Портрет (франц. portrait, від застарілого portraire — змальовувати), зображення або опис (наприклад, в літературі) якої-небудь людини або групи людей, що існують або існували в реальній дійсності. У образотворчому мистецтві П. — один з головних жанрів живопису, скульптури, графіки, а також фотомистецтва. У основі жанру П. — меморіальний початок, увічнення подоби конкретної людини. Найважливішим критерієм портретності є схожість зображення з портретіруємим (моделлю, оригіналом). Схожість в П. — результат не лише вірної передачі зовнішнього вигляду портретіруємого, але і правдивого розкриття його духовної суті в єдності індивідуально-неповторних і типових меж, властивих йому як представникові певної історичної епохи, національності, соціального середовища; Проте унаслідок практичної неможливості зіставлення глядачем зображення з моделлю П. часто називають всяке індивідуалізоване зображення людини, якщо воно є єдиною або принаймні головною темою художнього твору. Зазвичай П. змальовує сучасне художникові особа і створюється безпосередньо з натури. Поряд з цим сформувався тип П., що змальовує якого-небудь діяча минулого (історичний П.) і створюваного по спогадах або уяві майстра, на основі допоміжного (літературно-художнього, документального і т.п.) матеріалу. Як у П. сучасника, так і в історичному П., об'єктивному зображенню дійсності супроводить певне відношення майстра і моделі, що відображає його власний світогляд, естетичне кредо і т.д. Все це, передане в специфічно-індивідуальній художній манері, вносить до портретного образу суб'єктивне авторське забарвлення. Історично складалася широка і багатопланова типологія П. Залежно від призначення, специфіки форми, характеру виконання розрізняють П. станкові (картини, бюсти, графічні листи) і монументальні (скульптурні монументи, фрески, мозаїки), парадні і інтимні, погрудниє, в повне зростання, en face (анфас ) , в профіль і т.п. У різні епохи набувають поширення П. на медалях і монетах (медальерноє мистецтво ) , на гемах (гліптика ), портретна мініатюра . По числу персонажів П. діляться на індивідуальних, парних (подвійні) і групових. Специфічним типом П. є автопортрет. Кордони жанру П. дуже рухливі, і часто власне П. може поєднуватися в одному творі з елементами ін. жанрів. Такі П.-картина, де портретіруємий представлений в смисловій і сюжетній взаємозв'язки з тими, що оточують його світом речей, природою, архітектурними мотивами і ін. людьми (останнє — груповий П.-картина), і П.-тип — збірний образ, структурно близький П. В поєднанні П. з побутовим або історичним жанром модель (змальовувана конкретна особа) часто вступає у взаємодію з вигаданими персонажами. П. може розкривати високі духовно-етичні якості людини. В той же час П. доступне правдиве, часом нещадне виявлення і негативних властивостей моделі (з останнім, зокрема, зв'язана портретна карикатура-шарж, сатиричний П.). У цілому П., поряд з передачею характерних індивідуальних особливостей окремої особи, здатний глибоко відображати найважливіші суспільні явища в складному переплетенні їх протиріч.
Зародження П. відноситься до глибокої старовини. Перші значні зразки П. зустрічаються в давньосхідній, головним чином староєгипетською, скульптурі. Тут призначення П. було багато в чому обумовлене культовими, релігійно-магічними завданнями. Необхідність «дублювання» моделі (П. як двійник її в замогильному житті) приводила до проектування на імперсональний канонічного типа зображення (що втілює щось незмінне) індивідуально-неповторних меж певної людини. З часом вміст староєгипетський П. заглиблюється (особливо в людяних натхненних образах епохи Нового царства періоду Ель-Амарни, 14 ст до н. е.(наша ера)). У Древній Греції в епоху класики створюються узагальнені, скульптурні, що ідеалізуються, П. поетів, філософів, громадських діячів. З кінця 5 ст до н.е.(наша ера) старогрецький П. усе більш індивідуалізується (творчість Деметрія з Алопеки, Лісиппа), тяжіючи в період еллінізму (кінець 4—1 вв.(століття) до н. е.(наша ера)) до драматизації образу. Високого розквіту античної скульптури П. досягає в мистецтві Древнього Риму. Розвиток давньоримського П. пов'язав з посиленням інтересу до конкретної людини, з розширенням круга портретіруємих. У основі художньої структури багато давньоримського П. — чітка, часом скрупульозна передача неповторних меж моделі при дотриманні певної єдності індивідуального і типового почав. В період імперії окремі майстри зверталися до ідеалізуючому, незрідка міфологізованому П. В своїх кращих зразках давньоримський П. відмічений життєвою достовірністю, психологічною виразністю характеристик. У епоху еллінізму і в Древньому Римі, поряд з портретними бюстами і статуями, широкого поширення набули П. на монетах, камеях і т.п., частково живописні П. Ранніє зразки станкового портретного живопису, що збереглися, представляють фаюмськие портрети (Єгипет, 1—4 вв.(століття)). Багато в чому пов'язані з традиціями давньосхідного П., з релігійно-магічними представленнями фаюмськие П. в той же час створювалися під впливом античного мистецтва, безпосередньо з натури, несли в собі яскраво виражену схожість з конкретною людиною, а в пізніх зразках — специфічну духовність.
Повна гострих протиріч, багатолика європейська середньовічна культура з властивою їй постійною боротьбою спіритуалістичних і стихійно-матеріалістичних тенденцій наклала на розвиток П. особливий відбиток. Середньовічний художник, обмежений строгими церковними канонами, порівняно рідко звертався до П., особовий початок в його розумінні розчинявся в релігійній соборності. Середньовічний П. у багатьох випадках є невід'ємною частиною церковного архітектурно-художнього ансамблю; його моделями є переважно знатні особи — правителі, члени їх сімей, наближені, донатори . Середньовічний П. в багатьох своїх зразках імперсонален, в той же час деяким готичним скульптурам, фрескам і мозаїкам візантійських, росіян і ін. церков Західної і Східної Європи властиві духовна характерність, ясна фізіономічна визначеність. Межами конкретних людей середньовічний художник часто наділяє зображення святих. Великою конкретністю відрізняється середньовічний китайський П. (особливо періоду Сун, 10—13 вв.(століття)). Не дивлячись на підпорядкування строгому типологічному канону, середньовічні китайські майстри створили безліч яскраво індивідуалізованих світських П., часто виявляючи в моделях межі інтелектуалізму. Психологічно загострені деякі П. середньовічних японських живописців і скульпторів. Високі зразки портретної мініатюри були створені в епоху феодалізму майстрами Середньої Азії, Азербайджану, Афганістану (Кемаледдін Бехзад), Ірану (Реза Аббаси), Індії.
Широкий розквіт живописного, скульптурного і графічного П. відбувається в епоху Відродження, з особливо великою повнотою виявляючись в мистецтві Італії. Гуманістичний індивідуалізм ренесансної людини, що ослабила пута релігії, твердо повірила через творчу особу і вважала себе «мірою всіх речей», вимагав абсолютно нової структури П. Художественноє бачення портретиста епохи Відродження у багатьох випадках ідеалізувало модель, але неодмінно виходило з необхідності осягнути її суть. Змальовує свого героя в певному земному середовищі, художник вільно розташовував модель в просторі. І модель все частіше виступала не на умовному, ірреальному фоні, як це було в мистецтві середньовіччя, а в єдності з реалістично потрактованим інтер'єром або пейзажем, часто — в безпосередньому живому спілкуванні з вигаданими (міфологічними і євангельськими) персонажами. У монументальних розписах серед ін. персонажів художник незрідка змальовує себе. Всі ці особливості ренесансного П. частково намітилися вже в П . треченто (Джотто, Симоне Мартіні) і міцно затвердилися в 15 ст (монументальний і станковий живопис Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Доменико Венециано, Доменико Гирландайо, Сандро Боттічеллі, Пьеро делла Франческа, Пінтуріккьо, Мантеньі, Антонелло та Мессіна, Джентіле і Джованні Белліні, статуї Донателло і Верроккьо, станкова скульптура Антоніо Росселліно, Дезідеріо та Сеттіньяно, Міно та Фьезоле, Бенедетто та Майано, медалі А. Пізанелло). Ренесансний антропоцентризм особливо яскраво проступає в портретній творчості майстрів Високого Відродження. Леонардо да Вінчі, Рафаель, Джорджоне, Тіциан, Тінторетто ще в більшій мірі заглиблюють вміст портретних образів, наділяють їх силою інтелекту, відчуттям особистої свободи і духовною гармонією, істотно оновлюють засоби художньої виразності (повітряна перспектива Леонардо да Вінчі, колористичні відкриття Тіциана). Високі досягнення в П. епохи Відродження пов'язані з творчістю нідерландських (Я. ван Ейк, Робер Кампен — т.з. флемальський майстер, Рогир ван дер Вейден, Х. ван дер Гус, Гертген той Синт-Янс, Лука Лейденський, До. Массейс, А. Мор) і німецьких (А. Дюрер, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Молодший) майстрів 15—16 вв.(століття) При відомій стилістичній спільності с П. італійського Відродження їх твору відрізняються більшою духовною загостреністю характеристик, наочною точністю зображення. Якщо портретисти італійського Відродження часто як би возносили свого героя над світом, то тут портретіруємий незрідка представлений як невід'ємна частка всесвіту, органічно включена в його нескінченно складну систему. Ренесансним гуманізмом пройняті тонкі по характеристиці, витончені по виконання живописні, графічні і скульптурні П. французьких майстрів Відродження (Ж. Фукс, Же. і Ф. Клуе, Корнсль де Ліон, П. Бонтан, Же. Пілон). У цю епоху в різних країнах виникають нові форми групового П. Ієратічеськи застиглі портретні групи середньовіччя змінялися багатофігурними композиціями, повними живому, дієвому взаємозв'язку персонажів. Створюються перші значні зразки групового і парного П. в станковому живописі. У різних видах розвивається тип історичного П. В мистецтві маньерізма (16 ст) П. втрачає ясність ренесансних образів. У нім виявляються межі, що відображають драматично тривожне сприйняття протиріч епохи. Міняються композиційних буд П. Ім властива підкреслена гострота і насиченість духовного вираження. Це різною мірою властиво П. італійських майстрів Понтормо, Бронзіно, іспанського живописця Ель Греко.
Корінні суспільні, ідеологічні і наукові зрушення в житті західноєвропейських країн в кінці 16 — початку 17 вв.(століття) вплинули на складання нових форм П. Его специфіка тепер визначається світосприйманням, що змінилося, поривало з успадкованим Відродженням від античності антропоцентризмом. Криза гармонійно ясних поглядів на дійсність супроводиться ускладненням внутрішнього світу людини, його взаємозв'язків зі світом зовнішнім, а в той же час і непереборним прагненням до глибшого, гнучкішого і багатограннішого самопізнання, до широкого збагнення реальності. Все це сприяє пошукам в П. більшої адекватності дійсній подобі моделі, розкриттю її багатоскладового характеру. Ключові позиції в П. з початку 17 ст неподільно переходять до станкового живопису. Його вершини визначаються творчістю найбільших майстрів 17 ст, значення яких виходить далеко за межі епохи. Величезним завоюванням П. 17 ст є його глибока демократизація, що отримала якнайповніше вираження в Голландії. Образи людей, що представляють самі різні соціальні шари суспільства, національні вікові групи виступають в багатьох життєво правдивих П. роботи Рембрандта, відмічених найбільшою любов'ю до людини, збагненням самих сокровенних глибин його духовного життя і етичної краси, в острореалістічеськом П. грона Ф. Халса, що яскраво розкривають мінливу рухливість душі моделі. Характерне для голландських портретистів небувалий широке звернення до групового П. пов'язане з посиленням буржуазно-демократичних початків в житті країни. Різні грані людського характеру виступають в реалістично глибоких, втілюючих дійсність в її багатогранності і суперечності портретних роботах іспанця Д. Веласькеса. Халс і Веласькес створюють П.-типы людей з народу, що розкривають внутрішню гідність, багатство і складність їх душевного світу. Великою правдивістю пройняті П. придворної і церковної знаті в творчості Веласькеса, італійського скульптора Л. Берніні. Яскрава, повнокровна натура залучає найбільшого фламандського живописця 17 ст П. П. Рубенса, що вплинув і на складання проникливо-ліричного інтимного П. Тонкой виразністю характеристик відмічені віртуозні по майстерності роботи П. фламандця А. ван Дейка. Збільшена в 17 ст тяга художників до самопостіженію затвердженню творчої особи сприяє широкій і багатогранній розробці станкових форм автопортрета (що досяг особливих вершин в цій області Рембрандт, його співвітчизник До. Фабріциус, ван Дейк, французький живописець Н. Пуссен). Реалістичні тенденції мистецтва 17 ст виявилися також в портретній творчості В. Гисланді в Італії, Ф. Сурбарана в Іспанії, С. Купера і Дж. Райлі в Англії, Ф. де Шампеня, М. Ленена і Р. Нантеля у Франції. Істотне оновлення ідейно-змістовної структури П. в 17 ст супроводилося еволюцією його виразних засобів (переконлива передача световоздушной середовища за допомогою світлотіньових контрастів, нові прийоми листа щільними короткими, часом роздільними мазаннями), що повідомляє зображенню невідому доти життєвість, реально відчутну рухливість. Рух опиняється в основі композиції багато П. 17 в.; при цьому величезна роль відводиться виразності жесту моделі. Рішуче активізується сюжетний взаємозв'язок героїв групового П. Ясно позначається його тенденція до переростання в груповій П.-картину. У П. 17 ст відбилися і негативні тенденції мистецтва тієї епохи. У багатьох парадних П. майстрів цієї епохи реалістичний образний початок насилу проривається крізь відому умовність форм, властиву мистецтву бароко . Ряд же П. несе в собі відверту ідеалізацію високопоставленого замовника (твори французького живописця П. Міньяра і скульптора А. Куазевокса, англійського живописця П. Лелі).
Вже в 2-ій половині 17 ст багато досягнень реалістичного П. вдаються до забуття. Не лише аристократ, але і що усе більш відчуває себе господарем життя буржуа вимагають від П. беззастережних лестощів. У голландських П. на зміну життєвої правдивості Рембрандта приходять нудотна сентиментальність, холодна театральність і умовна репрезентативність. Придворно-аристократичний П. особливо розцвітає у Франції. У 18 ст офіційне мистецтво виявляє багаточисельні зразки парадного, ложноїдеалізірующего, часто «міфологізованого» П. (Же. Натье, Ф. Р. Друе), в якому первинна роль відводиться декоративній нарядності моделі. Одночасно в мистецтві 18 ст виникає і затверджується новий реалістичний П., багато в чому пов'язаний з гуманістичними ідеалами епохи Освіти . У Франції він представлений остроаналітічеськимі образами живописця М. До. Латура, скульпторів Ж. А. Гудона і Ж. Б . Пігаля, витончено-інтелектуальними пізніми роботами А. Ватто, рідкими по життєвій простоті і щирості «жанровими» портретами кисті Ж. Б. С. Шардена, повними ліризму і теплоти пастелями Ж. Б. Перонний, віртуозними по виконання життєво правдивими портретами роботи О. Фрагонара; у Великобританії — остросоциальнимі, демократичними портретними творами В. Хогарта. Особливо повно і глибоко свіжі реалістичні тенденції виявляються в П. 2-ій половині 18 — початку 19 вв.(століття), коли виступають такі блискучі майстри, як Дж. Рейнолдс і Т. Гейнсборо у Великобританії, Дж. Стюарт в США. Створені цими живописцями інтимні і парадні П. відрізняються точністю соціальних характеристик, тонкістю психологічного аналізу, глибоким розкриттям внутрішнього світу і багатства відчуттів змальовуваних людей.
В Росії посилений інтерес до П. виявляється в 17 ст у зв'язку з економічним, політичним і культурним зростанням країни. Широке поширення отримує парсуна . В 18 ст відбувається інтенсивний розвиток світського російського П. (полотна І. Н. Никітіна, А. М. Матвєєва, А. П. Антропова, І. П. Аргунова, І. Я. Вішнякова), в кінці століття що став врівень з вищими досягненнями сучасного світового П. (живопис Ф. С. Рокотова, Д. Р. Льовіцкого, Ст Л. Боровіковського, скульптурні роботи Ф. І. Шубіна, гравюри Е. П. Чемесова).
Вирішенню нових завдань в жанрі П. багато в чому сприяла Велика французька революція. Її подіями безпосередньо навіяний ряд історія, картин портретного характеру Ж. Л. Давіда, відмічених межами класицизму . В створеній Давидом на рубежі 18—19 вв.(століття) обширній галереї загострених по соціальній характеристиці П. представників різних кругів суспільства яскраво і правдиво виявлено багато істотних аспектів епохи. Революційно-визвольні ідеї знайшли віддзеркалення в острореалістічеських П., виконаних іспанцем Ф. Гойей і що поклали початок критичної лінії в жанрі П. Страстно-емоциональниє інтимні П. і автопортрети Гойі в основі своєю романтичні. Тенденції романтизму отримують розвиток в 1-ій половині 19 ст в портретній творчості живописців Т. Жеріко і Е. Делакруа, скульптора Ф. Рюда у Франції, живописців О. А. Кипренського, До. П. Брюллова, частково В. А. Тропініна в Росії, О. Рунге в Германії. Поряд з ними розвиваються, наповнюючись новим життєвим вмістом, портретні традиції класицизму (у Франції живописець Же. О. Д. Енгр). З ім'ям француза О. Домье пов'язано виникнення в 19 ст перших значних зразків сатиричного П. в графіці і скульптурі.
Проблема соціальної характеристики, послідовне розкриття етичних достоїнств людини через його психологію по-новому і по-різному вирішуються в реалістичному П. середини і 2-ої половини 19 ст Ще більше розширюється географічний діапазон П., виникає ряд його національних шкіл, безліч стилістичних напрямів, представлених різними творчими індівідуальностямі (Р. Курбе у Франції; А. Менцель, В. Лейбль в Германії; А. Стівене у Великобританії; Е. Вереншелль в Норвегії; Я. Матейко в Польщі; М. Мункачи в Угорщині; К. Манес в Чехословакії; Т. Ейкинс в США).
Великими досягненнями в області П. відмічено в 2-ій половині 19 ст творчість російських майстрів, пов'язана з посиленням демократичних тенденцій в житті країни. Передвижники Ст Р. Перов, Н. Н. Ге, І. Н. Крамськой, Н. А. Ярошенко і особливо І. Е. Репін створюють галерею П. видатних діячів національної культури. У П. селян роботи Перова, Крамського, Ріпина відбитий глибокий інтерес художників-демократів до представника простого народу як до значного, повного багатого внутрішнього життя особи. Російські портретисти незрідка звертаються до П.-типу, героями якого стають безіменні представники як народу, так і революційної інтелігенції, створюють зразки підкреслено викривального П., широко вводять портретний початок в побутовий і історичні жанри (картини Ст І. Сурікова).
З народженням фотографії виникає і розвивається під сильною дією портретного живопису фотопортрет, який, у свою чергу, стимулює пошуки нових форм образних буд як живописного, так і скульптурного і графічного П., недоступних фотомистецтву.
В останній третині 19 ст у Франції до істотному оновленню ідейно-художньої концепції П. приводять відкриття майстрів імпресіонізму і близьких ним художників-живописців Е. Мане, О. Ренуара, Е. Дега, скульптора О. Родена. У основі їх портретної творчості — пройняті глибоким гуманізмом образи, передавальні мінливість подоби і поведінки моделі в настільки ж мінливому середовищі. У різній мірі межі імпресіонізму властиві П. роботи шведа А. Цорна німця М. Лібермана, американців Дж. М. Уїстлера і Дж. С. Сарджента, російського художника До. А. Коровіна. До імпресіоністського П. по своїх цілях і образній структурі протилежна портретна творчість найбільшого французького майстра останньої третини 19 ст П. Сезанна, що прагнув виразити в монументальному і цілісному художньому образі якісь стійкі властивості моделі. В цей же час створюються драматичні, нервово-напружені портретні твори голландця Ст ван Гога, пекучі проблеми етичного і духовного життя сучасної людини, що глибоко відобразили. Своєрідний відбиток на художню мову П. в кінці 19 — початку 20 вв.(століття) накладає стиль «модерн», повідомляючи йому лаконічну загостреність, незрідка додаючи характеристиці моделі межі гротеску (портрети, створені А. де Тулуз-Лотреком у Франції, Е. Мунком в Норвегії і іншими).
В передреволюційній Росії реалізм отримує нова якість у виконаних глибокого суспільного пафосу, остропсихологичеських портретах, створених Ст А. Серовим, в духовно значних, по-різному розкриваючих цінність творчої особи П. роботи М. А. Врубеля, С. Ст Малютіна, А. Я. Головіна, в соціально виразних П.-типах робітників грона Н. А. Касаткина, роботи скульптора С. Т. Коненкова, в тих, що оспівують цілісність народної натури П.-картинах А. Е. Архипова, Би. М. Кустодієва, Ф. А. Малявіна, лірично інтимних портретах в творчості Ст Е. Борісова-Мусатова, До. А. Сомова, З. Е. Серебрякової. З ін. сторони, спостерігається різка деградація жанру в багаточисельних зразках салонового П., портретних роботах представників різних «лівих» угрупувань.
В 20 ст в жанрі П. виявилися особливо складні і суперечливі тенденції мистецтва нової історичної епохи, боротьба, що загострюється, демократичною і буржуазною культур. На грунті модернізму виникають твори, позбавлені самої специфіки П., моделі, що підкреслено вирушають від реальної подоби, зводять її зображення до умовної, відвернутої схеми. На противагу їм йдуть інтенсивні пошуки нових реалістичних засобів твердження в П. духовної сили і краси людини. Реалістичні традиції П. по-різному продовжуються в графіці К. Кольвіц в Германії, в живопис У. Орпена і О. Джона у Великобританії, в скульптурі А. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспьо у Франції. У портретній творчості найбільших західноєвропейських майстрів 20 ст (П. Пікассо, А. Матісс, А. Дерен, Же. Руо, А. Модільяні у Франції, Же. Грос, О. Дікс, Е. Барлах в Германії, О. Кокошка в Австрії) співіснують, а деколи і стикаються суперечливі ідейно-художні тенденції.
До середини 20 ст розвиток П. стає усе більш складним все частіше характеризується кризисними межами. Втрата П. життєстверджуючого початку супроводиться нарочитим спотворенням (деформацією) людської подоби. У різному перебігу модернізму практично зникає образ людини. Проте прогресивні зарубіжні майстри (живописці Р. Гуттузо в Італії, Х. Ерні в Швейцарії, Д. Рівера і Д. Сикейрос в Мексиці, Е. Уайет в США, Сейсон Маеда в Японії; скульптори К. Дуниковський в Польщі, В. Аалтонен у Фінляндії, Дж. Манцу в Італії, Д. Дейвідсон і Дж. Епстайн в США) творчо розвивали і розвивають традиції світового реалістичного П., збагачують їх новими художніми відкриттями, створюючи образи, повні життєвої правди і гуманістичного пафосу. Позиції суспільно активного, демократичного в своїй основі реалізму займають художники соціалістичних країн: Ф. Кремер в ГДР(Німецька Демократична Республіка), К. Баба в Румунії, Ж. Кишфалуді-Штробль в Угорщині, Д. Узунов в Болгарії і ін.
Радянський П. — якісно новий рівень в історії світового портретного мистецтва, один з основних жанрів радянського образотворчого мистецтва, відмічений всіма його характерними межами. У радянському П. намітилася стійка тенденція відносно рівномірного його розвитку у всіх основних видах образотворчого мистецтва. Портретний образ все частіше входить в сюжетну картину, монументальну скульптуру, плакат, сатиричну графіку і т.п. Радянський П. багатонаціональний; він ввібрав як традиції західноєвропейського і російського реалістичного П., так і досягнення багатьох портретистів 19—20 вв.(століття), що представляють різні народи СРСР. Основний вміст радянського П. — образ нової людини, будівельника комунізму, носія таких духовних якостей, як колективізм, соціалістичний гуманізм, інтернаціоналізм, революційна цілеспрямованість. Головним героєм радянського П. стає представник народу. Виникають П.-типы і П.-картины, нові явища, що відображають, в трудовому і суспільному житті країни (роботи І. Д. Шадра, Р. Р. Ряжського, А. Н. Самохвалова, С. Ст Герасимова, С. А. Чуйкова). Поряд з портретними образами радянської інтелігенції, створеними такими майстрами, як живописці Малютін, До. С. Петров-Водкин, М. Ст Нестеров, П. Д. Корін, І. Е. Грабарь, П. П. Кончаловський, М. С. Сарьян, С. М. Агаджанян, До. До. Магалашвілі, Т. Т. Салахов, Л. Мууга, скульптори Коненков, Ст І. Мухина, С. Д. Лебедева. Т. Залькалн, Л. Давидова-Медене, графіки Ст А. Фаворський, Р. С. Верейський, Е. Ейнманн, з'являються життєво правдиві П. робітників, воїнів Радянської Армії (скульптура Е. Ст Вучетіча, Н. Ст Томська, Р. Р. Чубаряна, живопис А. А. Шовкуненко, Ст П. Ефанова, І. А. Срібного, графіка Ф. Паулюк) і колгоспників (живопис А. А. Пластова, А. Гудайтіса, І. Н. Кличева). На новій ідейно-художній основі створюються групові П. (твори А. М. Герасимова, Коріна, Д. Д. Жілінського). Новаторськими межами відмічені історичні і, зокрема, історико-революційні П. майстрів союзних республік («Ленініана». Н. А. Андрєєва, роботи І. І. Бродського, Вл. А. Серова, Ст І. Касіяна, Я. І. Николадзе). Розвиваючись в руслі єдиного ідейно-художнього методу соціалістичного реалізму, радянський П. відрізняється різноманіттям творчих індівідуальностей його майстрів, багатством художніх манер і вирішень теми, сміливими пошуками нових виразних засобів.
Літ.: Мистецтво портрета. [Сб. ст., під ред. А. Р. Габрічевського], М., 1928; Античний портрет. [Сб. ст.], Л., 1929; Вальдгауєр О. Ф., Етюди по історії античного портрета, ч. 1, П., 1921, ч. 2, М. — Л., 1938; його ж, Римська портретна скульптура в Ермітажі, П., 1923; Французькі олівцеві портрети XVI—XVII століть. [Альбом], Л., 1936; Алпатов М. Ст, Нариси по історії портрета, [М. — Л.], 1937; Лазарев Ст Н., Портрет в європейському мистецтві XVII століття, М. — Л., 1937; Павлов Ст Ст, Скульптурний портрет в давньому Єгипті, М. — Л., 1937; його ж, Єгипетський портрет I—IV століть, М., 1967; Овчинникова Е. С., Портрет в російському мистецтві XVII століття. Матеріали і дослідження, М., 1955; Нариси по історії російського портрета другої половини XIX століття, під ред. Н. Р. Машковцева, М., 1963; Нариси по історії російського портрета кінця XIX — початки XX століття, під ред. Н. Г. Машковцева і Н. І. Соколової, М., 1964; Нариси по історії російського портрета першої половини XIX століття, під ред. І. М. Шмідта, М., 1966; Волков-Ланніт Л., Мистецтво фотопортрета [М., 1967]; Светлов І. Е., Радянський скульптурний портрет, М., 1968; 3інгер Л. С., Радянський портретний живопис, М., 1968; його ж, Про портрет. Проблеми реалізму в мистецтві портрета [М., 1969]; Золотов Ю. До., Французький портрет XVIII століття, М., 1968; Віппер Би. Р., Проблема схожості в портреті, в його кн.: Статті про мистецтво, М., 1970; Гершензон-Чегодаєва Н. М., Нідерландський портрет XV століття. Його витоки і долі, М., 1972; Проблеми портрета. Матеріали наукової конференції (1972), М. [1974]; Waetzoldt W., Die Kunst des Porträts, Lpz., 1908; Simmel G., Das Problem des Porträts, у його кн.: Zur Philosophic der Kunst, Potsdam [1922]; Furst H., Portrait painting, L., [1927]; Riegl A., Das holländische Gruppenporträt, W., 1931; Fünfhundert Selbstporträts.(Plastik. Malerei. Graphik), W., 1936; Zeit und Bildnis, Bd 1—6, W., 1957: Richter G., The portraits of the Greeks, v. 1—3, L., 1965.
