Гліптика (греч. glyptike, від glypho — вирізую, видовбую), мистецтво різьблення на коштовних і напівдорогоцінних каменях, один з видів декоративно-прикладного мистецтва. Різьблені камені (геми) з глибокої старовини служили друком (знаками власності), амулетами і прикрасами. Геми виконувалися з м'яких (стеатит, гематит, серпентин) або твердих (сердолік, халцедон, кришталь) порід каменя уручну або за допомогою нескладних верстатів з тими, що обертаються різцями. Геми з поглибленими зображеннями називаються інталіями, з опуклими — камеями .
Прадавні відомі нам твори Р., створені в Месопотамії, Передній Азії і Єгипті в 4-м-коді тис. до н.е.(наша ера), свідчать про високий рівень її розвитку. Це головним чином циліндровий друк (інталії), відтиски якого дають розгорнуті багатофігурні композиції. Багаточисельні твори Г. Месопотамії відображають стилістичну еволюцію її образотворчого мистецтва (див. Культура Вавілоно-Ассірії ). На прадавньому друці Шумера (почало 3-го тис. до н.е.(наша ера)) часто зустрічаються наївно-реалістичні фігури тварин і людей, жанрові і міфологічні сцени; зображення відрізняються невимушеністю композиції і жвавістю рухів. Пізніше за зображення стають статичними і умовними, часто перетворюючись на подібність геометричного узору. У Г. Аккада (23 ст до н.е.(наша ера)) знов посилюються реалістичні тенденції, зображення стають об'ємними, композиція набуває великої свободи і динаміки. Традиції Аккада продовжує циліндровий друк Ассірії (1-і тис. до н.е.(наша ера)), для якого характерні різноманіття сюжетів (найбільш поширені сцени полювання і війни) ретельність обробки, тяжіння до декоративної орнаментальності. З традиціями месопотамськой Р. зв'язані геми Урарту (9—7 вв.(століття) до н.е.(наша ера)) і ахеменідськой Персії (6—5 вв.(століття) до н.е.(наша ера)). Друк Єгипту має, як правило, форму священного жука-скарабея; на нижній стороні друку вирізувалася підлегла плоскість каменя ієрогліфічні тексти або зображення міфологічних персонажів. Гемми Кріта (3—2-і тис. до і. е.) відрізняються гостротою і свободою композиції, динамізмом і узагальненістю малюнка, умінням різьбяря вписати в крихітний овал каменя складні сюжетні композиції. Поряд з улюбленими в Криті Р. зображеннями тварин тут вперше з'являються портретні зображення людей. Крит Р. зробив вплив на розвиток Р. в мікенськой Греції. Високого розквіту досягло мистецтво Р. в Древній Греції і Римі. Грецькі геми найчастіше мали запозичену з Єгипту форму скарабея, що широко поширилася згодом у античних Р. В гемах архаїчної Греції (6 ст — почало 5 ст до н.е.(наша ера)) закінченість зображень, влучність окремих реалістичних спостережень поєднуються з декоративною витонченістю і точною узагальненістю форм. У 5—4 вв.(століття) до н.е.(наша ера), коли складаються класичні форми античної Р., всього більшого значення набуває використання різьбярем декоративних якостей каменя, м'яких живописних ефектів просвічування. Зображення на гемах цього часу (тварини і птиці, фігури богів і героїв, міфологічні сцени) відрізняються лаконізмом композиції, спокійною ясністю і гармонією. Друку Дексамена Хиосського (2-я половина 5 ст до н.е.(наша ера)), що зберіг підпис майстра, властиві рідке відчуття краси каменя, бездоганні пропорції, якнайтонший малюнок, ледве уловимі градації рельєфу (гема із зображенням чаплі, що летить, Ермітаж, Ленінград; гема з портретом невідомого, Музей витончених мистецтв, Бостон). У епоху еллінізму міняється не лише круг зображень, але і зовнішній вигляд гем. Після походів Олександра Македонського до Греції широко ввозяться багатоколірні східні мінерали: яскраво-червоні гранати, лілові сирійські альмандини, фіолетові аметисти, зелені цейлонські берілли. Починають входити в моду камеї — розкішні рельєфні геми з багатошарового поліхромного сардоніксу, що незрідка досягають великого розміру. При дворах монархів еллінізму особливого розквіту досягає портретна Г. Виполненная невідомим александрійським різьбярем прославлена «камея Гонзага» із зображенням царя еллінізму Птолемея II Філадельфа і його дружини Арсиної (3 вік до н.е.(наша ера), Ермітаж, Ленінград) сполучає віртуозну пластику рельєфу з умілим використанням властивих каменю якнайтонших колірних нюансів. У епоху еллінізму геми цінувалися і збиралися як витвори мистецтва і предмети розкоші. З падінням центрів еллінізму Рим стає местомом, куди спрямовуються майстри Р. Антична Р. переживає новий розквіт при дворі Юлієв-Клавдієв. Найбільшими майстрами давньоримською Р. були греки Агатоп, Солон, Діоськурід. Останній, ставши особистим різьбярем імператора Августа, поклав початок династії придворних майстрів. Окрім відтворення прославлених зразків минулого, римського майстра створюють портретні геми, вигострені по характеристиці, і розкішні багатофігурні камеї з міфологічними і алегоричними зображеннями (гема «Увінчування Августа» приписується Діоськуріду, кінець 1 століття до н.е.(наша ера), художньо-історичний музей, Відень; найкрупніша камея старовини — т.з. Паризька камея, 31 см ´ 26 см , круг Діоськуріда, Національна бібліотека, Париж). На Дунаї і Рейні, в Північному причорномор'ї і Закавказзі існували місцеві школи Р., зберігаючі і своєрідно втілюючі традиції мистецтва еллінізму і римського.
В середні віки Р. розвивалася головним чином на Сході. Що зберігає значною мірою античні традиції Г. Візантії властиві в той же час тяжіння до площинної, графічна витонченість, наростаюча з часом схематизація форм. На мусульманському Сході широкого поширення набувають геми з написами. Каліграфічно тонкі різьблені тексти прикрашає друк середньовічного Китаю.
Р. в Західній Європі знов відроджується в епоху Ренесансу разом з інтересом до спадщини старовини і збиранням античних гем. Провідне місце в ренесансній Р. належить італійським майстрам. Поряд з копіюванням творів античних Р. вони створюють профільні тричвертні портрети сучасників. Широкої популярності досягли майстри Ст Беллі, Дж. Бернарді, Якопо та Треццо і ін. У 16 ст виникає прагнення до декоративної пишноти, форми гем ускладнюються. Міланські майстри Алессандро і Антоніо Маснаго вводять в моду строкаті поліхромні камеї із складними динамічними сюжетними композиціями. Проте вироблені Р. поступово втрачають самостійне значення і все частіше використовуються для декоріровки меблів, начиння, одягу.
Новий підйом Р. пов'язаний з епохою класицизму (18 — почало 19 вв.(століття)), коли знов починає панувати антікизірующєє напрям. Майстри-різьбярі (у Італії — сімейство Піхлеров, в Германії — Л. Наттер і ін.) виконують, як правило, замовлення знатних європейських колекціонерів. При французькому дворі працював Жак Юе, при російському — Карл Леберехт. До видатних майстрів цього часу належать російські різьбярі, що вчилися в медальерном класі петербурзької АХ(Академія витівок): А. А. Есаков, І. А. Шилов, П. Е. Доброзичливців. У 19 ст Р. як вигляд мистецтва приходить в занепад.
Літ.: Максимова М. І., Античні різьблені камені Ермітажу, Л., 1926; її ж, Різьблені камені XVIII—XIX століть, Л., 1926; Лордкипанідзе М. Н., Геми Державного музею Грузії, т. 1—4, Тб., 1954—67 (на вантаж.(грузинський) і русявий.(російський) яз.(мова)); Борисов А. Я., Луконін Ст Р., Сасанідськие геми, Л,, 1963: Каган Ю. О., Виставка західноєвропейської гліптики XIII — XVII століть, Л., 1969; Furtwängler А., Die antiken Gemmen, [Bd] 1—3, В, — Lpz., 1900; Delaporte L., Catalogue des cylindres orientaux, v. 1—2, P., 1920—23; Vo1lenweider M. L., Die Steinschneidekunst und ihre Kunstler in spätrepublikanischer und augusteischer Zeit, Baden-baden, 1966.
