Синтез мистецтв, органічне з'єднання різних мистецтв або видів мистецтва в художнє ціле, яке естетично організовує матеріальне і духовне середовище буття людини. Поняття «З. і.» має на увазі створення якісно нового художнього явища, що не зводиться до суми складових його компонентів. Їх ідейно-світоглядна, образна і композиційна єдність, спільність участі в художній організації простору і часу узгодженість масштабів, пропорцій, ритму породжують в мистецтві якості, здатні активізувати його сприйняття, повідомляти йому багатоплановість, багатогранність розвитку ідеї, надавати на людину багатобічну емоційно насичену дію, звертаючись до всієї облиште його відчуттів. Цим визначаються великі соціально-виховні можливості С. і.
В історії мистецтва відомі всілякі форми синтезу. Архітектура і монументальне мистецтво постійно тяжіють до об'єднання, створюючи архітектурно-художній синтез, в якому живопис і скульптура, виконуючи власні завдання, також розширюють і тлумачать архітектурний образ. У цьому просторово-пластичному синтезі зазвичай беруть участь декоративно-прикладне мистецтво (засобами якого створюється наочне середовище, що оточує людину), а також незрідка витвори станкового мистецтва. Синтез тимчасових мистецтв (поезія, музика) здійснюється у всіх жанрах вокальної і вокально-театральної музики (пісня, романс, кантата, ораторія, опера і др); своєрідною формою синтезу музики і поезії є багато творів програмної інструментальної музики. Театр, кіно і родинні їм часово-просторові мистецтва за своєю природою синтетичні, вони об'єднують творчість драматурга (сценариста), актора, режисера, художника, а в кіно також оператора; у музичному театрі драматичне мистецтво виступає в єдності з вокальною і інструментальною музикою, хореографією і т. д. мистецтво режисера естетично об'єднує компоненти художнього театрального або кінематографічного твору в нове ціле.
Синтез може здійснюватися на різних рівнях: усередині вигляду мистецтва (наприклад, використання методів документального кіно — хроніки, репортажу і т. д. — в ігровому фільмі) і між мистецтвами (наприклад, введення кінематографічного зображення театральне в дію). Суспільна потреба в ширшому і цілісному віддзеркаленні дійсності народжує об'єднання видів мистецтва в новий синтетичний вигляд. Часто С. і. робить активнішою роль публіки, наприклад в народних святах, ходах, тріумфах, карнавалах, в різних ритуальних дійствах (античні діонісиі ) , учасники яких є одночасно глядачами і авторами. Різним може бути співвідношення між мистецтвами, що беруть участь в синтезі. Один вигляд може повністю домінувати, підпорядковувавши собі інші (наприклад, староєгипетська архітектура підпорядковує собі скульптуру і живопис); загальне значення може придбати якість, властиву одному в з мистецтв (наприклад, «архитектонічность» пластичних мистецтв в класицизмі, «пластичність» в старогрецькому мистецтві, «живописність» в бароко). Як у окремі історичні епохи, так і відповідно до конкретного задуму художника види мистецтва можуть тісно зростатися між собою (архітектура і скульптура готики), гармонійно доповнювати один одного (у епоху Відродження) і знаходитися в контрастному зіставленні (у багатьох спорудах 20 ст).
Для епохи первіснообщинного устрою характерний синкретизм — первинна нерозчленована видів мистецтва, які були безпосередньо вплетені в діяльність людини і його ритуали. Коли мистецтва починають диференціюватися, виявляючи свою взаимодоповнюючу своєрідність, виникає і зворотне прагнення — до їх синтезу. Храмови і ритуал, що підпорядковує єдиному задуму елементи образотворчого мистецтва, словесної творчості музики, а також обрядові дії, виступає як організуюче начало С. і. починаючи з культур Древнього Сходу. Переважній надлюдській масі єгипетських споруд, образотворчій символіці архітектури (колони на зразок кольорів лотоса або в'язок папірусу) грецька культура протиставила гармонійне співвідношення архітектури і скульптури, що вселяє думку про перемогу людського початку. У середньовічних храмах внутрішній простір насичується натхненністю образів живопису (мозаїка, фреска, в готичних церквах вітраж), невід'ємною частиною архітектури, що стає: художній і реальний простір зливаються в одне символічне ціле, доповнюване літургійною поезією і музикою.
В культурі пізньої готики і особливо Відродження, з посиленням світських початків мистецтва і все більшою індивідуалізацією творчості, відбувається розпад органічної «соборної» універсальності середньовічного С. і. Складаються нові норми синтезу, засновані на усвідомленні самостійної ролі кожного з мистецтв. У творчості великих майстрів С. і. (Браманте, Рафаель, Мікеланджело, Л. Бернії) у 16—17 вв.(століття) були з особливою повнотою розроблені загальні принципи з'єднання мистецтв в єдиному ансамблі. У живописі, що створює ілюзорний простір, і в скульптурі, що існує в архітектурному просторі, образотворча форма, не втрачаючи свого реального вмісту і відносно незалежного буття, набуває певних меж умовності, пов'язані з монументальним і декоративним призначенням твору. С. і. зв'язується не стільки з церковними ритуалами, скільки з особливими формами світського побуту (тріумфи, придворні феєрії, оперні і балетні спектаклі, палацові ансамблі). У мистецтві рококо і просвітницького класицизму 18 ст важливою метою С. і. стає створення художнього житлового середовища, що затверджує високе значення повсякденного буття.
В умовах буржуазного суспільства руйнуються багато форм С. і., перш за все архітектурно-художній синтез. Але інтерес до проблем С. і. отримує новий сенс, будучи пов'язаний з уявленнями про проникнення в життя художнього початку, про гармонійний розвиток людини, а в соціалістичних ученнях — і з уявленнями про досконале суспільство. Завдання формування цілісної, гармонійно розвиненої людини, висунуті І. Ст Гете, Ф. Шиллером, ранніми романтиками, заломилися в романтичних теоріях 19 ст в проблему створення синтетичних творів мистецтва (йому. Gesamtkunstwerk), які утворюють «оазиси краса», що протистоїть буржуазному практицизму і бездуховності. З цими виставами був пов'язаний інтерес до музичної драми як сучасної основи С. і., здатною замінити релігійний ритуал (Р. Вагнер). Романтичні утопії духовного оновлення суспільства за допомогою синтетичного «соборного» художньої творчості були пізніше розвинені символістами (Вяч. І. Іванов). Велике значення надавалося і синестезії, зрітельно-слуховім відповідностям (світломузика А. Н. Ськрябіна). Стиль «модерну» на рубежі 19—20 вв.(століття) зробив спроби практичного відродження синтезу в побуті на основі архітектури. Розвиваючи ідеї синтетичної культури (В. Моріс, X. ван де Велді), раціоналісти 1920-х рр. (представники конструктивізму, «Баухаузе» прагнули до створення цілісного художнього середовища, що активно спрямовує життєві процеси; три цьому часто аналітичні, образно-пізнавальні функції мистецтва заперечувалися, а художня творчість утопічно розглядалася як головний чинник «жізнестроєнія». Значні роботи в області С. і. зв'язані в 20 ст із створенням крупних меморіальних споруд, виставкових комплексів (в т.ч. виставок усесвітніх ) , а також з оформленням свят, народних ходів, фестивалів і т. д. У театрі 1960—70-х рр. затвердилося прагнення до створення синтетичних спектаклів (що сполучають загалом рітміко-пластічному і просторовому цілому драму, музику, поезію, хореографію), до повнішого втілення духовного світу сучасної людини, до яскравої ідейної цілеспрямованості масового видовища.
Ідеї С. і. у радянській культурі виникли з перших її кроків: вони містилися в ленінському плані монументальної пропаганди, знайшли своє вираження в агітаційному мистецтві періоду Жовтневої революції і Громадянської війни, в діяльності архітекторів і художників, що створювали громадські будівлі нових типів. Особливо актуальними вони стали в 1930-х рр. у зв'язку з будівництвом московського метрополітену, ВСХВ(Всесоюзна сільськогосподарська виставка) (нині ВДНХ(Виставка досягнень народного господарства СРСР)). З середини 20 ст в соціалістичних країнах у зв'язку із створенням нових міст, крупних громадських будівель і комплексів, меморіальних ансамблів С. і. отримує широке практичне втілення (див. Монументальне мистецтво, Меморіальні спорудження ) . С. і. є одним з важливих засобів створення середовища, що відповідає ідейно-естетичним запитам розвиненого соціалістичного суспільства.
Літ.: Вагнер Р., Ізбр. статті, М., 1935; Питання синтезу мистецтв. [Сб., М-код], 1936; Ейзенштейг С., Ізбр. статті, М., 1956; Синтез мистецтв в архітектурі. (Сб.], М., 1963; Громів Е. С., Сучасний кінематограф і проблема синтезу мистецтв, в кн.: Кінематограф сьогодні. [Сб.], М., 1967; Синтез мистецтв і архітектура громадських будівель. [Сб.], М., 1974; Damaz P. F., Art in European architecture, N. Y.,[1956]; його ж, Art in Latin American architecture, N. Y., 1963; Sediгпауr Н., Epochen und Werke, Bd 2, W. — Münch., 1960; Bildkunst und Baukunst, B., 1970.
