мотивів; зображення, пов'язані колись з корінними уявленнями про світ, поступово знаходили узкоутілітарний сенс (наприклад, в різних знаках-оберегах і знаках-заклинаннях, що прикрашали побутові предмети) або починали грати чисто декоративну роль, тоді як форма предмету зазнавала частенько лише незначні конструктивно-функціональні зміни. Уявлення про річ в Н. т. зазвичай не закріплюється в підготовчій моделі або малюнку, а живе в свідомості і руці майстра; при цьому результати його індивідуальної винахідливості, що приводить до вироблення найбільш раціональних прийомів роботи, мають бути прийняті народним колективом. Через це закріплювана віковим відбором традиція зазнає постійні, але лише часткові специфічні зміни. Прадавні предмети (наприклад, дерев'яні ковши у вигляді качки) можуть бути надзвичайно близькі до натури; пізніші осмислення цих форм в Н. т., зберігаючи первинну типологію і образну основу, поєднують їх із століттями виробленими прийомами узагальнення, декоративній стилізації, з раціональним використанням технічних засобів і матеріалів.
У міру класової диференціації суспільства складаються передумови для виникнення Н. т., обслуговуючого потреби нижчих шарів суспільства і що спочатку зводився до домашньої художньої роботи для себе і до сільського ремесла. Наявність особою народної гілці виявляється вже в антично
