Драма (греч. dráma, буквально — дія), 1) один з трьох родів літератури (поряд з епосом і лірикою; див.(дивися) Род літературний ). Д. належить одночасно театру і літературі : будучи першоосновою спектаклю, вона в той же час сприймається в е р б читанні. Д. сформувалася на основі еволюції театрального мистецтва: висунення на перший план акторів, що сполучають пантоміму з вимовним словом, знаменувало її виникнення як роду літератури. Його специфіку складають: сюжетність, тобто відтворення ходу подій; драматична напруженість дії і його розчленовування на сценічні епізоди; безперервність ланцюга висловів персонажів; відсутність (або підлеглість) оповідного початку (див. Оповідання ). Призначена для колективного сприйняття, Д. завжди тяжіла до найбільш гострих проблем і в найяскравіших зразках ставала народною. По думці А. С. Пушкіна, призначення Д. у тому, щоб «... діяти на натовп, на безліч, займати його цікавість» (Повні збори соч.(вигадування), т. 7, 1958, с. 214).
Д. властива глибока конфліктність; її першооснова — напружене і дієве переживання людьми соціально-історичних або «одвічних», загальнолюдських протиріч. Драматизм, доступний всім видам мистецтва, закономірно домінує в Д. По думці Ст Р. Белінського, драматизм — важлива властивість людського духу, що будиться ситуаціями, коли заповітне або пристрасно бажане, вимагаючи здійснення, знаходиться під загрозою.
Виконані драматизму конфлікти знаходять втілення у дії — в поведінці героїв, в їх вчинках і звершеннях. Більшість Д. побудовано на єдиній зовнішній дії (що відповідає принципу «єдності дії» Арістотеля), заснованій, як правило, на прямому протиборстві героїв. При цьому дія просліджується від зав'язки до розв'язки, захоплюючи великі проміжки часу (середньовічна і східна Д., наприклад «Шакунтала» Калідаси), або ж береться лише в його кульмінаційному моменті, близькому до розв'язки (античні трагедії, наприклад «Едіп-цар» Софокла, і багато Д. нового часу, наприклад «Безприданниця» А. Н. Островського). Класична естетика 19 ст схильна абсолютизувати ці принципи побудови Д. Рассматрівая услід за Гегелем Д. як відтворення вольових актів («акцій» і «реакцій»), що стикаються між собою, Белінський писав: «Дія драми повинна бути зосереджено на одному інтересі і бути чужо побічних інтересів... У драмі не повинно бути жодної особи, яка не була б необхідна в механізмі її ходу і розвитку» (Повні збори соч.(вигадування), т. 5, 1954, с. 53). При цьому «... вирішення у виборі дороги залежить від героя драми, а не від події» (там же, с. 20).
Проте в шекспірівських хроніках і «Борисі Годунове» Пушкіна єдність зовнішньої дії ослаблена. В А. П. Чехова воно відсутнє: тут одночасно розгортається декілька сюжетних ліній. Незрідка вирішальну роль знаходить дія внутрішнє, при якому герої не стільки здійснюють що-небудь, скільки переживають стійко-конфліктні ситуації, з'ясовують свої позиції, напружено роздумують. Внутрішня дія, присутня вже в античних трагедіях і характерне для «Гамлета» В. Шекспіра, домінує в Д. кінця 19 — середини 20 вв.(століття) (Р. Ібсен, М. Метерлінк, А. Чехов, М. Горький, Би. Шоу, Би. Брехт сучасна «інтелектуальна» Д.). Принцип внутрішньої дії полемічно висунутий в роботі Шоу «Квінтесенція ібсенізма».
Найважливіші формальні властивості Д.: суцільний ланцюг висловів, які виступають як акти поведінки персонажів (тобто їх дій), і як наслідок цього — зосередженість змальовуваного на замкнутих ділянках простору і часу. Універсальна основа композиції Д.: сценічні епізоди (сцени), в межах яких змальовуване, так зване реальне, час адекватно часу сприйняття, так званому художньому. У народній, середньовічній і східною Д., а також у Шекспіра, в пушкінському «Борисі Годунове», в п'єсах Брехта місце і час дії міняються вельми часто. Європейська Д. 17—19 вв.(століття) грунтується, як правило, на нечисленних і вельми просторових сценічних епізодах, співпадаючих з актами театральних спектаклів. Крайнє вираження компактності освоєння простору і часу — відомі по «Поетичному мистецтву» Н. Буало «єдність», що збереглася аж до 19 ст («Лихо з розуму» А. С. Грібоєдова).
Призначена для «гри» на сцені і що зосереджує дію на замкнутих ділянках простору і часу, Д., як правило, тяжіє до умовності образів, про що говорили Пушкін («зі всіх пологів вигадувань найправдоподібніші... вигадування драматичні...» — Повні збори соч.(вигадування), т. 7 1958, с. 37), а також Е. Золя і Л. Н. Толстой. Готовність безоглядно вдаватися до пристрастей, схильність до раптових рішень, до гострих інтелектуальних реакцій і яскравого лапідарного вираження думок і відчуттів властиві героям Д. більшою мірою, чим людям в реальному житті і персонажам оповідних творів. По думці французького актора Тальма, драматург і актори сполучають «... у тісному просторі, в проміжку яких-небудь двох годинників всі рухи, всі хвилювання які навіть і пристрасна істота може часто лише пережити в довгий період життя» («Тальма про сценічне мистецтво», М., 1888, с. 33).
Основний предмет пошуків драматурга — значні і яскраві, цілком душевні рухи, що заповнюють свідомість, які є переважно реакціями персонажів на ситуацію даного моменту: на сказані слова, на чийсь рух і т.п. Думки ж, відчуття і наміри, невизначені і смутні, не зв'язані з ситуацією даного моменту, відтворюються в Д. з меншою конкретністю і повнотою, чим оповідною формою.
В колишні епохи — від античності і аж до 19 ст — названі властивості Д. сповна відповідали тенденціям загальнолітературним і загальнохудожнім. Перетворюючий, ідеалізуючий або гротесковий початок в мистецтві домінував над відтворюючим, і форми змальованого відхилялися від форм реального життя. У зв'язку з цим Д. не лише успішно змагалася з епічним родом, але і сприймалася як «вінець поезії» (Белінський). У 19—20 вв.(століття) Д. поступилася першістю ін. художнім формам і перш за все роману, де протистояння людини світу і його психологія відтворюються тонше, ширше і вільніше. Прагнення мистецтва до жізнеподобію і натуральності, відгукнувшись «зниженням» Д. (особливо на Заході в 1-у половину 19 ст), в той же час радикально видозмінило її структуру: під впливом досвіду романістів традиційна умовність і гиперболізм драматичного зображення стали зводитися до мінімуму (Островський, Чехов, Горький з їх прагненням до повної побутової і психологічної достовірності образів). Проте і нова Д. зберігає елементи «неправдоподобія»: розбіжність між формами реального і драматично втіленого буття неминуче. Навіть у гранично, здавалося б, жітейськи достовірних п'єсах Чехова багато вислови персонажів умовно поетичні і декламационни: В. Неміровіч-Данченко назвав їх «віршами в прозі».
Використання драматургами 20 ст оповідних фрагментів і активного монтажу сценічних епізодів незрідка додає їх творчості колорит документальності. І в той же час саме в цих Д. відверто руйнується ілюзія достовірності змальовуваного і віддається дань прямій демонстрації умовності (безпосереднього звернення персонажів до публіки; відтворення на сцені того, про що згадують або мріють герої; пісенно-ліричні фрагменти, що вторгаються в дію).
В образній системі Д. незмінно домінує мовна характеристика. Проте текст Д. має бути орієнтований і на видовищну виразність (міміка, жест, рух), і на вимовлення монологів і діалогів, а також відповідати можливостям сценічного часу, простору і театральної техніки (побудові мізансцен ). Звідси неодмінна гідність Д., зверненою до актора і режисера, — її сценічність, що обумовлюється кінець кінцем конфліктністю, або драматизмом дії (див. Конфлікт художній).
Д. як рід літератури включає безліч жанрів. Впродовж всієї історії Д. існують трагедія і комедія ; для середньовіччя характерні містерія, міракль, мораліте, шкільна Д. У 18 ст сформувався жанр драми (див. нижчий), що надалі став домінуючим. Поширені також мелодрами, фарси, водевілі . У сучасній зарубіжною Д. знайшли важливу роль трагікомедії .
Д. 19—20 вв.(століття) деколи включає ліричний початок (так звані ліричні драми Дж. Байрона, Метерлінка, А. Блоку) або оповідне (Брехт називав свої Д. епічними); в середині 20 ст поширюється «документальна» Д., докладно і точно відтворююча реальні події, історичні документи, мемуарну літературу («Милий брехун» Дж. Килті, «Шосте липня» М. Шатрова, п'єси-інсценування по «Щоденнику Ганни Франк»). Але як ні всілякі форми Д., вона зберігає свою родову специфіку.
Історія Д. У витоків європейською Д. — творчість старогрецьких трагіків Есхіла, Софокла, Евріпіда і комедіографа Арістофана. Давньоримська Д. представлена Плавтом, Теренцием. Античною Д. доручалася роль суспільного вихователя; вона володіла висотою філософського потенціалу, пластичною величчю трагедійних образів, яскравістю карнавально-сатиричної гри в комедії. Розквіт Д. на Сході відноситься до пізнішого часу. У Індії розквіт і домінування драматичних жанрів падає на середину 1-го тисячоліття н.е.(наша ера): творчість всесвітньо відомого Калідаси (4—5 вв.(століття)), Шудраки (5 ст). Найбільші драматурги Японії — Дзеамі Мотокие (почало 15 ст), в творчості якого Д. вперше отримала закінчену літературну форму (жанр екеку), і Тікамацу Мондзаемон (кінець 17 — почало 18 вв.(століття)). У 13—14 вв.(століття) сформувалася як літературний жанр світська Д. у Китаї. «Золоте століття» європейської Д. — англійська і іспанська ренесансна і барочна Д. (див. Відродження і Бароко ). Висота і трагедійність ренесансної особи, її тітанізм і подвійність, її свобода від богів і залежність від пристрастей і влади грошей, цілісність і суперечність історичного потоку втілилися у Шекспіра в істинно народній драматичній формі, що синтезує трагічне і комічне, реальне і фантастичне, композиційною свободою, що володіє, сюжетною багатоплановістю, що поєднує якнайтонший інтелект і поетичність з грубим фарсом. Трагедійні п'єси Кальдерона де ла Барка втілили ідеї бароко — дуалістічность світу (антиномія земного і духовного), невідбутність страждань на землі і стоїчне самоосвобожденіє людини за допомогою духовного подолання нужди, примусу і особистих пристрастей. Класикою стала також Д. французького класицизму ; трагедії П. Корнеля і Ж. Расина психологічно глибоко розвернули конфлікт особистого відчуття і боргу перед нацією і державою. «Висока комедія» Мольера, що змикалася з трагедією по напруженню пристрасті, поєднувала традиції народного видовища з принципом классицистськой типізації, а сатиру на суспільні пороки — з народною життєрадісністю.
Ідеї і конфлікти епохи Освіти відбилися в драматургії Р. Е. Лессинга, Д. Дідро, П. Бомарше, До. Гольдоні; тоді ж сформувався жанр «міщанської Д.» (середній між трагедією і комедією); була поставлена під сумнів універсальність норм класицизму, сталася демократизація Д. і її мови. Передвісника романтичною Д. — ранні п'єси Ф. Шиллера і І. Ст Гете; їх пізня драматургія періоду «веймарського класицизму» явила зразки Д. масштабних ідей і усвідомленого історичного сенсу. У 1-ій половині 19 ст найбільш змістовну драматургію створювали романтики (Р. Клейст, Байрон, П. Шеллі, Ст Гюго; див.(дивися) Романтизм ). Пафос свободи особи і протест проти «буржуазності» вдягалися в яскраві і динамічні події, зазвичай легендарні або історичні, в натхненний ліризм монологів і діалогів.
Реалістична Д. (див. Реалізм ) запанувала в російській літературі починаючи з 20—30-х рр. (Грібоєдов, Пушкін, Н. Ст Гоголь). Багатожанрова драматургія А. Островського з її крізним конфліктом духовної гідності і влади грошей, з висуненням на перший план гнітючої сили соціальної «обстановки життя» і побутового деспотизму, з її пристрастю до світлого образу «маленької людини» і переважанням «жізнеподобних» форм стала вирішальною у формуванні національного репертуару 19 ст «Жізнеподобниє», більш менш вільні від умовності Д., виконані тверезого реалізму і психологізму, «зв'язаного» з епічністю, створив Л. Толстой. На рубежі 19—20 вв.(століття) Д. зазнала радикальне зрушення в творчості Чехова: стали необов'язковими єдність зовнішнього конфлікту, вольова активність героїв, перипетії дії. Чехов відтворив душевну драму творчою і чесною, болісно шукаючою, але такою, що не знаходить «надособисту», «загальну» ідею інтелігенції, виконаної і піднесений-романтичних устремлінь і безсилля, деколи відчаю перед гнітючою прозою повсякденності. Глибокий драматизм він вдягнувся у форму скорботно-іронічного ліризму. Динаміка його п'єс не в подієвій і діалогах-сутичках, а в діалогах-бесідах і текучості «імпрессионістічності» душевних станів; репліки і епізоди зв'язані асоціативно, за принципом «контрапункту»; розкриття емоційної складності при буденному перебігу подій досягалося підтекстом (розробленим Чеховим одночасно з Метерлінком).
Під'їм західноєвропейською Д. відноситься до рубежу 19—20 вв.(століття): Ібсен, Шоу зосереджують увагу на гострих соціально-філософських і етичних конфліктах. Драматургія символіста Метерлінка періоду 1896—1918, зберігаючи «трагізм повсякденного життя», «таємниці духу» і принцип підтексту («другого діалогу»), насичується реалістичними фарбами і оптимістичними соціальними ідеями. У 20 ст традиції реалістичної Д. успадкували Р. Роллан, Дж. Би. Прістлі, Ш. О''Кейси, Ю. О''Ніл, До. Чапек, А. Міллер, Е. Де Філіппо, Ф. Дюрренматт, Е. Ф. Олбі, Т. Уїльямс. Видне місце в зарубіжному мистецтві займає так звана інтелектуальна Д., пов'язана з екзистенціалізмом (Же. П. Сартр, Же. Ануй). Гострі соціально-політичні колізії 20—40-х рр. відбилися в творчості одного з найбільших соціалістичних реалістів Заходу Брехта. Театр Брехта — підкреслено раціоналістичний, інтелектуально напружений, відверто умовний, ораторський і мітинговий.
У витоків радянської Д. — творчість М. Горького, п'єса якого «Вороги» починає історію драматургії соціалістичного реалізму . Героїка революційної боротьби передана в п'єсах Вс. Вишнєвського («Оптимістична трагедія»), Н. Погодіна (трилогія, присвячена Ст І. Леніну), К. Тренева («Любов Ярова»), Би. Лавренева. Яскраві зразки сатиричної Д. створив Маяковський («Клоп», «Банячи»), а також М. Булгаков («Багровий острів»), Ю. Смуул («Вдова полковника») і ін. Жанр п'єси-казки, що поєднує світлий ліризм, героїку і сатиру, розроблений Е. Шварцем. Соціально-психологічна Д. представлена творчістю А. Афіногенова, Л. Леонова, А. Корнейчука, І. Мікитенко, А. Арбузова, Ст Розова, А. Володіна, І. Друце, Е. Раннета. Єдина в своїй соціальній тенденції радянська Д. всіляка по естетичних і етичних ідеалах, по жанрових і стильових формах. Див. також розділ Література в ст. Союз Радянських Соціалістичних Республік .
Літ.: Арістотель, Про мистецтво поезії, М., 1957; Гегель Р. Ст Ф., Драматична поезія, Соч., т. 14, М., 1958; Белінський Ст Р., Про драму і театр, М-код.—Л., 1948; Брехт Би., Про театр, пер.(переведення) з йому.(німецький), М., 1960; Волькенштейн Ст, Драматургія, М., 1969; Аникст А., Теорія драми від Арістотеля до Лессинга, М., 1967; Сахновський-панаєв Ст А., Драма, Л., 1969; Карягин А. А., Драма як естетична проблема, М., 1971; Thompson A. R., The anatomy of drama, 2 ed., Los Ang., 1946; Dürrenmatt F., Theaterprobleme, 3 Aufl., Z., 1955; Styan J. L., The elements of drama, Camb., 1963; Ciark Ст Н., European theories of the drama, rev. by Н. Popkin, N. Y., 1965; Bentley E., The life of drama, L., 1966; Episches Theater, Köln—В., 1966; Kerr W., Tragedy and comedy, N. Y., 1967; Perspectives on drama, edited by J. L. Calderwood and Н. E. Toliver, N. Y., 1968.
Ст E. Халізев.
2) Один з основних жанрів (видів) драматургії поряд з трагедією і комедією. Подібно до комедії, Д. відтворює перш за все приватне життя людей, але її головна мета — не осміяння людських характерів і вдач, а зображення особи в її драматичних стосунках з суспільством. Подібно до трагедії, вона змальовує героїв в процесі їх духовного становлення або етичні зміни, проте її характери позбавлені винятковості, властивої трагічним героям. Д. тяжіє до відтворення гострих протиріч і колізій. В той же час її конфлікти не настільки напряженни і невідбутні і в принципі не виключають дозволу.
Передвістя Д. виявляються вже в античній (наприклад, у Евріпіда) і особливо ренесансній драматургії; проте як самостійний жанр Д. склалася і отримала теоретичне обгрунтування лише в 2-ій половині 18 ст у просвітителів (міщанська драма Д. Дідро, Л. С. Мерсье у Франції, Г. Е. Лессинга в Германії); її інтерес до соціальної практики, побуту, етичних ідеалів демократичного середовища, до психології простої, «середньої» людини сприяв розвитку реалістичних початків в європейському мистецтві (див. Реалізм ).
Для початкових етапів розвитку Д. характерний благополучний дозвіл змальовуваних конфліктів. Надалі внутрішній драматизм згущується, благополучна розв'язка зустрічається все рідше, а герой залишається зазвичай у розладі з суспільством, з самим собою; його долею все частіше стає душевне страждання або самота («Гроза» і «Безприданниця» А. Н. Островського, «Будівельник Сольнес» і «Гедда Габлер» Р. Ібсена, п'єси А. П. Чехова, Би. Шоу). Напружене ідейне протиборство героя і середовища (загальних умов життя) відрізняє драми М. Горького. В середині 20 ст ведучої залишається психологічна Д. Отдельниє різновиди Д. змикаються з іншими жанрами, активно використовуючи їх засоби виразності (наприклад, прийоми трагікомедії, театру масок і ін.). Реалістична психологічна Д. — поширена форма сучасної радянської драматургії.
