Глюк Крістоф Віллібальд
 
а б в г д е ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я
 

Глюк Крістоф Віллібальд

Глюк (Gluck) Крістоф Віллібальд (2.7.1714, Ерасбах, — 15.11.1787, Відень), австрійський композитор. Дитинство і юність провів в Чехії. Одним з його вчителів був найбільший чеський органіст і композитор Би. Чорногорський. Р. займався співом і грою на багатьох інструментах (орган, клавесин, скрипка, віолончель). Удосконалювався у Відні. У 1737—45 жив в Італії, де займався під керівництвом Дж. Саммартіні. У 1741 оперою «Артаксеркс» (лібретто П. Метастазіо) дебютував як оперний композитор. Ета і подальші італійські опери Р. мали великий успіх. У 1745—46 в Лондоні Р. познайомився з ораторіями Р. Ф. Генделя, а потім в Парижі з операми Ж. Ф. Рамо. В кінці 40-х рр. як капельмейстер італійської оперної трупи відвідав ряд європейських міст (Гамбург, Копенгаген, Прага і ін.). З 1750 Р. надовго оселився у Відні, де в 1754 отримав посаду придворного капельмейстера. Поряд з італійськими операми з 1758 створював опери на французькі комедійні тексти (Ш. Фавара і ін.): «Острів Мерліна», «Обложена Цитера», «Покараний п'яниця», «Обдурений каді», «Пілігрими до мекки» і ін. У 1761 Р. в співдружності з балетмейстером Г. Анджоліні створив балет «Дон Жуан», що відрізнявся від сучасних йому творів великим драматизмом. З Віднем пов'язаний початок оперної реформи Р., яка здійснювалася ним спільно з лібреттистом Р. Кальцабіджі. За першою реформаторською оперою «Орфей і Еврідіка» (1762) послідували «Альцеста» (1767) і «Паріс і Олена» (1770). Р. в корені змінив трактування оперного жанру. У традиційних міфологічних сюжетах Р. перш за все виявляв глибокий ідейний вміст, підкреслював гражданственниє ідеї (підпорядкування особистого суспільному, самопожертвування для блага держави). Завершення реформи сталося в Парижі, куди Р. переїхав в 1773. Тут він поставив оперу «Іфігенія в Авліде» (лібретто Ф. дю Рулле по трагедії Ж. Расина, 1774) у нових редакціях опери «Орфей» (1774) і «Альцеста» (1776), а також опери «Арміда» (лібретто Ф. Кіно, 1777), «Іфігенія в Тавріде» (лібретто Н. Ф. Гийара по Евріпіду, 1779), «Ехо-камера і Нарцис» (по міфологічній казці, 1779). У 80-х рр. Р. знову жив у Відні, де написав на тексти Ф. Т. Клопштока 7 од і оперу «Битва Германика» (нескінчена).

загрузка...

  Оперна реформа Р. відповідала передовим устремлінням демократичних кругів напередодні Великої французької революції. Велику роль в ідейній підготовці реформи зіграла діяльність французьких енциклопедистів (Же. Ж. Руссо, Же. Д''Аламбера, особливо Д, Дідро) і німецьких просвітителів (І. Вінкельмана, Р. Е. Лессинга). У музиці Р. прагнув до якнайповнішого розкриття драматичного вмісту, не йшов на поступки поверхневим аристократичним смакам. У передмові до «Альцесте», що з'явився програмним маніфестом нової оперної естетики, Р. писав: «Я хотів привести музику до її достеменної меті, яка в тому полягає, щоб дати поезії більше нової виразної сили, зробити окремі моменти фабули такими, що більш захоплюють, не перериваючи дії і не розхолоджуючи її непотрібними прикрасами». Головним досягненням композитора з'явилося підпорядкування всіх компонентів оперного спектаклю (сольного співу, хору, оркестру, балету) єдиному задуму. У аріях Р. відмовився від віртуозних надмірностей і зовнішньої помпезності, підсилив в речитативних епізодах декламаційну виразність, підвищив роль оркестрового супроводу. Прагнучи здолати мозаїчність і схематизм номерної структури опери, Р. об'єднували ряд епізодів, у тому числі і балетні номери, у великі сцени, побудовані на єдиному драматичному розвитку. Величне звучання додавав операм хор; композитор підсилив значення оркестру, що позначилося на трактуванні увертюри, яка, на думку Р., повинна була стати «вступним оглядом вмісту». Діяльність Р. в Парижі сприяла підвищенню рівня оперного виконання.

  Реформа Р. володіла відомою обмеженістю; звернення до античності позбавляло твір національної своєрідності. У них були створені відвернуті образи героїв, що з'являлися як втілення узагальнених ідей (подружньої вірності, підпорядкування боргу і т.д.). У операх Р. переважав загальний суворий, піднесений тон, вони були позбавлені життєвого різноманіття ситуацій і характерів.

  В реформі Р. підсумовані музичні досягнення багатьох національних шкіл, що сприяло її загальноєвропейському значенню. Але найбільший резонанс вона мала у Франції, де на сторону Р. стали передові круги на чолі з енциклопедистами. Серед прибічників старих традицій виникла опозиція по відношенню до творчості Р., що протиставила йому творчість представника неаполітанської оперної школи Н. Піччинні . Бурхлива полеміка, що розвернулася в кінці 70-х рр. в Парижі по питаннях опери, отримала назву «Війни глюкистов і піччиністов». Кінцева перемога залишилася за Р. (вплив Р. випробував і Н. Піччині), довкола якого виникла оперна школа (А. Саккині, А. Сальері, І. До. Фогель). Р. надав значну дію на композиторів епохи Великої французької революції (Л. Керубіні, Е. Н. Меюль і ін.). Творчість Р. примикала до віденській класичній школі і сприяло формуванню стилю В. А. Моцарта і Л. Бетховена. У 19 ст ідеї Р. знайшли подальший розвиток в оперній реформі Р. Вагнера.

  Літ.: Матеріали і документи по історії музики, переведення під ред. М. Ст Іванова-Борецкого, т. 2, М., 1934; Соллертінський І., Глюк, М. — Л., 1937; Роллан P., Зібрання музично-історичних творів, т. 4 — Музиканти минулих днів, пер.(переведення) з франц.(французький), М., 1938; Ліванова Т., Музична класика 18 століть, М. — Л., 1939; її ж, Реформа Глюка і французький оперний театр перед революцією 1789 років, в збірці: Класичне мистецтво за кордоном, М., 1966; Маркус С., Історія музичної естетики, т. 1, М., 1959; Tiersot J., Gluck, P., 1910; Marx А. Ст, Glück und die Oper, Bd 1—2, Ст, 1863; Einstein A., Glück. Sein Leben — seine Werke, Z.- Stuttg., [1954].

  Р. Ст Краукліс.

До. Ст Глюк.