Стінні розписи, картини і орнаменти, виконані фарбами безпосередньо на обштукатурених стінах, стелях або на полотні, папері і ін. матеріалах, закріплених на різних поверхнях архітектурних споруд. С. р., які виконуються переважно засобами фрески, клейовому живопису, темпери, восковому живопису, масляному живопису, є областю монументального мистецтва (інколи до С. р. умовно відносять мозаїку ) . Незрідка С. р. не включають фігуратівних зображень і носять чисто орнаментальний характер, що особливо типово для народного мистецтва (див. Розпис декоративний ) .
До прадавніх зразків С. р. відносяться печерні зображення, що з'явилися ще в епоху пізнього палеоліту, і наскальні зображення . Площинні розписи будівель, включаючі культові батальні і жанрові сцени, були поширені в Давньому Єгипті (особливо в 3—1м тис. до н.е.(наша ера)). До 2-го тис. до н.е.(наша ера) відносяться прадавні С. р. в Китаї, до 1-го тис. до н.е.(наша ера) — в Урарту. До 2-го тис. до н.е.(наша ера) сходять С. р. світу Егейського, що відрізняються динамікою композиційних рішень. Майстрами Древньої Греції створювалися настінні картини, відмічені тяжінням до просторової переконливості зображень, що отримав розвиток в С. р. Древнього Риму. Якщо в 7—8 вв.(століття) середньоазіатські будівлі (храми і палаци в Варахше, Пенджікенте і ін. центрах) прикрашалися С. р. з фігурними зображеннями, то в мусульманському середньовічному мистецтві Середньої Азії, Ірану і Переднього Сходу набули поширення чисто орнаментальні розписи. Багатющі С. р. печерних споруд характерні для середньовічного Китаю (Дуньхуан ) і Індії (Аджанта ) .
В середньовічній Європі С. р., пройняті високою натхненністю і розташовані в строго певному ієрархічному порядку, стали одним з найважливіших видів живопису у Візантії, Грузин, на Балканах, в Древній Русі. До ранніх прикладів староруських С. р. належать розписи церков в Києві, Новгороді, Володимирі (11—12 вв.(століття)); нового підйому мистецтво староруських С. р. досягло в 14—16 вв.(століття) у творчості Феофана Грека, Андрія Рубльова і Діонісія. У русявий.(російський) мистецтві 17 ст техніка С. р. особливо інтенсивно розвивається в пріволжських містах (Ярославль, Кострома і ін.) і в Москві. У Західній Європі остроекспрессивниє, незрідка напряженно-драматіч. С. р. характерні для споруд романського стилю, в готичних будівлях Західної і Центральної Європи, майже позбавлених суцільних гладких стенів, вони були витиснені вітражами .
Новий етап в еволюції С. р. настав в епоху Відродження в Італії, де художники (Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Вінчі, Рафаель Мікеланджело і ін.) досягли в своїх С. р. глибокої реалістичності зображень, незрідка насичених цивільним пафосом. Ренесансним С. р. властиві тенденції до ілюзорного розширення реального простору, у зв'язку з чим в них постійно зустрічаються імітації архітектурних мотивів і скульптури. Тяжіння до ілюзорного прориву плоскості стіни посилилося в С. р. бароко, що набувають переважно декоративний характер. У 17—18 вв.(століття) С. р. незрідка витіснялися гобеленами, дзеркалами, шпалерами, а живопис використовувався головним чином для прикраси стель (див. Плафон ) . В С. р. класицизму 18 — початку 19 вв.(століття) переважали зображення скульптури (у техніці грізайлі ) , архітектурних форм, пейзажу. Майстри 19 ст, відроджуючі тематичні С. р., інколи зверталися до спадщини раннього італійського Відродження (наприклад, йому.(німецький) назарейци ) , незрідка впадаючи в еклектизм, властивий більшості С. р. цього періоду. Загострений інтерес до С. р. випробовували живописці, близькі до стилю «модерн» і національно-романтичним напрямам (П. Пюві де Шаванн, М. Дені у Франції, Ф. Ходлер в Швейцарії, Е. Мунк в Норвегії, Ст М. Васнецов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров в Росії), як правило, що уникали «проривів» картинної плоскості і що тяжіли до підкреслено рітмізованним колористичним і композиційним рішенням. У сучасному мистецтві капіталістичних країн в настінний живопис інтенсивно проникають межі формалістичної стилізації, родинної абстрактному мистецтву або сюрреалізму (М. Шагал у Франції, С. Спенсер у Великобританії, Р. Тамайов Мексиці). В той же час особлива масштабність і емоційна дохідливість мови С. р. залучають до неї майстрів, прагнучих знайти публіцистично гостре художнє вираження для прогресивно-демократичних ідей (Д. Рівера, Х. До. Оросько, Д. А. Сикейрос в Мексиці Х. Ерні в Швейцарії, А. Рефрежье в США). Незвичайно збагачується в 20 ст техніка С. р. (наприклад, мексиканські «муралісти» застосовують для них нові піроксилінові фарби).
В СРСР розвитку мистецтва С. р. сприяють широкий розмах будівництва, створення величних громадських будівель і меморіальних ансамблів, інтерес художників до суспільно-виховних аспектів проблеми синтезу мистецтв . В 1920—40-і рр. в області настінного живопису успішно виступили Ч. Ахмаров. Д. А. Бруні, А. А. Дейнека, П. Д. Корін, Е. Е. Лансере, Ст А. Фаворський. Серед майстрів, що висуваються в 1950—1960-і рр., — А. Ст Васнецов, Н. Ю. Ігнатов, Би. П. Мілюков, Б. А. Тальберг і ін. мистецтво С. р. успішно розвивається також в ГДР(Німецька Демократична Республіка) (Ст Вомака), Угорщині (Е. Домановський) і ін. країнах соціалізму.
Літ.: Шмід Т., Техніка античної фрески і енкаустики, пер.(переведення) з йому.(німецький), М., 1934; Жадова Л. А., Монументальний живопис Мексики. М., 1965; Воєйкова І. Н., Художники-монументалісти, М. [1969]; Данілова І. Е., Італійський монументальний живопис, М., 1970; Лазарев Ст Н., Староруські мозаїки і фрески XI—XV вв.(століття), М., 1973; Лебедева Ст, Радянське монументальне мистецтво шестидесятих років, М., 1973: Philippot P., Die Wandmalerei, W. — Münch., [1972].
