Меблі (франц. meuble, від латинського mobilis — пересувний, такий, що легко рухається), один з основних видів устаткування приміщень, а також садів, парків і вулиць. М. (стільці, столи, шафи, ліжка, дивани, лави і т. д.) ділиться на побутову (у житлі) і на М. громадських будівель (у школах, яслах-садах, конторах, театрах, кафе). М. має багато підвидів (наприклад, столи підрозділяються на обідні, кухонні, письмові та інші). Застосовується також М. що поєднує властивості її декількох видів (крісло-ліжко, крісло-стіл). Поєднання декількох функцій в одному виробі досягається конструктивною трансформацією або блокуванням окремих предметів. По своїх конструктивних і технологічних особливостях М. ділиться на пересувну, вбудовану, навісну і прістенную, на нерозбірну і збірно-розбірну. М. підрозділяється також на жорстку, м'яку і напівм'яку.
Одним з найважливіших принципів меблевого проектування є угрупування предметів в гарнітури, що призначаються для приміщень спеціалізованого призначення (їдалень, спалень, дитячих кімнат, кухонь і т. п.). М. активно бере участь в художній організації інтер'єру, складаючи особливу галузь декоративно-прикладного мистецтва, а нині також область художнього конструювання . Основні елементи художньої мови М. — архітектоніка, пропорції, масштабність (відповідність предмету і його окремих частин людині). До числа художніх засобів М. входять фактура, текстура і колір, різноманітність яких досягається різними прийомами обробки поверхні виробу (фарбування лакування і ін.). Як елементи декору в М. використовується живопис, скульптура, орнамент.
Історія розвитку меблів . Поява М. відноситься до часу переходу первісних общин до осідлості. М. розвивалася швидше в тих племен, які через кліматичні умови більшою мірою потребували закритих приміщень. Найважливішою передумовою для розвитку М. служила також наявність матеріалу, що володіє необхідною міцністю, порівняно невеликою вагою, податливістю до обробки і обробки. Перше місце серед цих матеріалів належало дереву. Спочатку для М. вибиралися ті шматки матеріалу, які щонайближче личили до необхідної форми. Із зміною соціально-економічних буд і побутового устрою складалися нові типи М. Развітіє М. також тісно пов'язано з розвитком художніх стилів . Окремі стилі породжували не лише особливі види і конструкції М., але і нові уявлення про її композиційні закономірності. Крім того, помітний вплив на декоративних, а частково і композиційні, особливості М. надавали національні традиції побуту і мистецтва в цілому.
До прадавніх зразків М., що збереглися, відносяться староєгипетські предмети обстановки, призначені для фараона і його наближених: скрині, доладні табурети з Х-образнім перехрестям опор (форма, що збереглася аж до теперішнього часу); трони з прямою спинкою і 4-вугільним, злегка прогнутим сидінням; столи прямокутні на 4 ніжках і круглі на 1 опорі; ложа з прогнутою рамною основою на 4 ніжках. Староєгипетська М. виготовлялася головним чином з дерева за допомогою сокири, пили, тесел і інших інструментів. Її конструкції (ящичні, рамно-фільончасті) часто збагачувалися скульптурними формами, що набували характеру тектонічного декору (звірині лапи і качині голівки, що закінчують ніжки). У обробці М. також широко використовувалися ажурні рельєфні вставки (у вигляді символічних зображень тварин, сонячного диска, фараона), золоті накладки, інкрустація із слонової кісті, стекла, каменя. Багатство образотворчих елементів в М. Древнего Єгипту було, очевидно, пов'язано з тим, що вона служила не лише утилітарним, але і ритуальним цілям.
У народів тропічної Африки, Америки, Океанії вже в давнину були відомі низькі дерев'яні і кам'яні трони, лави, для яких характерні круглі, довгасті або увігнуті сидіння, що спираються на підставки у вигляді стилізованих фігурок людини або тварини.
Про основних типів М. Древней Греції, що набула поширення в більшої частини населення, можна судити головним чином по скульптурних зображеннях і вазопіси. Це: скрині (у яких чітко виражена рамно-фільончаста конструкція); табурети на 4 ніжках або на Х-образній опорі; стільці з гнутими ніжками як повсякденно вживаються, так і церемоніальні (тронообразниє); ложа на високих опорах з прогнутою стінкою в узголів'ї; столи незрідка низькі (що було обумовлене звичаєм лежати при трапезі і листі). М. виготовлялася головним чином з дерева (інколи з бронзи), із застосуванням пили і рубанка. М. епохи класики, що прийшла на зміну архаїчної (близькою по формі і характеру декору єгипетської), відрізняється простотою і ясністю тектонічних, пластично виразних форм. У її стриманому декорі, що підкреслює конструкцію, переважав і орнаментальні мотиви (меандр, пальмети, волюти). Еллінізмом М. властиві межі декоративної витонченості (у обробці знов стали використовуватися «звірині» мотиви архаїчної М.).
М. Древнего Риму створювалася головним чином у дусі старогрецьких зразків. Були вироблені і власне римські типи М., наприклад ложе з подовжньою спинкою (прообраз сучасної софи). Набули поширення особливі види почесної М.: «Селла куруліс» — стілець на ніжках, що схрещуються, у вигляді рогів, що служив в суспільних місцях сидінням для консулів і преторів; «соліум» — тронообразноє сидіння для почесних громадян в храмах, термах. Виготовлялася і легка плетена М. з лозин. У меблевому мистецтві просліджується розвиток від простоти і невибагливості форм республіканського періоду до розкоші і пишності імперії, коли в обробці М. рясно використовувалися скульптурний декор («звірині» мотиви), фігурні аплікації з бронзи і дорогоцінних металів.
Візантійська побутова М. не збереглася, але відомо, що вона багато в чому повторювала форми римської М. Блізость до римських зразків підтверджує і що збереглася храмовая візантійська М. (єпископські трони, кафедри). Але відмітною особливістю останнім є неглибокий рельєф (орнаментальний або фігуратівний), що незрідка майже суспіль покриває плоскість предмету.
Меблеве мистецтво середньовічної Європи майже не успадкувало античних традицій. Воно розвивалося самостійним дорогою. У раннє середньовіччя поширилися скрині, табурети (обрубування стволів дерев, що були), а також столи (у вигляді дощок, що покояться на козлах), досить високі, що визначалося звичаєм сидіти на табуреті під час трапези або листа. У романський період стали використовуватися табурети на трьох опорах, крісла з високою спинкою, шафи, ліжка (типа скрині, позбавленої кришки), столи з опорами у вигляді вертикальної плоскості. Виконана способом ящичної в'язки з рубаних сокирою дощок або обкорованих жердин, романська М. відрізнялася лаконізмом масивних форм (незрідка прикрашених різьбленим геометричним, рослинним або стрічковим орнаментом), глухою нерозчленованою об'єму. У готичний період з винаходом заново дворучної пили (що давала можливість отримувати тонкі дошки), а також поширенням рамно-фільончастої каркасної конструкції (як би що перекликалася із структурою готичних архітектурних споруд) з'явилася легша і міцна М. Напряженно витягнута вгору, вона композиційно членувалася на відносно самостійні поля, незрідка заповнені плоськорельефной або ажурним різьбленням в вигляді готичних архітектурних мотивів (стрілчасті арки, нервюри), рослинних і геометричних узорів, фігурних зображень. Відомий досить обширний перелік готичної М.: скрині-скрині, мисники (спочатку та ж скриня, поставлена на високі опори) для зберігання посуду, шафи, крісла, столи, ліжка з дерев'яним навісом.
Про типів середньовічною російською М. можна судити головним чином по образотворчих матеріалах (іконам фрескам, мініатюрам). Найбільш поширеними предметами житлової обстановки були дерев'яні нерухомі лавки (що зазвичай встановлювалися уздовж стенів всього приміщення) і рухливі лави (незрідка з перекидною спинкою), що служили не лише для сидіння, але і для сну, а також прямокутні столи на 4 опорах, табурети, скрині. Ці типи М. (так само, як і багато типів західноєвропейської М. романської епохи), простих і раціональних форм, продовжують існувати в народному побуті до теперішнього часу. Ранні (16—17 століть) із зразків, що збереглися, російською М. свідчать про майстерне вживання в її обробці соковитого різьбленого декору (рослинні і геометричні мотиви), про різноманітність забарвлень.
У більшості народів Азії склалися традиції використовувати в побуті замість М. килими, стінні ніші, рогожі, проте відомі і предмети обстановки, схожі з європейськими. Так, в середньовічному Китаї визначилися всілякі типи палацовою і храмовий М. з полірованого або покритого лаком дерева: столи, етажерки-буфети, шафи-скрині і інше. Їм незрідка властиві горизонтальна витягнутість об'ємів, плавна вигнутість внутрішньо напружених форм, що підкреслює тектоніку дрібний орнамент, рослинний, а також у вигляді мотиву хмари (різьблення, розпис, інкрустація). У країнах Близького і Середнього Сходу в 7—8 століттях з'явилася дерев'яна і бронзова М. для мечетей і медресе: підставки для корану 8-гранниє столики і ін. Відтворюючи форми мусульманської архітектури, а інколи і цілі типи (наприклад, стіл у вигляді арочного павільйону), вона покривалася арабесковим орнаментом (різьблення, інкрустація).
В Західній Європі в епоху Відродження (15—16 століть) вдосконалення побуту і тяга до комфорту зумовили подальший розвиток меблевих типів. Увійшли до вживання 2-ярусні шафи, кабінети (скринька з маленькими скриньками на подстолье) для зберігання документів і коштовностей, ліжка рамної конструкції під балдахіном, скрині із спинкою і локотникамі — «кассапанка» (типово італійська форма), крісла, оббиті тканиною або шкірою. Що виготовляється переважно з горіха, що легко піддається обробці, М. (головним чином Італії) відрізнялася архітектонічною ясністю пластично закінчених композицій, гармонійним поєднанням елементів архітектурного ордера (розчленовування у формі пілястрів, карнизів, тяги) і фільонок рельєфних або живописних композицій, що заповнюють плоскість (на релігійних, міфологічних і інші теми).
В 17 столітті з розвитком бароко палацова М. (Італії і Південній Німеччині; шафи, кабінети, кабінети-секретери з відкидною дошкою для листа), активно використовуюча архітектурні мотиви (виті колони розірвані фронтони), а також скульптурне різьблення і барвисту мозаїку, знаходить живописну пластику форм, пронизаних динамікою криволінійних контурів і неспокійною грою світлотіні, що деколи буквально зливаються з декором інтер'єру.
В епоху абсолютизму 17—18 століть у Франції із складанням пишного парадного інтер'єру з'явилося велика різноманітність типів і форм палацової М., що відрізняється багатством декоріровки. З розвитком класицизму в 2-ій половині 17 століть стали робити кабінети, що фанерувалися, і 2-стулкові шафи, в яких строга урочистість прямокутних форм поєднувалася з соковитістю барочного декору (букети квітів, рослинні узори). Виконаний в техніці інкрустації (деревом різних порід, перламутром, черепахою, позолоченими металами), декор щільно покривав поверхню виробу, вписуючись при цьому в рамки прямокутних контурів. У якості обробки тронообразних крісел з прямою високою спинкою і м'яких табуретів, призначених для пані (враховувалася пишнота вбрання), застосовувалися шпалери, золочення по левкасу. Найбільший майстер цієї епохи, що зумів створити свій власний стиль, — А. Ш. Буль . З розквітом стилю рококо в 2-ій чверті 18 століть на зміну монументально-строгим классицистічеським формам приходять інтимні, примхливо динамічні. Улюблені типи М. цього періоду: комоди з як би роздутими до центру формами, бюро (письмовий стіл з футляром, що закриває робочу плоскість), консольні столи, софи. Поряд із стаціонарною М., розставленою уздовж стенів, стали вводитися також багаточисельні типи легкою, вільно переміщуваною М. невеликих розмірів — стільці, крісла із спинками, що немов облягають тіло, банкетки. Всі вони, оббиті єдиною тканиною разом з софою утворювали гарнітури. Для декору М. рококо були характерні: вільно розташовані витончені узори, виконані в техніці маркетрі ; квіти, розписані по жовтому, рожевому, блакитному або ясно-зеленому фону; мотиви китайського мистецтва, нанесені фарбою або золотом по чорному лаку. У 2-ій половині 18 століть, з визначенням принципів нового напряму в мистецтві класицизму, корпусна М. (шафи-буфети, секретери, бюро) знаходить легкість тектонічних, строго геометричних форм з широкою гладінню червоного дерева, підкресленою стриманою бронзовою обробкою (часто у вигляді античних орнаментальних мотивів). Особливістю стільців і крісел цього часу, що спиралися на прямі каннелірованниє ніжки, стало помітне відділення спинки від сидіння, в чому також знайшов вираження классицистічеський принцип тектонічно ясного розчленовування форм. У числі прославлених майстрів меблевого мистецтва цієї епохи — Ж. А. Ризенер, Же. Жакоб, Д. Рентген (немецкиq майстер, що працював також у Франції).
В Голландії 17—18 століть склалася проста і практична М., орієнтована на діловий бюргерський побут: 2-стулкові шафи з широким профільованим карнизом; стільці з точених стійок і щаблини з високою спинкою і трапецієвидним сидінням, незрідка оббитим шкірою; столи з масивними точеними кувшинообразнимі ніжками. М. подібного типа, але з рясним скульптурним декором відома з 17 століття в Германії. В середині 18 століття своєрідний стиль М., що відповідав смаку буржуа, визначився в Англії, отримавши ім'я свого творця — Т. Чиппендейла . Виготовлена з червоного дерева, М. цього стилю відрізнялася поєднанням раціональності форм, ясності структури предмету з витонченістю ліній і примхливістю узору (мотиви китайського мистецтва, готики і рококо). Классицистічеськая вишуканість і легкість форм відрізняли М. англійських майстрів 2-ої половини 18 століть — Дж. Хеплуайта і Т. Шератона.
В Росії в кінці 17 — 1-ій чверті 18 століть палацова М. випробувала вплив голландських і англійських зразків. Далі вона виготовлялася у дусі центрально- і південно-європейського бароко, рококо, класицизму по проектах архітекторів В. В. Растрелли, Ч. Камерона, Дж. Кваренги.
З твердженням в країнах Європи в 1-ій чверті 19 століть пізнього класицизму (так званого ампіру ) М., що незрідка буквально копіює древні єгипетські, римські і грецькі форми, знаходить монументальність нарочито статичних форм, декорованих крупною рельєфною бронзовою обробкою (з мотивами давньоримського і староєгипетського мистецтва). Конструктивно ясна, вона природно вписувалася в інтер'єр, граючи вирішальну роль в його просторовій організації. У Росії кращі зразки палацовою і садибною ампірною М. були створені по проектах архітекторів А. Н. Воронихина, До. И. Росси, У. П. Стасова. Для її виготовлення незрідка використовувалася карельська береза, що відрізняється ефектним золотистим кольором і своєрідним «муаровим» малюнком текстури; у обробці застосовувалося різьблене позолочене дерево, що замінювало бронзу. У Германії і Австрії в 1810—40-і роки форми ампіру були перероблені відповідно до уявлення про респектабельну влаштовану буржуазного побуту у бік інтимності і затишку (див. Бідермейер ).
З 2-ої половини 19 століть із занепадом архітектури і прикладного мистецтва художня якість М. різко падає; у масовій фабричній продукції починають панувати захоплення псевдостилями і що не має функціонального виправдання прикрашення. Проте технологічний прогрес (штампування деревини, гнуття дерева) сприяв появі конструктивно простою і міцною М. Так, в широких верств населення стала особливим попитом користуватися гнута так звана віденська М. Із зародженням стилю «модерн» (в кінці 19 — початку 20 століть), що прагнув до єдності і самостійності в художньому вирішенні матеріального побутового середовища, в М. стали вестися пошуки нових конструктивних форм і фактурно-колірної виразності матеріалу. У міру еволюції «модерна» форми М. змінювалися від химерно зігнутих, деколи асиметричних, до строгих, раціонально узагальнених. У цілому М. «модерна» стає менш громіздкою (поступово зникають великі корпусні вироби): починають застосовуватися стінні шафи і ніші. Незрідка межі власне «модерна» в М. поєднувалися з національно-романтичними і неоклассицистічеськимі тенденціями. У Росії національна романтика, що включала знов відкрите відчуття естетичної цінності народного мистецтва, знайшла віддзеркалення в М. майстерень Абрамцева і Талашкина (поблизу Смоленську ), а неоклассицистічеськие устремління виявилися в М. архітекторів І. А. Фомина, У. А. Щуко. З поширенням на початку 20 століття раціоналізму в М. (попередниками якого ще в 1880-і — 1890-і роки були досліди архітектурної школи Чикаго) посилилися пошуки лаконічних, тектонічних форм на основі використання нових матеріалів (сталевих труб і смуг, клеєною шаруватої деревини), особливе значення стало додаватися конструктивній основі предмету і його функціональної організації (див. Функционалізм ). У побут стала упроваджуватися секційна збірно-розбірна і трансформована М., розроблялася спеціальна М. для контор, банків, шкіл і так далі До художнього конструювання М. в 1920-і — 1930-і роки звернулися багато архітекторів — представники раціоналізму (група викладачів «Баухауза» — В. Гропиус, М-код. Брейер, Л. Мис ван дер Рое; Ле Корбюзье у Франції).
В створенні радянською М. 20-х — 30-х років, призначеною для житлових будинків і громадських будівель нових типів, які відповідали знов виниклим соціальним потребам (палаци культури, робочі клуби), брали участь різні творчі сили: архітектори А. В. Щусев, І. А. Фомин та інші, що не поривали з традиціями російської классицистічеськой М., і викладачі і студенти Вхутемаса (Вхутєїна) на чолі з А. М. Родченко, Л. М. Лисицким і В. Е. Татлиным, що спиралися на естетику конструктивізму . Останні зробили спроби створити функціонально доцільну вбудовану і трансформовану М. на основі промислового виготовлення. Проте промисловість не була підготовлена до вирішення такого роду завдань. У 2-ій половині 30-х років використання традиційних форм і конструкцій (так само, як і в архітектурі) привело до тимчасового відходу від новаторських прийомів формоутворення і звернення до традицій минулого. У М. виникли тенденції парадності, що йдуть часом в збиток вирішенню функціональних завдань.
В 1950-х — початку 1970-х років в країнах Західної Європи і Америки принципи раціоналізму в М. отримують подальший розвиток. Широко уживається трансформована і секційна збірно-розбірна М. з уніфікованих елементів із застосуванням деревностружкових плит, кольорових пластиків і інших нових матеріалів. При загальних конструктивних і естетичних принципах сучасною М. деколи зберігає межі національної своєрідності. Особливій органічності поєднання національних особливостей і новаторства досягли в М. архітектори-дизайнери скандінавських країн (А. Аалто у Фінляндії, А. Якобсен у Данії, Би. Матсон у Швеції), з їх пристрастю до краси текстури дерева, пластичної гнучкості гнуто-виклейних дерев'яних деталей і нарочитої грубуватої рельєфних фактур тканин. Проте відсутність частенько в уніфікованій М. меж своєрідності, а також властива їй деколи гіпертрофія конструктивності (що позбавляє М. її головного якості — причетності до людини) привели до деякого пожвавлення реставраторських тенденцій.
В СРСР в 2-ій половині 50-х — початку 70-х років з подоланням тенденцій прикрашення і стилізації, що гальмували розвиток масового серійного виробництва, розвернулося проектування для житлових і суспільних будівель простій, економічно і конструктивно раціональною М.: збірно-розбірних шаф-стелажів і шаф-перегородок, вбудованих шаф; трансформованих крісел-ліжок, диванів-ліжок; кухонь. Відповідно до проблеми створення естетично-гармонійного, гуманістичного по духу наочного середовища форми і обробка М. стали науково визначатися залежно від фізіології, анатомії і психології людини. Ці характерні для сучасної М. особливості перекликаються з найбільш плідними ідеями меблевого конструювання 20-х — початки 30-х років. В той же час в сучасних творчих шуканнях немає механічного копіювання минулого. М. 2-ої половини 50-х — початки 70-х років розвивається на новому якісному рівні, спираючись на високу технічну базу. Уніфікація елементів і деталей, впровадження нових матеріалів (деревностружкових і древесноволокністих плит, поліефірних лаків і емалей пластмаси), перетворення виготовлення М. на механізований процес — основні межі технічного прогресу, що проник в меблеве виробництво (див. Меблева промисловість ). В результаті уніфікації розміри М. і її деталі стали узгоджуватися з будівельним модулем, що, окрім економічної рентабельності, дало можливість варіювати розставляння предметів залежно від розмірів і призначення приміщень. Найбільш важливою перевагою новою М. є можливість об'єднання декілька корпусних предметів різного функціонального призначення в загальні блоки шаф, якими можна членувати простір на функціональні зони. При цьому блоки шаф служать як би фоном для переміщуваних крісел, стільців, столів. У розробці зразків сучасною радянською М. беруть участь дизайнери майже всіх союзних республік. Грунтуючись на загальних естетичних і технологічних принципах, вони привносять в свої вироби національні межі (що виявляються, зокрема, в манері використання декоративних якостей матеріалу), а також особливості індивідуального творчого почерку. У числі провідних майстрів меблевого конструювання 1960-х — початки 1970-х років — Ю. В. Случевский, До. К. Бломериус, Е. С. Бочарова (все — РРФСР), Е. Вельбри (Естонія), Х. Талберг (Латвія), У. Бейга (Литва).
Високого Рівня розвитку досягло меблеве мистецтво соціалістичних країн: ГДР(Німецька Демократична Республіка), Чехословакії, Польщі, Угорщини і інших, де випускається великий асортимент виробів сучасних конструкцій і форм (як для житлових, так і для суспільних будівель ) з уніфікованих елементів з використанням новітніх матеріалів.
Літ.: Собольов Н. І., Стилі в меблях, М., 1939; Попова З., Російські меблі. Кінець 18 століть, М., 1957; Соколова Т. М., Нариси по історії художніх меблів 15—19 століть, Л., 1967; Огляд художнього конструювання меблів, М., 1973; Російські меблі в Державному Ермітажі. [Альбом], Л., 1973; Feulner А., Kunstgeschichte des Möbels seit dem Altertum, B., [1927]; Haslund О. [о. а.], International mæbellhaandbog, dl 1—3, Kbh., 1945—47; Cimburew F., Holaw J., Hoirain W., Wirth L., Dejiny nábytkoveho urneni, sr. 1—3, Brno, 1948—50; Boger L. A., The complet te guide to furniture styles, L., 1961, N. Y., 1969.
Л. В. Тидман (історія меблів до 2-ої половини 19 століть), Н. А. Луппов (історія меблів 2-ої половини 19 — 20 століть).
