Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей (27.1.1756, Зальцбург, — 5.12.1791, Відень), австрійський композитор. Серед найбільших майстрів музики М. виділяється раннім розквітом потужного і всестороннього дарування, незвичністю життєвої долі — від тріумфів вундеркінда до важкої боротьби за існування і визнання в зрілому віці, безприкладною сміливістю художника, який віддав перевагу незабезпеченому життю незалежного майстра над принизливою службою в деспота-вельможі, і, нарешті, всеосяжним значенням творчості, що охоплює майже всі жанри музики.
Грі на музичних інструментах і вигадуванню М. виучив його батько — скрипаль і композитор Л. Моцарт. З 4-річного віку М. грав на клавесині, з 5—6 років почав вигадувати (у 8—9 років М. створив перші симфонії, а в 10—11 — перші твори для музичного театру). У 1762 почалися гастролі М. і його сестри — піаністки Марії Ганни в Германії Австрії, потім у Франції, Англії, Швейцарії. М. виступав як піаніст, скрипаль, органіст, співець. У 1769—77 він служив концертмейстером, в 1779—81 органістом при дворі зальцбургського князя-архієпископа. Між 1769 і 1774 зробив три поїздки до Італії; у 1770 був вибраний членом Філармонічної академії в Болонье (у керівника академії падре Мартіні брав уроки композиції), отримав в Римі від папи орден Золотої шпори. У Мілані М. диригував своєю оперою «Мітрідат, цар понтійський». До 19 років композитор був автором 10 музично-сценічних вигадувань: театральній ораторії «Борг першої заповіді» (1-я ч., 1767, Зальцбург), латинській комедії «Аполлон і Гиацинт» (1767, університет Зальцбургський), німецького зінгшпиля «Бастьен і Бастьенна» (1768, Відень), італійських опер-буфа «Удавана простачка» (1769, Зальцбург) і «Уявний садівник» (1775, Мюнхен), італійських опер-серіа «Мітрідат» і «Луций Сулла» (1772, Мілан), опер-серенад (пасторалей) «Аськаній в Альбе» (1771, Мілан), «Сон Сципіона» (1772, Зальцбург) і «цар-пастух» (1775, Зальцбург); 2 кантат, багатьох симфоній, концертів, квартетів, сонат і ін. Спроби влаштуватися в якому-небудь значному музичному центрі Німеччини або Парижі не увінчалися успіхом. У Парижі М. написав музику до пантоміми Ж. Ж. Новера «Дрібнички» (1778). Після постановки опери «Ідоменей, цар в Мюнхені (1781) М. Криту» порвав з архієпископом і оселився у Відні, кошти для існування добував уроками і академіями (концертами). Віхою в розвитку національного музичного театру з'явився зінгшпиль М. «Викрадання з сераля» (1782, Відень). У 1786 відбулися прем'єри невеликої музичної комедії М. «Директор театру» і опери «Свадьба Фігаро» по комедії Бомарше. Після Відня «Весілля Фігаро» було поставлене в Празі, де зустріла захоплений прийом, як і наступна опера М. «Покараний розпусник, або Дон Жуан» (1787). З кінця 1787 М. — камерний музикант при дворі імператора Іосифа II з обов'язком вигадувати танці для маскарадів. Як оперний композитор М. не мав успіху у Відні; лише один раз удалося М. написати музику для віденського імператорського театру — веселу і витончену оперу «Всі вони такі, або Школа закоханих» (інакше — «Так поступають всі жінки», 1790). Опера «Милосердя Тіта» на античний сюжет, приурочена до коронаційних торжеств в Празі (1791), була прийнята холодно. Остання опера М. — «Чарівна флейта» (віденський приміський театр, 1791) знайшла визнання в демократичної публіки. Тяготи життя, нужда, хворобу наблизили трагічний кінець життя композитора, він помер, не досягнувши 36 років, і був похований в загальній могилі.
М. — представник віденської класичної школи, його творчість — музична вершина 18 ст, дітище епохи Освіти. Раціоналістичні принципи класицизму з'єдналися в нім з впливами естетики сентименталізму, рухи «Буривши і натиск». Схвильованість і пристрасність так само характерні для музики М., як і витримка, воля, висока організованість. У музиці М. збережені витонченість і ніжність галантного стилю, але здолана, особливо в зрілих творах, манірність цього стилю. Творча думка М. зосереджена на поглибленому вираженні душевного світу, на правдивому відображенні різноманіття реальної дійсності. З однаковою силоміць в музиці М. передано відчуття повноти життя, радість буття — і страждання людини, що випробовує гніт несправедливих соціальних буд і пристрасно прагнучого на щастя, до радості. Скорбота незрідка досягає трагізму, але переважають ясної, гармонійної, життєстверджуючої буд.
Опери М. — синтез і оновлення передуючих жанрів і форм. Верховенство в опері М. віддає музиці — вокальному початку, ансамблю голосів і симфонізму. В той же час він вільно і гнучко підпорядковує музичну композицію логіці драматичної дії, індивідуальній і груповій характеристиці персонажів. По-своєму розвинув М. деякі прийоми музичної драми К. В. Глюка (зокрема, в «Ідоменєє»). На основі комічної і частково «серйозної» італійської опери М. створив оперу-комедію «Весілля Фігаро», в якому сполучені лірика і веселість, жвавість дії і повнота в окресленні характерів; ідея цієї соціальної опери — перевага людей з народу над аристократією. Опера-драма («весела драма») «Дон Жуан» поєднує комедію і трагедію, фантастичну умовність і побутову реальність; герой старовинної легенди, севільський спокусник, втілює в опері життєву енергію, молодість, свободу відчуття, але свавіллю особи протистоять тверді принципи моралі. Національна опера-казка «Чарівна флейта» продовжує традиції австро-німецького зінгшпиля. Як і «Викрадання з сераля», вона поєднує музичні форми з розмовним діалогом і спирається на німецький текст (більшість ін. обпер М. написано на італійському лібретто). Але музика її збагачена різними жанрами — від оперних арій в стилях опери-буфа і опери-серіа до хоралу і фуги, від простенької пісеньки до масонських музичних символів (сюжет навіяний масонською літературою). У цьому творі М. прославив братерство, любов і етичну стійкість.
Відштовхуючись від вироблених І. Гайдном класичних норм симфонічної і камерної музики, М. удосконалив структуру симфонії, квінтету, квартету, сонати, поглибив і індивідуалізував їх ідейно-образний вміст, привніс в них драматичну напруженість, загострив внутрішні контрасти і підсилив стильову єдність сонатно-симфонічного циклу (пізніше Гайдн сприйняв багато що від М.). Істотний принцип моцартовського інструменталізма — виразна кантабільность (співучість). Серед симфоній М. (близько 50) найбільш значительни три останні (1788) — життєрадісна, поєднуюча піднесені і побутові образи симфонія мі-бемоль мажор, патетична, наповнена скорботою, ніжністю і мужністю симфонія сіль мінор і велична, емоційно багатогранна симфонія до мажор, якій пізніше було привласнено назву «Юпітер». Серед струнних квінтетів (7) виділяються квінтети до мажор і сіль мінор (1787); серед струнних квартетів (23) — шість, присвячених «батьку, наставникові і другу» І. Гайдну (1782—1785), і три так звані Прусські квартети (1789—90). Камерна музика М. включає ансамблі для різних складів, у тому числі за участю фортепіанних і духових інструментів.
М. — творець класичної форми концерту для виконуючого соло інструменту з оркестром. Зберігши властиву цьому жанру широку доступність, концерти М. придбали симфонічний розмах і різноманітність індивідуального вираження. У концертах для фортепіано з оркестром (21) відбилися блискуча майстерність і натхненна, співуча манера виконання самого композитора, так само як і її високе мистецтво імпровізації. М. написав по одному концерту для 2 і для 3 фортепіано з оркестром, 5 (6?) концертів для скрипки з оркестром і ряд концертів для різних духових інструментів, включаючи Концертну симфонію з 4 виконуючими соло духовими інструментами (1788). Для своїх виступів, а частково для учениць і знайомих М. вигадував фортепіанні сонати (19), рондо фантазії, варіації, твори для фортепіано в 4 руки і для 2 фортепіано, сонати для фортепіано і скрипки.
Велику естетичну цінність має побутова (розважальна) оркестрово-ансамблева музика М. — дивертисменти, серенади, касації, ноктюрни, а також марші і танці. Особливу групу складають його масонські композиції для оркестру («Масонська траурна музика», 1785) і хору з оркестром (у тому числі «Маленька масонська кантата», 1791) родинні по духу «Чарівній флейті». Церковні хорові вигадування і церковні сонати з органом М. писав головним чином в Зальцбурге. До віденського періоду відносяться два незавершені крупні твори — меса до мінор (написані частини використані в кантаті Давид», що «Кається, 1785) і знаменитий Реквієм, одне з якнайглибших створень М. (замовлений анонімно в 1791 графом Ф. Вальзегг-Штуппахом; завершений учнем М. — композитором Ф. До. Зюсмайром).
М. був в числі перших, хто створив в Австрії класичні зразки камерної пісні. Збереглися багато арій і вокальних ансамблів з оркестром (майже все на італійській мові), жартівливих вокальних канонів, 30 пісень для голосу з фортепіано, у тому числі «Фіалка» на слова І. В. Гете (1785).
Справжня слава прийшла к М. після його смерті. Ім'я М. стало символом вищої музичної обдарованості, творчої геніальності, єдності краси і життєвої правди. Нескороминущу цінність моцартовських творінь і величезну роль їх в духовному житті людства підкреслюють вислови музикантів, письменників, філософів, учених починаючи с І. Гайдна, Л. Бетховена, І. Ст Гете, Е. Т. А. Гофмана і кінчаючи А. Ейнштейном, Г. В. Чичеріним і сучасними майстрами культури. «Яка глибина! Яка сміливість і яка стрункість!» — ця влучна і ємка характеристика належить А. С. Пушкину («Моцарт і Сальері»). Преклоняння перед «променистим генієм» виразив П. І. Чайковський у ряді своїх музичних вигадувань, у тому числі в оркестровій сюїті «Моцартіана». У багатьох країнах існують моцартовськие суспільства. На батьківщині М., в Зальцбурге, створена мережа моцартовських меморіальних, освітніх, дослідницьких і учбових закладів на чолі з Міжнародною установою «Моцартеум» (заснований в 1880).
Каталог вигадувань М.: Köchel L. v. (у редакції А. Ейнштейна), Chronologischthematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke W. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; у ін., повнішій і виправленій редакції — 6. Aufl., hrsg. von F. Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, Wiesbaden, 1964(7 Aufl., 1965).
Соч.: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von W. A. Bauer und O. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erläutert von J. H. Eibl, Bd 1—6, Kassel, 1962—71.
Літ.: Улибишев А. Д., Нова біографія Моцарта, пер.(переведення) з франц.(французький), т. 1—3, М., 1890—92; Корганов Ст Д., Моцарт. Біографічний етюд, СП(Збори постанов) Би, 1900; Ліванова Т. Н., Моцарт і російська музична культура, М., 1956; Чорна Е. С., Моцарт. Життя і творчість, [2 видавництва], М., 1966; Чичерін Р. Ст, Моцарт, 3 видавництва, Л., 1973; Wyzewa Th. de et Saint-foix G. de, W. A. Mozart, t. 1—2, P., 1912; продовження: Saint-foix G. de, W. A. Mozart, t. 3—5, P., 1937—46; Abert H., W. A. Mozart, 7 Aufl., TI 1—2, Lpz., 1955—56 (Register, Lpz., 1966); Deutsch O. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, Fr./M., 1968.
