Комедія (від греч.(грецький) komodía), вигляд драми, виконаний комічного пафосу (див. Комічне ) .
Термін «До.» означав спочатку в Древній Греції веселі пісні (від komos — весела процесія і ode — пісня). Довгий час під До. мався на увазі твір, полярний трагедії з обов'язковим щасливим кінцем; його герої, як правило, були з нижчого стану. У багато поетіках, аж до класицизму (Н. Буало), До. визначалася як «нижчий» жанр, а вся драма ділилася на полярно співвіднесені До. і трагедію; таке розчленовування усвідомлено було порушене в літературі Освіти визнанням «середнього» жанру — так званою міщанської драми . В 19 ст і особливі 20 ст До. — вельми вільний різноликий жанр.
Спрямований, перш за все до викриття потворного («неналежного», такого, що перечить суспільному ідеалу або нормі), комедіограф втілює його в смішні форми: герої До. внутрішньо неспроможні, невідповідні, не відповідають своєму положенню, призначенню, «ідеї» — своїй претензії, і цим видаються в жертву сміху. Засліплена пороком (самозакоханий виродок) або ілюзорність свідомості ставлять комічного героя нижче навколишній дійсності або в розлад з нею, занурюючи його в «примарне життя» (Гегель); її-то, як «антиідеал», як протилежність дійсним суспільним і людським цінностям, і розвіює сміх, виконуючи тим самим свою «ідеальну» місію. Діапазон комедійної критики надзвичайно широкий — від політичної сатири до легкого водевільного гумору. Проте навіть в гострій соціальній До. («Лихо з розуму» А. С. Грібоєдова) зображення людських страждань («мільон терзань» Чацкого) допустимо лише до певної міри; інакше — співчуття витісняє сміх і К. перетвориться в жанр драми («Справа» А. Ст Сухово-Кобиліна).
Поряд з незримою чесною «особою» всякій До. — сміхом, позитивний початок незрідка буває представлено в ній і безпосередньо, зримо; наприклад: «благородний комізм» в образі Фігаро в П. Бомарше; багатство людських відчуттів в комічному образі Фальстафа в комедіях В. Шекспіра, вільнодумність Чацкого. Характери в До. зазвичай виписані дуже рельєфно: акцентується не еволюція, а статика характеру, не повнота його проявів, а висміювані межі, що виражає часто людську обмеженість, «кукольность» комічного персонажа. Багатовікова історія До. породила всілякі жанрові різновиди, що відрізняються композиційно-сюжетною будовою, структурою образів, характером комічного пафосу: До. характерів, До. побутова (вдач), До. положень, До. інтриги, До.-буффонада, лірична До., героїчна До., сатирична До. і ін.
Традиційними засобами створення комічного ефекту в сюжеті є зміни від нещастя на щастя, «кві про кво» (одне замість іншого), пізнавання і т.п. Комізм положень (особливо характерний для До. положень, заснованою на хитромудрій інтризі, для водевіля і фарсу ) у більшості класичних До. (наприклад, В. Шекспіра, До. Гольдоні, Н. Ст Гоголя) поєднується з комізмом характерів (переважаючим в До. характерів; наприклад, в Мольера або Грібоєдова). Найважливіший засіб комічного ефекту — діалог, мовна коміка (алогізм, невідповідність з ситуацією, контраст з характером, пародія, іронія, а в новітній До. — дотепність і гра парадоксами ) .
«Батьком» До. вважають Арістофана, творця суспільно-політичної сатиричної До. У грецькій новоаттічеськой (Менандр) і римською До. (Теренций, Плавт) в центрі уваги — перипетії особистого, приватного життя. Різновиди античної К.: римська ателлана, мім, народна До. і ін. Театральне втілення античної До. вимагало гіперболи, карикатурності, буфонади; актори виступали в масках, що змальовували осіб традиційних типів. В середні віки смеховоє початок забарвлює собою народні карнавали і проникає в лоно релігійних жанрів; народжуються фарс, інтермедія, соті, фастнахтшпіль . В європейських літературах виділяються стійкі типи К.: італійська «вчена комедія» 16 ст і комедія дель арте, сценічна система якої підняла народну традицію на рівень високого професіоналізму і зробила сильний вплив на подальший розвиток європейського театру; іспанська До. «плаща і шпаги» (Лопе де Перегони, Тірсо де Моліна, П. Кальдерой), «висока К.» французького класицизму . Багатством настроїв пройняті любовні До. Шекспіра, що виражають улюблену ренесансну ідею про загальну і незбориму владу Природи над людським серцем. Переплітаючи комічне і зворушливе, зближуючи комічне і трагічне, Шекспір одночасно поєднував смішну потворність з життєрадісною веселістю («Дванадцята ніч»), з красою цілісних характерів («Приборкання норовистої»). Мольер синтезував народну комікові (фарс, комедія дель арте) з ренесансною «вченою К.» классицистський аналіз характеру («тип пристрасті») з жвавістю народного видовища і, піднявши ідейність До. до трагічного напруження, створив жанр «високої До.». Просвітницька До. поєднувала саркастичне кепкування з веселістю і чутливістю позитивних героїв (Бомарше, Гольдоні). У 19 ст зразки сатиричної «социально-учительной» До. створюють російські реалісти: Грібоєдов, Гоголь, Островський, Сухово-Кобилін, Л. Н. Толстой; їх п'єси заглиблюють До. характерів і незрідка стикаються з трагедією. Під впливом просвітницької, а потім До. критичного реалізму формується російська реалістична школа акторського мистецтва (М. С. Щепкин, П. М. Садовський, С. В. Шумський і ін.). Нові можливості До. (ослабіння інтриги, підвищений психологізм, складніші характери, інтелектуальні поєдинки) розкриваються в кінці 19—начале 20 вв.(століття) (у «До. ідей» Б. Шоу і «До. настроїв» А. П. Чехова). У 20 ст До. відрізняється надзвичайною різноманітністю жанрових модифікацій (у тому числі соціально-викривальні комедії Б. Нушича, Би. Брехта, Ш. О''Кейси), аж до трагікомедії (Л. Піранделло, Же. Ануй) і трагифарса (Е. Іонесько), а також різноманіттям театр, форм і прийомів виразності.
Радянська комедіографія представлена багатьма жанровими різновидами. Продуктивний жанр соціально-побутової До., що поєднує сатиричні і драматичні мотиви і що успадковує образно-стильових буд реалістичної класики 19 ст (Би. С. Ромашов, М. М. Зощенко, А. Е. Корнейчук, Л. М. Леонов; пізніше — С. Ст Міхалков, А. Д. Салинський, Ю. Смуул і ін.). Популярний жанр «веселою», або ліричною, До., що використовує водевільні прийоми; її зразками залишаються «Квадратура круга» В. П. Катаєва і «Чуже дитя» Ст Ст Шкваркина. У істотно іншому, умовно-гротесковому стилі створені «сценічні карикатури» В. В. Маяковського «Клоп» і «Лазня». Для умовно-гротескового комедійного стилю характерне порушення побутової достовірності, крайнє загострення комічних ситуацій (ексцентризм) і образів (гіпербола, пародія, буфонада), символічні і фантастичні елементи, оголення умовності і т.д. Ряд меж гротескового стилю склалися в сатиричному фарсі Н. Р. Ердмана «Мандат», в п'єсах М. А. Булгакова. Своєрідний театр комічної алегорії і сатиричного символу створили До.-сказки Е. Л. Шварца, що включають і світлу лірику (навіть самі остросатірічеськие К.: «Дракон» і «Голий король»). Багатобарвний струмінь комічного у ряді п'єс Н. Ф. Погодіна (наприклад, «Темп», «Аристократи» і ін.); комічне в них переплітається з романтичним, а патетика вдягається в гумор. Комічний початок в драмі взагалі вельми поширений в радянській драматургії, у тому числі, наприклад, в багатьох п'єсах В. С. Розова («У добру годину!», «У пошуках радості», «Перед вечерею»), А. М. Володіна («Призначення»), Л. Р. Зоріна. Героїчну До. представляє «Давним-давно» А. До. Гладкова соціально-побутову — п'єси А. Ст Софронова.
Радянська До. багатонаціональна; різні по жанру До., що отримали визнання за межами республік, створені А. Е. Корнейчуком, І. До. Мікитенко, В. П. Мінко (Україна), До. Кропивою, А. Е. Макаєнком (Білорусія), Ю. Смуулом (Естонія), А. Каххаром (Узбекистан), С. Рахманом (Азербайджан), М. Г. Бараташвілі (Грузія), Д. К. Демірчяном (Вірменія) і ін.
Літ.: Арістотель, Про мистецтві поезії, М., 1957; Гегель, Соч., т. 14, М-код.,1958, с. 366—69; Булгаков М. А., Життя пана де Мольера, М., 1962; Аникст А. А., Теорія драми від Арістотеля до Лессинга, М., 1967; Пінський Л., Комедії і комічний початок у Шекспіра, в кн.: Шекспірівська збірка, М., 1967; Волькенштєїн Ст, Драматургія, 5 видавництво, М., 1969.
