Симфонія (від греч.(грецький) symphonía — співзвуччя, від sýn — разом і phone — звук), музичний твір в сонатній циклічній формі, призначений для виконання симфонічним оркестром ; один з найважливіших жанрів симфонічної музики . У окремих С. притягуються також хор і співці-солісти. Створюються і С. для струнного оркестру, духового оркестру, оркестру народних інструментів і ін. складів. Зазвичай С. складається з 4 частин: перша — у формі сонатного алегро, друга — повільна лірична, третя — менует або скерцо, четверта — фінал, частенько в образній для рондо формі, з використанням пісенно-танцювальних тим. С. — вища форма інструментальної музики, що перевершує всі інші її форми по своїх можливостях втілення значних ідей і задумів. Подібний сенс термін «З.» отримав лише в 18 ст У Древній Греції він означав певні інтервали, інструменти, пізніше в Західній Європі — консонанс, взагалі музику, спів. Лише у 16 ст його сталі застосовувати до окремих творів, спочатку вокально-інструментальним. Так, «Священні симфонії» Дж. Габрієлі (Італія, 16 — почало 17 вв.(століття)), Л. Хаслера і Г. Шюца (Німеччина, 17 ст) — крупні духовні вокально-інструментальниє композиції. З початку 17 ст С. частіше називали інструментальні вступи — в сюїті, кантаті і особливо в опері. У підготовці класичною С. важлива роль належить оркестровим вступам до опер (див. Увертюра ), зокрема венеціанським і особливо неаполітанським «оперним симфоніям» (А. Ськарлатті, Н. Порпора, Дж. Би. Перголезі, Дж. Б. Саммартіні і ін.). У них вже склалося зіставлення частин в швидкому, повільному і знову швидкому русі, намітилися межі сонатної форми в першій частині. У 18 ст С. відокремилася від опери і стала самостійним концертним жанром, що ввібрав в себе елементи багатьох інших жанрів; протягом довгого часу вона була близька дивертисменту і оркестровій серенаді. Значний етап у формуванні С. пов'язаний з діяльністю композиторів мангеймськой школи ; у області С. працювали також італійські, австрійські, французькі композитори. В середині 18 ст в склад С. увійшов менует.
В творчості композиторів віденської класичної школи І. Гайдна, В. А. Моцарта і Л. Бетховена склався зрілий тип С. Гайдн, автор 104 С., прошел в своїй творчості довгу дорогу від близьких до сюїти і дивертисменту С. до своїх 12 великих «лондонських» С. (1791—95) що відрізняються сповна певною структурою циклу і окремих частин (найважливіше значення в них придбало тематичний розвиток), збільшеною роллю фіналу, єдністю концепції кожного твору. Раніше «лондонських» симфоній Гайдна були написані останні і найбільш значні з симфоній Моцарта (всього біля 50), у тому числі лірична мінорна для солі і велична до-мажорная, отримала назву «Юпітер». Бетховен ще більш збагатив жанр С. В його С. велике значення придбали героїка, драматизм, філософський початок. У більшості своїх С. Бетховен замість менуету включає скерцо. Особливо виділяються його 3-я («Героїчна»), а також 5-я, 6-я («Пасторальна»), 7-я і 9-я С. (у фіналі останньою притягнені квартет співців-солістів і хор).
композитори-романтики зберегли традиційну схему циклу, але наповнили її новим вмістом. Видне місце у них займає лірична С., одним з яскравих зразків якої з'явилася С. сі мінор Ф. Шуберта (автор 8 С.). Ця лінія знайшла продовження в симфоніях Ф. Мендельсона-Бартольді (5), що часто мають картинно-пейзажний характер. Т. о., С. знайшли межі програмності (див. Програмна музика ), настільки характерної для композиторів-романтиків. У числі їх програмних С. — яскраво новаторська «фантастична симфонія» Берліоза (автор 4 С.), що виникли пізніше за симфонію «Фауст» і «Данте» Аркуша. Проте програмні задуми в романтичній музиці частіше втілювалися у формах одинприватних симфонічної поеми, фантазії і ін. Р. Шуман в своїх 4 С. продовжує традиції Бетховена, а також лірико-епічні симфонії до мажор Шуберта. З трьох симфоній К. Сен-Санса особливо виділяється остання. Симфонії Брукнера (дев'ять) і С. Франка (одна) заломлюють впливу музики Р. Вагнера. Видним автором С. в кінці 19 — початку 20 вв.(століття) був Г. Малер (9 завершених С.), деколи що залучає і вокальний початок. Значні С. на Заході створили представники нових національних шкіл: у 2-ій половині 19 ст — А. Дворжак в Чехії, в 20 ст — К. Шимановський в Польщі, Е. Елгар і Р. Воан-Уїльямс в Англії, Я. Сибеліус у Фінляндії. Новаторськими межами відрізняються симфонії французьких композиторів А. Онеггера, Д. Мійо і ін. Якщо в кінці 19 — початку 20 вв.(століття) очолювала велика С. (часто для оркестру розширеного складу), то пізніше все велику роль починає грати скромна по своїх масштабах і призначена для ансамблю солістів «камерна симфонія».
Значне місце жанр С. займає в русявий.(російський) музиці. Особливо виділяються симфонії А. П. Бородіна (2 завершених С., 2-я — «Багатирська»), П. І. Чайковського (6 С., 6-я — «Патетична», а також програмна С. «Манфред»), А. К. Глазунова (8 завершених С.), А. Н. Ськрябіна (3 С.) і С. В. Рахманінова (3 С.). Велика увага С. приділяють і сов.(радянський) композитори, що створили багато видатних творів в цьому жанрі. У їх числі Н. Я. Мяськовський (27 С.), С. С. Прокофьев (7 С.), Д. Д. Шостаковіч (15 С.), А. І. Хачатурян (3 С.). Значні С. написані композиторами України, Грузії, Вірменії, Азербайджану, Латвії, Естонії і інших радянських республік.
Літ.: Беккер П., Симфонія від Бетховена до Малера, [пер. з йому.(німецький)], Л., 1926; Попова Т., Симфонія. Пояснення М. — Л., 1951; 55 радянських симфоній, Л., 1961; Вейнгартнер Ф., Виконання класичних симфоній..., пер.(переведення) з йому.(німецький), т. 1, М., 1965; Конен Ст, Театр і симфонія, 2 видавництва, М., 1975; Ярустовський Би. М., Симфонії про війну і світ, М., 1966; Brenet М., Histoire de la symphony á orchestre..., P., 1882; Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921.
