Вазопісь антична, розпис античних керамічних судин. Отримала розвиток ще в кріто-мікенськом мистецтві (див. Егейськая культура ); вази «камарес» (20—18 вв.(століття) до н.е.(наша ера)) із стилізованими, гнучко круглящиміся рослинними узорами; вази з близькими до натури зображеннями рослин (кінець 17—16 вв.(століття) до н.е.(наша ера)), восьминогів, риб, морських зірок (16 ст до н.е.(наша ера)). У 20—16 вв.(століття) до н.е.(наша ера) розписи вільно покривали всю судину. Строго по композиції розпису ваз «палацового стилю» (кінець 15 ст до н.е.(наша ера)) з дрібнішим і геометрізованним рослинним орнаментом, хвилястими лініями. У позднемікенськом мистецтві (14—12 вв.(століття) до н.е.(наша ера)) розпису (схемні зображення людей, тварин, що витісняються геометричними мотивами, спіралями) сухіше і лаконічней.
Особливого досконалості досягає Ст в старогрецькому мистецтві; Ст дає деяке уявлення про старогрецький живопис, що майже не зберігся до теперішнього часу. Вази покривали так званим чорним лаком, білою, пурпуровою, рідше — неміцними «акварельними» (блакитною, рожевою, червоною, сіркою, жовтою) фарбами і позолотою. Композиція розпису органічно підкоряється формі судин; лінійний ритм розписів відрізняється вишуканістю і динамікою. У історії розвитку грецької Ст наголошується така послідовність: субмікенськая Ст, спирається на позднемікенськую традицію (1-я половина 11 ст до н.е.(наша ера); орнамент складається з кругів, хвилястих ліній, трикутників); протогеометрічеський стиль (2-я половина 11 — 10 вв.(століття) до н.е.(наша ера)); геометричний стиль (9—8 вв.(століття) до н.е.(наша ера); горизонтальні смуги ритмічних лінійних узорів і геометрізованних зображень, вази, що чітко виявляють тектоніку); «килимовий стиль» (7 ст до н.е.(наша ера); поліхромні зображення тваринних і фантастичних істот у поєднанні з рослинним узором). У 6 ст до н.е.(наша ера) в Аттіці розцвітає чернофігурний стиль (фігури, нанесені чорним лаком, на жовтуватому або червонуватому фоні глини; виконані білою і пурпуровою фарбою деталі одягу, орнаменту і так далі), з його музичною чистотою контурних ліній, узагальненістю чорних плоских силуетів, з тонкою емоційністю сцен (головним чином міфологічних); головні майстри: Клітій, Ексекий, Амасис. Близько 530 до н.е.(наша ера) здійснюється перехід до краснофігурной Ст (чорний фон і фігури кольору глини; підсобна роль орнаменту; велика кількість жанрових і міфологічних сцен), яка дозволила детальніше промальовувати форми, намічати об'єми за допомогою внутрішніх ліній. Краснофігурная Ст «строгого стилю » (остання чверть 6 ст — почало 5 ст до н.е.(наша ера)) відрізняється чіткістю і витонченістю малюнка при збереженні відомої жорсткості і незграбності форм; крупні майстри: Ефроній, Дуріс, так званий вазопісец Бріга (див. Бриг ). З 2-ої чверті 5 ст до н.е.(наша ера) в Ст «вільного стилю» зображення стає об'ємнішим і складнішим. Точність і лаконізм малюнка, сумний ліризм властиві поліхромним розписам білих похоронних лекифов 3-ої чверті 5 ст до н.е.(наша ера) Для Ст кінця 5—4 вв.(століття) до н.е.(наша ера) характерні декоративна пишнота («розкішний стиль» — розписи Мідія і ін.), перевантаженість композиції, спроби передати перспективу, порушення єдності зображення і форми судини. Окрім власне Греції, Ст процвітає в Південній Італії (апулійськие і кампанськие вази). Під сильним впливом грецькою Ст знаходилася Ст етрусків . У 3—2 вв.(століття) до н.е.(наша ера) для грецької Ст характерні нашвидку намальовані прості лінійні і геометричні орнаменти. Про розпис судин ін. країн і епох див.(дивися) в ст. Кераміка .
Літ.: Вальдгауєр О., Імператорський Ермітаж. Короткий опис зборів античних розписних ваз, СП(Збори постанов) Би, 1914; Максимова М. І., Античні фігурні вази, т. 1, М., 1916; Блаватський Ст Д., Історія античної розписної кераміки, М., 1953; Pfuhl Е., Malerei und Zeichnung der Griechen, Bd 1—3, Münch., 1923; Buschor E., Griechische Vasen, Münch., 1940; Beaz1ey J. D., Attic red-figure vase-painters, Oxf., 1942; його ж, Attic black-figure vase-painters, Oxf., 1956; Himmelmann-wildschütz N., Erzähiung und Figur in der archaischen Kunst, Mainz — Wiesbaden, 1967.
