Монументальне мистецтво, рід мистецтв пластичних ; охоплює широкий круг творів, що створюються для конкретного архітектурного середовища і відповідних їй своїми ідейними якостями, а також зрітельно-архітектонічної і колірної буд. До М. і. відносяться пам'ятники і монументи, скульптурне, живописне, мозаїчне убрання будівель, вітражі, міська і паркова скульптура, фонтани і так далі (деякі дослідники відносять к М. і. також твори архітектури). Образотворчо-тематичні композиції на фасаді і в інтер'єрі, пам'ятник на площі зазвичай присвячені втіленню і пропаганді в широких масах найбільш загальних соціальних і філософських ідей часу, увічненню пам'яті видатного діяча або значної події. Виступаючи в синтезі з архітектурою (див. Синтез мистецтв ) , твори М. і. конкретизують ідейний вміст будівлі, ансамблю або архітектурно організованого простору. Але частенько вони мають відносно самостійне значення, є важливою домінантою ансамблю. Прагнення виразити піднесені ідеї диктує величаву мову їх художніх форм, масштабне співвідношення з людиною наочно-просторовим і природним середовищем (див. Монументальність ) . Ряд інших творів М. і. не несе високого ідейного навантаження і зазвичай грає в архітектурі роль акомпанементу, декоративно організовує поверхню стенів, перекриттів, фасадів і тому подібне Прикладом двох видів творів М. і. можуть служити фрески Рафаеля в палаці Ватикану: у Станцах (див. ілл. ) і в Лоджіях. У перших, відмічених філософською широтою роздумів про світ, про велич людини, визначає є образотворчий початок, в других — архітектонічно-орнаментальне, суміжне декоративному мистецтву (інколи цей напрям позначається терміном монументально-декоративне мистецтво ) . Проте різкій грані між цими двома різновидами проїзв.(твір) М. і. не існує.
Історія мистецтва знає різні дороги досягнення зв'язку М. і. з архітектурою — від унісонного повторення живописом або скульптурою розчленовування і ритмів споруди до контрастного співвідношення з його тектонічних буд (наприклад, серед розписів римських будинків в Помпеях є і площинно-орнаментальні, і просторово-ілюзорні, зрітельно руйнівні плоскість стіни). Поряд з принципом «вписування» монументальних композицій в архітектурні розчленовування (фронтони, фризи, метопи старогрецьких храмів) існує і орнаментально-килимовий принцип декоріровки (суцільні майолікові облицювання середньовічних споруд Середньої Азії, розписи російських церков 17 ст). Вибір кожного з цих принципів залежить від світоглядних основ, від загального характеру стилістики мистецтва даного періоду.
М. і. особливо активно розвивається тоді, коли художня культура епохи пройнята яскраво вираженим пафосом затвердження позитивних соціальних цінностей. Витоки М. і. сходять до первісного суспільства. У менгирах, культових статуях і наскальних розписах втілені уявлення первісної людини про могутність сил природи, закріплені його трудові навики. З появою класів що визначають для М. і. стали суспільні взаємини. Принципи монументальності і статичності, що панували в мистецтві Давнього Єгипту, в умовах рабовласницького суспільства повинні були сприяти затвердженню ідеї непорушності соціальних буд і обожнювання особи володаря (т.з. Великий сфінкс в Гизе, але в історично обумовленій формі втілили також уявлення про силу людського розуму, перемозі людського колективу над силами природи. У епоху розквіту древнегреч. рабовласницькій демократії були створені пройняті вірою в красу і гідність людини твору М. і. (скульптурний декор афінського Парфенону; див.(дивися) ілл. ), у правдивих формах гуманістичні ідеали старогрецького поліса, що втілили. Всіх художніх буд готичного собору, його живописне і скульптурне убрання виражали не лише породжені феодальних буд ідеї суспільної і церковної ієрархії, всю систему середньовічного релігійно-догматичного світогляду, але і зростаюча самосвідомість міст, трудовий пафос колективу міської комуни (скульптурне убрання соборів в Реймсе, Шартре, Наумбурге і ін.). Загальнонаціональний духовний підйом в епоху Високого Відродження в Італії (кінець 15 — 1-я третина 16 вв.(століття)) зі всією силою виразився у відмічених широтою суспільного звучання, повних титанічної потужності і напруженого драматизму творів М. і. (статуя Давида роботи Мікеланджело, його ж розписи стелі капели Сикстінськой і др.; ілл.(ілюстрація) див.(дивися) на вклейці до ст. Мікеланджело ). В кінці 16 — середині 18 вв.(століття) політичне і духовне життя низки країн Європи і Південної Америки яскраво відбилося в М. і. бароко. Тісно пов'язане з монархією, аристократією і церквою, покликане прославляти їх могутність, збуджувати релігійні відчуття, воно відобразило також і прогресивні уявлення епохи про драматичну нестійкість світу і його безперервний розвиток (скульптурне і живописне убрання палаців і церков середини 18 ст в Італії, монументальна скульптура Л. Берніні і ін.). Підйом національної самосвідомості, дія ідей французьких і російських просвітителів відбилися в пройнятих патріотичним пафосом і гуманізмом, величних по простоті і ясності задуму і мови художніх форм пам'ятниках М. і. російського класицизму 2-ої половини 18 ст — 1-ій третині 19 ст (роботи скульпторів Ф. Ф. Щедрина, І. П. Мартоса, В. І. Демута-Маліновського і ін.). До середини 19 ст з розвитком буржуазного суспільства посилюється розрив між загальнозначущими ідеями і виставами і реальною капіталістичною дійсністю, що веде до занепаду М. і., руйнуванню синтезу архітектури і М. і., їх ідейно-художній цілісності. Стилістичний еклектизм, відтворення минулих стильових форм, типові для архітектури цього періоду, виявилися і в М. і.
Складними, суперечливими дорогами розвивається М. і. кінця 19 — почала 20 вв.(століття) Із спорудами стилю «модерн» органічно зв'язаний твори монументального живопису (М. А. Врубель, Ф. Хедлер, М. Дені і ін.). На початку 20 ст знов з'являється архітектонічно продумана монументальна скульптура (А. Майоль, Е. А. Бурдель). У цілому М. і. у 20 ст зазнає глибокі зміни. У його творах відбилися протиріччя епохи занепаду буржуазної цивілізації, потужних революційних потрясінь, затвердження нового, соціалістичного громадського порядку. Дороги чисто формального експериментування і посилення естетичного суб'єктивізму, мистецтва, що ведуть до відриву, від дійсності, виявилися малопридатними для розвитку М. і., а бурхливий прогрес техніки і процес дегуманізації мистецтва в капіталістичних країнах породили тенденцію його розчинення в матеріально-наочному оточенні, що індустріалізувало (аж до витіснення М. і. з сфери суспільного буття). В той же час боротьба з фашизмом, імперіалізмом, колоніальним гнітом, соціальні і національно-визвольні рухи сприяли відродженню М. і., додали йому пристрасність і переконливість. Для творів художників-монументалістів 20 ст характерні гостра публіцистична спрямованість, особово-емоційний підхід до розкриття теми, що часто переростає в класову оцінку змальовуваної події (твори мекс.(мексиканський) монументалістів, розпису будівель комуністичних муніципалітетів в містах Італії і Франції).
М. і. у соціалістичному суспільстві, продовжуючи традиції великих майстрів минулого, що затверджували ідеї гуманізму, покликаний брати участь в активному перетворенні дійсності. При соціалізмі М. і., звільняючись від необхідності служити інтересам експлуататорських класів, повністю розкриває свій демократичний суспільний початок. Соціалістичне суспільство внесло нове вміст в М. і., розширило сферу його дії до масштабів цілих міст і найбільших суспільних і промислових комплексів. Ще в 1918 почав здійснюватися ленінський план монументальної пропаганди . Високими ідейно-художніми якостями відрізняються монументальні скульптурні роботи Н. А. Андрєєва, Ст І. Мухиной, І. Д. Шадра, С. Д. Меркурова, М. Р. Манізера, монументальний живопис Е. Е. Лансере, Ст А. Фаворського, П. Д. Коріна, А. А. Дейнеки і ін. У 1960-і рр. М. і. стає невід'ємною частиною меморіальних споруд (у Саласпілсе, 1961—67, скульптори Л. Ст Буковський, Я. Зарінь і ін., див.(дивися) ілл. ; на Мамаєвом кургані у Волгограді, 1963—67, скульптори Е. В. Вучетіч і ін., див.(дивися) ілл. ; у Хатині, див.(дивися) ілл. ). У соціалістичному суспільстві створені передумови для того, щоб М. і. стало важливим компонентом ідейно насиченого, художньо організованого середовища для повсякденної трудової і суспільної діяльності людини.
Літ.: Толстой Ст П., Радянський монументальний живопис, М., 1958; Сикейрос Д., Художник і революція, [пер. з ісп.(іспанський) ], «Питання літератури», 1964 № 4, с. 138—160; Маца І. Л., Монументальний і станковий живопис, «Художник», 1965 № 6, Безобразова Т., Кутузова Н., Халтурін А., Монументи СРСР. [Альбом], М., 1969; Данілова І. Е., Італійський монументальний живопис, М., 1970; Лебедева Ст, Радянське монументальне мистецтво шестидесятих років, М., 1973; Hildebrandt Н., Wandmalerei: ihr Wesen und ihre Gesetze, Stuttg. — B., 1920; Hale G., Fresco painting, N. Y., 1933; Appel Н., Plastik am Bau, B.., 1946; Damaz P. F., Art in European architecture N. Y., 1956; Boeck U., Plastik am Bau, Tübingen, 1961; Lammert U., Architektür und Plastik: ein Beitrag zu ihrer Synthese, B., 1962.
