Римських Корсаків Микола Андрійович [6(18) .3.1844, Тіхвін, — 8(21) .6.1908, садиба Любенськ, поблизу Луги, нині Ленінградської області], російський композитор, педагог, диригент, громадський діяч, музичний письменник. З дворян. Здобув освіту в петербурзькому Морському корпусі, після закінчення якого (1862) брав участь в плаванні на кліпері «Алмаз» (Європа, Північна і Південна Америка). У 1859—60 брав уроки у піаніста Ф. А. Канілле. У 1861 став членом музично-творчої співдружності «Могутня купка» . Під керівництвом М. А. Балакирева, що надав на Р.-К. великий творчий вплив, створив 1-у симфонію (1862—65; 2-я редакція 1874). У 60-х рр. написав ряд романсів (близько 20), симфонічних творів, у тому числі музичну картину «Садко» (1867, остаточна редакція 1892), 2-у симфонію «Антар» (1868, пізніше названу сюїтою, остаточна редакція 1897); оперу «Пськовітянка» (по драмі Л. А. Мея, 1872, остаточна редакція 1894). З 70-х рр. музична діяльність Р.-К. значно розширилася: був професором Петербурзької консерваторії (з 1871), інспектором духових оркестрів військово-морського відомства (1873—84), директором Безкоштовної музичної школи (1874—81), помічником керівника Придворної співецької капели (1883—94), очолював Беляєвський кружок (з 1882), виступав як диригент оперних спектаклів і симфонічних концертів. Напрям творчості Р.-К. тих років багато в чому визначалося його глибоким зв'язком з прогресивним ідейно-художнім перебігом 60-х рр. Звідси живий інтерес композитора до російського фольклору (особливо прадавнім його пластам). Він склав збірку «100 російських народних пісень» (1876, видавництво 1877 гармонізував російські пісні, зібрані Т. І. Філіпповим («40 пісень», видавництво 1882). Захоплення красою і поезією народних обрядів відбилося в операх «Травнева ніч» (по Н. Ст Гоголеві, 1878) і особливо в «Снігуроньці» (по А. Н. Островському, 1881) — одному з найбільш натхненних і поетичних вигадувань Р.-К., а також в написаних пізніше операх «Молода» (1890), «Ніч перед різдвом» (по Гоголеві, 1895). У 80-і рр. створена більшість симфонічних творів, у тому числі «Казка» (1880), «Симфонієта на російські теми» (1885), «Іспанське каприччіо» (1887), сюїта «Шехеразада» (1888), увертюра «Світле свято» (1888). У 2-ій половині 90-х рр. творчість Р.-К. придбало виняткову інтенсивність і різноманітність. Після опери-билини «Садко» (1896), з її барвистим контрастом епічних картин новгородського побуту і фантастичних «підводних» сцен, Р.-К. зосереджує увагу на внутрішньому світі людини. Прагнення до поглибленої ліричної виразності виявляється в романсах (1897—98), операх «Моцарт і Сальері» (на текст А. С. Пушкіна, 1897), «Бояриня Віра Шелога» (пролог до опери «Пськовітянка», 1898) і якнайповніше розкривається в опері «Царська наречена» (по Мею, 1898) — напружений-експресивній драмі на історико-побутовій основі. Опера «Казка про царя Салтане» (по Пушкіну, 1900), з її підкреслено умовною театральністю і елементами стилізації народного лубка, близька новим тенденціям в мистецтві 20 ст Дихання часу своєрідно виявилося і у величній, патріотичній опері-легенді «Оповідь про невидимий град Кітежі і діві Февронії» (1904), що піднімає високі етично-філософські проблеми. Остросовременной соціально-політичною спрямованістю відмічено дві опера-казки: «Кащей безсмертний» (1901), з її ідеєю звільнення від деспотичного гніту, і «Золотий півник» (по Пушкіну, 1907) — нещадна сатира на царське самодержавство.
Творчість Р.-К. глибоко самобутньо і в той же час розвиває класичні традиції. Гармонійність світосприймання, тонкий артистизм, досконала майстерність і міцна опора на народну основу ріднять його с М. І. Глінкой. Найбільш характерні межі творчої подоби Р.-К. виявляються в творах, пов'язаних зі світом казковості, народної фантастики, з поезією російської природи, барвистими картинами народного побуту. Тут розкриваються його чудовий живописно-образотворчий дар, свіжість і особлива чистота лірики, щиріше, теплою і декілька споглядальною. Стиль Р.-К. яскраво національний. Композитор використовує в своїх творах справжні народні теми і органічно втілює пісенні інтонації у власних мелодіях. Багато нового вносить він в гармонію і інструментовку, значно розширюючи і збагачуючи їх колористичні можливості. Його ладо-гармонійна і оркестрово-темброва палітра відрізняється багатством відтінків, барвистістю і блиском.
Основна область творчості Р.-К. — опера. 15 його опер представляють надзвичайну різноманітність жанрових, драматургічних, композиційних і стилістичних рішень. Переважає епічна тенденція, пов'язана із зверненням автора до жанрів народного мистецтва. Билина, казка, легенда живлять творчість Р.-К. не лише сюжетами, але і ідеями, допомагаючи композиторові зрозуміти і передати світогляд і ідеали народу, його віру в торжество добра і справедливості. Основою оперної виразності Р.-К. рахував спів. Проте оркестру в операх відведена величезна роль: він виступає як важливий, а інколи і головний носій крізного музично-драматургічного розвитку. Незрідка йому доручаються самостійні симфонічні картини: наприклад вступ «океан-море синіше» до опери «Садко», антракти «Три дива» і «Січа при Керженце» в операх-казках «Казка про царя Салтане» і «Оповідь про невидимий град Кітежі».
Симфонічна творчість Р.-К. представлено жанровими творами, що продовжують традиції Глінки і пов'язаними з розробкою народних тим («Сербська фантазія», «Іспанське каприччіо» і ін.), а також характерними для «кучкистов» програмними вигадуваннями переважно живописно-картинного або казкового вмісту («Садко», «Антар»). Більшість симфонічних творів заснована на принципі контрастного зіставлення внутрішньо закінчених образів. Звідси переважання таких музичних форм, як увертюра і сюїта.
Творчість Р.-К. — яскрава сторінка в історії російської культури. Його дія на російську і зарубіжну музику не вичерпується створеними композитором творами. Величезну роль зіграла самовіддана редакторська робота Р.-К., завдяки якій побачили світло і було виконано багато шедеврів російського мистецтва («Кам'яний гість» Даргомижського, «Князь Ігор» Бородіна, «Борис Годунов» і «Хованщина» Мусоргського; він також підготував до видання спільно с М. А. Балакиревим і А. К. Лядовим оперні партитури Глінки). Виняткове значення мала педагогічна діяльність Р.-К. Він був главою крупної школи, виховав понад 200 учнів, серед яких, — А. До. Глазунов, А. До. Лядов, М. М. Іпполітов-Іванов, А. С. Аренський, І. Я. Мяськовський, Н. Ст Лисенко. А. А. Спендіаров, М. А. Баланчивадзе, Я. Вітол і ін. Деякі з них зіграли потім важливу роль у формуванні професійної музики народів СРСР. Частковим узагальненням педагогічної праці Р.-К. з'явилися його підручники гармонії і оркестровки. Автобіографічна книга «Літопис мого музичного життя» (1909), освітлюючий найважливіший період становлення російської музики, — коштовний історичний документ.
В м. Тіхвіне в 1944 в будинку, де народився композитор, відкритий музей (Будинок-музей Р.-К.).
Соч.: Повні збори соч.(вигадування), т. 1—50, М. — Л., 1946—70 (видання продовжується).
Літ.: Римських Корсаків А. Н., Н. А. Римських корсаків. Життя і творчість, ст 1—5, М., 1933—46: Асафьев Би. (Ігор Глебов), Н. А. Рімський-корсаков (1844—1944), М. — Л., 1944; його ж, Симфонічні етюди, Л., 1970; Янковський М., Римських Корсаків і революція 1905 років, М. — Л., 1950; Римських корсаків. Дослідження. Матеріали. Листи, т. 1—2, М., 1953—54 (Музичний спадок); Гнесин М. Ф., Думки і спогади о Н. А. Рімськом-корсакове, М., 1956; Ястребцев Ст Ст, Н. А. Римських корсаків. Спогади, т. 1—2, Л., 1959—60; Данільовіч Л. Ст, Останні опери Н. А. Рімського-корсакова, М., 1961; Соловцов А., Життя і творчість Н. А. Рімського-корсакова, 2 видавництва, М., 1969; Кунін І., Н. А. Римських корсаків. Життя і творчість в спогадах, листах і критичних відгуках, Л., 1974.
