Кераміка (греч. keramike — гончарне мистецтво, від kéramos — глина), вироби і матеріали, що отримуються спіканням глин і їх сумішей з мінеральними добавками, а також оксидів і ін. неорганічних з'єднань. До. набула широкого поширення у всіх сферах життя — в побуті (різний посуд), будівництві ( цеглина, черепиця, труби плитки, кахлі, скульптурні деталі), у техніці, на залізничному, водному і повітряному транспорті, в скульптурі і прикладному мистецтві. Основними технологічними видами До. є теракота, майоліка, фаянс, кам'яна маса і фарфор . В кращих своїх зразках До. відображає високі досягнення мистецтва всіх часів і народів.

  Історичний нарис. Пластичність глин використовувалася людиною ще на зорі його існування, і чи не першими виробами з глини сталі скульптури людей і тварин, відомі ще в палеоліті . До пізнього палеоліту деякі дослідники відносять і перші спроби випалення глини. Але широко випалення глиняних виробів з метою додати їм твердість, водостійкість і вогнестійкість став застосовуватися лише в неоліті (близько 5 тис. років до н.е.(наша ера)). Освоєння виробництва До. — одне з найважливіших досягнень первісної людини в боротьбі за існування: вариво їжі в глиняних судинах дозволила набагато розширити асортимент їстівних продуктів. Як і інші подібні відкриття (наприклад, користування вогнем), До. не є винаходом якого-небудь однієї особи або народу. Її освоювали незалежно один від одного в різних частинах землі, коли людське суспільство досягало відповідного рівня розвитку. Це не виключало надалі взаємовпливу, в результаті якого кращі досягнення народів і окремих майстрів ставали загальними надбанням. Способи обробки глини для здобуття До., як і самого виробництва виробів, змінювалися і удосконалювалися відповідно до розвитку продуктивних сил народів (див. Гончарство ). Поширеність До. і своєрідність її видів у різних народів в різні епохи, наявність на До. орнаментів, клейм, а незрідка і написів роблять її важливим історичним джерелом. До. грала велику роль в розвитку писемності (клинопис), перші зразки якої збереглися на керамічних плитках в Двуречье.

  Спочатку основним виглядом До. був посуд для зберігання запасів і варива їжі. Судини зазвичай ставили між каменями вогнища, для чого зручніше було яйцевидне або округле дно; товсті стінки для полегшення випалення покривали орнаментом, що втиснув, який із самого початку мав також важливе естетичне і культове значення. Починаючи з енеоліта (3—2-і тисячоліття до н.е.(наша ера)) на керамічних виробах з'явився розпис. Форми посуду розвивалися відповідно потребам побуту (наприклад, перехід до осілого способу життя зажадав судин з плоским дном, пристосованим до плоских череню печі і столу; своєрідна форма слов'янських горщиків викликана особливостями приготування їжі в печі, коли судина обігрівається збоку) і художнім традиціям народів. В кожного з них були в різні часи свої улюблені форми судин, розташування і характер орнаментів, способи обробки поверхні, яку або залишали природні фактури і кольори глини, або лощили, змінювали колір шляхом відновного випалення (див. Гончарний горн ), розписували, покривали ангобом і глазур'ю .

  Глинобитні житла трипільської культури . (4—3-е тисячоліття до н.е.(наша ера)), що обпалювалися зовні вогнищами і що розписувалися, — перший приклад вживання До. як будматеріал. З розвитком техніки добування металів До. стала необхідна і в металургії (сопла горнів, тиглі, ливарні форми, льячки) Спочатку керамічні вироби формувалися від руки і обпалювалися на вогнищі або в домашній печі. Пізніше, вже в класовому суспільстві, з'явилися фахівці-гончарі, що користувалися гончарним кругом (або відтискуючі вироби в спеціальній формі) і гончарним горном. Народам Америки до появи європейців гончарний круг не був відомий, проте і у них існувало самобутнє керамічне виробництво (найбільш ранні вироби відносяться до рубежу 3 і 2-го тисячоліття до н.е.(наша ера)). Особливо високого розвитку воно досягло в майя, інків і ацтеків, що виготовляли всілякий побутовий і культовий посуд, маски, статуетки і ін. Частина виробів покривалася яскравим розписом. У Давньому Єгипті, Вавілонії і інших древніх країнах Близького Сходу вперше стали покривати парадний посуд кольоровою глазур'ю і застосовувати для споруд цеглину (спочатку сирцовий, пізніше — обпалений). Для прикраси будівель в Єгипті і Древньому Ірані вживали глазуровану цеглу і кахлі.

  Староіндійські цивілізації знали всілякий розписний посуд, по формах близьку до посуду Двуречья, цегельні плитки для мощення полови, статуетки, таблички з письменами. У Древньому Китаї в 2—1-м-коді тисячолітті до н.е.(наша ера) виготовлялися глазурований посуд і окремі судини з високоякісної білої глини — каоліну, який в 1-м-коді тисячолітті н.е.(наша ера) став матеріалом перших фарфоровидних виробів, а потім і справжнього фарфору.

  Важливе місце в історії До. займає До. старогрецька, така, що зробила великий вплив на До. багатьох народів. Особливо славився всілякий (20 видів) і досконалий формою посуд. Парадні судини прикрашали зазвичай витонченим не багатоколірним розписом (див. Вазопісь ) на міфологічні і побутові теми (так звана чернофігурная і краснофігурная живопис на вазах). Прекрасні зразки малої скульптури є теракотовими статуетками, головним центром виробництва яких була Танагра.

  Теракотові архітектурні деталі, черепиця, водопровідні труби виготовлялися як в Древній Греції, так і в Древньому Римі, де особливо розвинулося виробництво цеглини, з якої споруджувалися складні конструкції (наприклад, зведення перекриттів, прольоти мостів, акведуки). Римський парадний посуд переважно відтискувався в дерев'яних або керамічних формах, на яких був вирізаний рельєфний орнамент, і покривалася червоним лаком. У римлян і етрусків досягло розквіту виготовлення керамічних похоронних судин — урн, відомих також багатьом іншим народам, що дотримувалися обряду трупосожженія. Етруські і римські урни прикрашалися скульптурними зображеннями (наприклад, сцени бенкетів). Традиціям римської До. в основному слідувало виробництво До. Візантії, що випробувало, проте, і вплив Близького Сходу (особливо в декоріровке поверхні судин і в архітектурі До.). Вже з 6 ст візантійські майстри перестали застосовувати червоний лак, а з 9 ст стали робити посуд з рельєфним орнаментом, що змальовує звірів і птиць і покритим прозорою глазур'ю. Візантійська тонка квадратна цеглина — «плінфа» зробив вплив на виробництво цеглини в Древній Русі.

  В Древній Русі з 10 ст виготовляли на гончарному крузі всілякий посуд, деякі судини покривали зеленою глазур'ю. Глазурували також плитки для полови і іграшки. На посуді і цеглі виявлені клейма майстрів, серед них імена Стефана і Якова. Після занепаду, викликаного монголо-татарською навалою, виробництво До. відродилося до 14—15 вв.(століття) Головним його центром стала Гончарна слобода Москви (у районі сучасної вул. Володарського), де до 17 ст були вже досить крупні майстерні типа мануфактури, що виробляли посуд (16 видів), іграшки, світильники, чорнильниці, музичні інструменти, з 18 ст — курильні трубки. У Псковській землі відомі і керамічні глазуровані надгробки. Основними будматеріалами були цеглина, черепиця, плитки, труби; вже з 16 ст з'явилися царські цегельні заводи і перший стандартний «государевий велика цеглина». Для прикраси фасадів будівель і внутрішніх приміщень робили кахлі — теракотові і глазуровані (зелені — «муравлениє» і поліхромні — «ценінниє»). У 17 ст відомі майстри, що працювали в Москві, Петро Заборський, Степан Іванов, Іван Семенов, Степан Буткєєв і ін. Виробництво кахлів було також в Ярославлі і ін. містах. З 18 ст рельєфні кахлі витісняються гладкими. У виборі сюжетів зображень позначався вплив народних лубкових картин.

  В 1744 в Петербурзі був заснований перший в Росії державний фарфоровий завод (нині завод ним. М. Ст Ломоносова); у 1766 у Вербілках під Москвою — приватна фабрика Ф. Я. Гарднера; пізніше виникло безліч ін. приватних підприємств, з яких найбільшими в 19—начале 20 вв.(століття) стали заводи М. С. Кузнецова. Поряд із заводським виробництвом фарфору, будівельною і технічною До. зберігалося кустарне виробництво побутовою і художньою К. Существовало декілька промислових районів зі своїми традиціями (Гжель, Ськопін і ін.). Про розвиток керамічного виробництва див.(дивися) в статтях Будівельних матеріалів промисловість і Фарфоро-фаянсова промисловість .

  М. Р. Рабіновіч.

  Художня кераміка. В розвитку художньої До. важливу роль грали відкриття, що полягають в підборі сортів глин і домішок для складання керамічної маси, а також в прийомах її формування і випалення, обробки і прикраси поверхні виробів. У прагненні отримати гранично тонку і красиву по тону До., міцну і легку, керамісти різних країн приходили (часто незалежно один від одного) до схожих винаходів, що з'являлися як одночасно, так і у вельми віддалені один від одного епохи. Наприклад, секрети виробництва фаянсу і глазурі, відомі староєгипетським майстрам ще в 15 ст до н.е.(наша ера), знов відкривалися в 3—4 вв.(століття) у Китаї, в 9—10 вв.(століття) — в країнах Близького Сходу, в 16 ст — французьким ученим Би. Палісси. У 18 ст секрет виготовлення фарфору, вже з 6—7 вв.(століття) освоєного китайськими майстрами, відкривали І. Ф. Бетгер за допомогою Е. В. Чирнхауза в Германії, Д. І. Віноградов в Росії, а керамісти Англії і Франції, не знаходячи загадки «китайського секрету», створили свої різновиди фарфоровидної До. (так званий м'який фарфор кістяний фарфор). Незрідка винаходи що сприяли високому зльоту керамічного мистецтва, надовго забувалися або зовсім не отримували вживання згодом. Наприклад, розроблена старогрецькими майстрами виключно тонка технологія теракоти, що стала основою розквіту дрібної пластики Древньої Греції і виробництва досконалих формою судин, що зробили вплив на все подальший розвиток керамічного мистецтва, була надовго забута. По тонкості черепка до старогрецьких виробів з теракоти наблизилися лише в 16 ст рельєфні судини з Сен-Поршера у Франції (так звані фаянси Сен-Поршера). А рецепти приготування дуже міцних і стійких до дії кислот чорного і червоного лаків, які служили головними кольорами в античній вазопіси, втрачені, т.к. лак був назавжди витиснений вже у Візантії ангобом, емаллю і глазур'ю (з 9 ст). Спадкоємність в технології і в художніх традиціях просліджується лише в еволюції гончарства, яке тісно пов'язане з домашнім ремеслом і з побутовим устроєм народу. Але і в гончарстві відомі періоди глибокого регресу (наприклад, ліплення від руки судин в деяких країнах Європи пори раннього середньовіччя). Тому історія художньої До. аж до 19 ст переривиста, і її віхами стають періоди світанку кожною новою, досконалішою, ніж попередні, різновиди К. Вновь відкритий вигляд керамічної маси або матеріал для декоріровки виробів, виявляючись в центрі уваги художників поступово відтісняє інші, що продовжують свій розвиток, але вже як традиційне виробництво. Незрідка новий вигляд До. через свої технічні достоїнства швидко витісняє старі, і керамісти, перш ніж прийти до художнього виявлення його специфіки, використовують його для імітації дорожчих і трудомістких матеріалів. Так, в До. Китаю, що розвивалася з найбільшою в світі послідовністю, просліджується період наслідування ранніх фаянсів бронзі, а перші вироби з кам'яної маси і фарфору формою і кольору дуже близькі судинам з нефриту. З прямого наслідування різьбленню по каменю, ганчу або стукко починала свій розвиток рельєфна архітектурна До. Люстр, що додає особливу витонченість своїм металевим відливом багатоколірним розписним блюдам і чашам Ірану і інших країн Близького Сходу, а також іспано-маврітанською До., спочатку служив лише засобом імітації в До. дорогих золотих і срібних виробів. Відомі також випадки імітації в До. однієї її вигляду іншим. Китайський фарфор, попавши в 9 ст в Самарру (нині на території Іраку), викликав відкриття фаянсу для наслідування тонким фарфоровим судинам. З наслідування китайському фарфору почала свій розвиток і біла майоліка з синім розписом, що вироблялася в 16—18 вв.(століття) у Делфте (так званий делфтський фаянс).

  В світовій історії До. важливу роль зіграли фаянс і фарфор Китаю, що зробили помітний вплив на розвиток художньої До. багатьох країн Європи і Азії. В області архітектурної До. особливо виділяється багатоколірне із складними узорами глазуроване облицювання будівель Середньої Азії, Ірану, Азербайджану, Туреччини, арабських країн, а також що процвітали там же візерункова цегельна кладка і рельєфна теракота. До вищих досягненням цих видів архітектурного декору в 10—15 вв.(століття) відноситься поліхромне мозаїчне керамічне облицювання будівель Самарканду і Бухари. Класичними зразками вживання люстра стали фаянсові іранські судини 13 ст і іспано-маврітанська майоліка 14—15 вв.(століття), що відрізняється від іранської До. більшою строгістю колориту і рафінованістю колірних поєднань розпису і люстра. Відомий вплив зробила іспано-маврітанська До. на розвиток в 15—17 вв.(століття) італійською майоліки, в якій сюжетний розпис став вперше після античності пануючим виглядом декоріровки виробів, а керамічна скульптура отримала монументальний характер в творчості сім'ї флорентійських керамістов делла Робіа. Італійська майоліка зробила помітний вплив на майоліку Німеччини 15 ст (у Нюрнберзі і ін. містах), де, проте, вже з 14 ст стали виробляти судини і з кам'яної маси, і на майоліку Франції 16—18 вв.(століття) (у рр. Ним, Ліон, Невіри), що розвивалася паралельно з виробництвом фаянсу, а з рубежу 17 і 18 вв.(століття) і м'якого фарфору (Руан, Сен-Клу, Севр). У 18 ст фарфор як художній матеріал майже повсюдно відтісняє інші види До. У фарфорі з найбільшою повнотою виявилися естетичні принципи класицизму з його культом гранично чітких форм і декору. Поряд з розписною і позолоченою дрібною пластикою отримує скульптура з бісквіта . Проте з останньої чверті 18 ст починається відродження інтересу до художніх можливостей грубіших видів До. — кам'яної маси і фаянсу. Величезну роль в цьому процесі зіграла діяльність англійця Дж. Уеджвуда. Фаянсові сервізи, що виготовлялися на його заводі, декілька пом'якшених форм, з легким графічним розписом, співзвучним сентименталізму, що зароджувався, а також двокольорові вироби з кам'яної маси, з як би накладеним на поверхню рельєфом стали об'єктом наслідування для керамічних заводів Європи до кінця 19 ст Особливе місце в історії До. займає також «революційний фаянс» Франції — судини епохи Великої французької революції 1789—94 з агітаційними закликами і фігурами, що втілюють єднання трудових станів, революційну пильність і т.д. У епоху романтизму фаянс грає майже рівну з фарфором роль в художній До. (наприклад, вироби Межігорськой фаянсової фабрики на Україні). Але загальний занепад декоративно-прикладного мистецтва в 2-ій половині 19 ст позначився і на розвитку художньої К. Некотороє пожвавлення художніх пошуків керамістов періоду розвитку стилю «модерн», з їх інтересом до рукодільної речі з грубих, але майстерно оброблених матеріалів (твори М. А. Врубеля і ін.), не міг істотно вплинути на загальний стан художньої До., що продовжувала механічно повторювати машинними засобами старі зразки. Різкий перелом в її розвитку принесла з собою Жовтнева революція 1917. Починаючи з так званого агітаційного фарфору, живо отклікавшегося на найважливіші явища життю молодої Радянської республіки, і з дослідів ряду радянських художников-керамістов кінця 1920-х—початку 1930-х рр. по створенню зразків високохудожньої масової До. (фарфору, фаянсу, майоліки) ведуться пошуки доріг підвищення її естетичної якості, до яких поступово залучаються художники багатьох країн. Цей процес, перерваний 2-ою світовою війною 1939— 1945, поновився з 1950-х років, коли питання раціонального і виразного вирішення масових керамічних виробів, розрахованих на промислове виготовлення, стали звертати на себе увагу світовій громадськості. Ці пошуки очолила Міжнародна академія кераміки в Женеві, членом якої є і СРСР. Поряд з підвищенням художнього рівня масової До. з 1960-х рр. посилюється інтерес до унікальної декоративної До., у якій все ширше починають використовувати не лише

  Класифікація керамічних виробів

грубі її види, але і такі матеріали, які раніше вважалися нехудожніми (наприклад, шамот ). Розробляються новий вигляд емалей і глазурі, нові прийоми декоріровки, нові типи декоративних виробів (наприклад, розпис керамічною глазур'ю декоративного виробництва з бетону з подальшим випаленням окремих покритих глазур'ю ділянок). Відроджуються традиційні центри народної До. (наприклад, Гжель, Опошня), а її традиції використовуються в творах ряду майстрів декоративної До.

  Н. Ст Воронів.

  Виробництво До. Керамічні вироби і матеріали класифікують за призначенням і властивостям, по основній використовуваній сировині або фазовому складу тієї, що спеклася До. (таблиця.). Залежно від складу сировини і температури випалення керамічні вироби підрозділяють на 2 класи: повністю вироби, що спеклися, щільні, блискучі в зламі, з водопоглинанням не вище 0,5% і пористі вироби, що частково спеклися, з водопоглинанням до 15%. Розрізняють грубу До., грубозернисту, неоднорідну в зламі структуру (наприклад, будівельна і шамотна цеглина), що має, і тонку До. з однорідним, дрібнозернистим в зламі і рівномірно забарвленим черепком (наприклад, фарфор, фаянс). Основною сировиною в керамічній промисловості є глини і каоліни унаслідок їх широкого поширення і коштовних технологічних властивостей. Найважливішим компонентом вихідної маси при виробництві тонкої кераміки є польові шпати (головним чином мікролін) і кварц. Польові шпати, особливо чистих сортів, і їх зростки з кварцем добуваються з пегматітов. У все зростаючих кількостях кварцево-польовошпатова сировина добувається зі всіляких гірських порід шляхом збагачення і очищення від шкідливих мінеральних домішок. Проте підвищені і різко диференційовані вимоги, що пред'являються до До. металургією, електротехнікою і приладобудуванням, зумовили розвиток виробництва вогнетривів і ін. видів технічної До. на основі чистих оксидів, карбідів і ін. з'єднань. Властивості деяких видів технічної До. різко відрізняються від властивостей виробів, що виготовляються з глин і каолінов, і тому об'єднуючими ознаками керамічних виробів і матеріалів залишаються їх здобуття спіканням при високих температурах, а також використання у виробництві родинних технологічних методів, до яких відносяться: обробка сировини і приготування керамічної маси, виготовлення (формування), сушка і випалення виробів.

  За способом приготування керамічні маси підрозділяють на порошкоподібних, пластичних і рідких. Порошкоподібні керамічні маси є зволоженими або з добавкою органічних в'язок і пластифікаторів суміш подрібнених і змішаних в сухому стані вихідних мінеральних компонентів. Перемішуванням глин і каолінов з відстаючими добавками у вологому стані (18—26% вод по масі) отримують пластичні формувальні маси, які при подальшому збільшенні вмісту води і з добавкою електролітів (пептизаторів) перетворюються на рідкі керамічні маси (суспензії) — ливарні шлікери. У виробництві фарфору, фаянсу і деяких ін. видів До. пластичну формувальну масу отримують з шлікера частковим обезводненням його у фільтр-прессах з подальшою гомогенізацією у вакуумних массомялках і шнекових пресах. При виготовленні деяких видів технічної До. ливарний шлікер готують без глин і каолінов, додаючи в тонкомолотую суміш вихідної сировини термопластічеськие і поверхнево-активні речовини (наприклад, парафін, віск, олеїнову кислоту), які потім віддаляються попереднім низькотемпературним випаленням виробів.

  Вибір методу формування До. визначається в основному формою виробів. Вироби простої форми — вогнетривка цеглина, облицювальні плитки — пресуються з порошкоподібних мас в сталевих прес-формах на механічних і гідравлічних пресі-автоматах. Стінні будматеріали — цеглина, порожнисті і облицювальні блоки, черепиця, каналізаційні і дренажні труби і ін. — формуються з пластичних мас в шнекових вакуумних пресах витискуванням бруса через профільні мундштуки. Вироби або заготовки заданої довжини відрізують від бруса автоматами, синхронізованими з роботою пресів. Господарський фарфор і фаянс формуються переважно з пластичних мас в гіпсових формах на напівавтоматах і автоматах. Санітарно-будівельна До. складній конфігурації відлився в гіпсових формах з керамічного шлікера на механізованих конвеєрних лініях. Радіо- і пьезо- До., кермети і ін. види технічної До. залежно від їх розмірів і форми виготовляються головним чином пресуванням з порошкоподібних мас або відливанням з парафінового шлікера в сталевих прес-формах.

  Заформованниє тим або іншим способом вироби піддаються сушці в камерних, тунельних або конвеєрних сушарках.

  Випалення До. є найважливішим технологічним процесом, що забезпечує задану міру спікання. Точним дотриманням режиму випалення забезпечуються необхідний фазовий склад і всі найважливіші властивості К. За рідким виключенням спікання кристалічних фаз протікає за участю рідких фаз, що утворюються з евтектичних розплавів. Залежно від складу керамічної маси і температури випалення в фарфорових, стеатитових і ін. виробах, що щільно спеклися, вміст рідкої фази в процесі спікання досягає 40—50% по масі і більш. Силами поверхневого натягнення, що виникають на кордоні рідкої і твердої фаз, зерна кристалічних фаз (наприклад, кварцу у фарфорі) зближуються, а гази, розподілені між ними, витісняються з капілярів. В результаті спікання розміри виробів зменшуються, зростають їх механічна міцність і щільність. Спікання деяких видів технічною До. (наприклад, корундовою, берилієвою, цирконієвою) здійснюється без участі рідкої фази в результаті об'ємної дифузії і пластичної течії, кристалів, що супроводяться зростанням. Спікання в твердих фазах відбувається при використанні вельми чистих матеріалів і при вищих температурах, ніж спікання за участю рідкої фази, і тому набуло поширення лише у виробництві технічної До. на основі чистих оксидів і тому подібних матеріалів. У відповідності з комплексом вимог, що пред'являються, міра спікання різних видів До. вагається в широких межах. Виробу з електрофарфору, фарфору, фаянсу і інших видів тонкої До.  покриваються перед випаленням глазур'ю, яка при високих температурах випалення (1000—1400 °C), плавиться, утворюючи скловидний водо- і газонепроникний шар. Глазурірованієм підвищують технічні і декоративно-художні властивості К. Массивниє вироби глазуруються після сушки і обпалюються в один прийом. Тонкостінні вироби перед глазуровкой щоб уникнути розмокання в суспензії глазурі піддають попередньому випаленню. У деяких керамічних виробництвах неглазурована поверхня обпалених виробів шліфується абразивними порошками або абразивним інструментом. Вироби господарської кераміки прикрашаються керамічними фарбами, декалькоманієй і золотом.

  Про виробництво окремих видів До. див.(дивися) у відповідних статтях, а також в статтях Гжельськая кераміка, Дмітровський фарфоровий завод, Дульовський фарфоровий завод, Мейсенський фарфор, Севрський фарфор, Фарфоровий завод імені М. В. Ломоносова .

  Літ.: Арциховський А. Ст, Введення в археологію, 3 видавництва, М., 1947; Августіник А. І., Кераміка, М., 1957; Технологія кераміки і вогнетривів, під ред. П. П. Будникова, 3 видавництва, М., 1962; Салтиков А. Б., Ізбр. праці, М., 1962: Черепанов А. М., Тресвятський С. Р., Високовогнетривкі матеріали і вироби з оксидів, 2 видавництва, М., 1964; Кинджері В.-Д., Введення в кераміку, 2 видавництва, пер.(переведення) з англ.(англійський), М., 1967; Мистецтво кераміки. Сб. під ред. Н. С. Степанян, М., 1970; Encyclopedia of world art, v. 3, N. Y. — Toronto — L., 1960.

  І. А. Булавін.

Чашка (виконана під керівництвом Д. І. Віноградова). Імператорський фарфоровий завод (Петербург). 1749. Історичний музей. Москва.

«Скоморох». Російська глиняна іграшка. 16—17 вв.(століття) Історичний музей. Москва.

А. Р. Карпова. «Вершник». Одоєвськая іграшка (Тульська область). Глина, розпис. 1960. Музей народного мистецтва. Москва.

Радянська кераміка. 1. З. П. Майсурадзе (Грузнув. РСР). «Гірський козел-тур». Декоративна судина. Ангоб кольорова глазур. 1964. Музей кераміки і «Садиба Шматковий XVIII століття». Москва. 2. Е. С. Железняк (Укр. РСР). «Кінь». Іграшка-свистілка. Глазур. 1958. Музей кераміки і «Садиба Ку