Малюнок, яке-небудь зображення, що виконується від руки за допомогою графічних засобів — контурної лінії, штриха, плями. Різними поєднаннями цих засобів (комбінації штрихів, поєднання плями і лінії і т. д.) в Р. досягаються пластичне моделювання, тональні і світлотіньові ефекти. Р., як правило, виконується одним кольором або з більш менш органічним використанням різних кольорів. Сфера вживання Р. надзвичайно обширна і включає як багатообразні види Р. науково-допоміжного, прикладного, технічного характеру, так і художній — одну з найважливіших і широко розвиненіших областей образотворчого мистецтва. Р. лежить в основі всіх видів художнього зображення на плоскості (живопис, графіка, рельєф). Він складає зазвичай початкову стадію виконання творів живопису і грає найважливішу роль у визначенні контурів, форми, об'єму предметів і розташування їх в просторі. Тому терміном «Р.» позначається взагалі сукупність лінійно-пластичних елементів живопису, що визначає структуру і просторове співвідношення форм. Р. як самостійна область художньої творчості є основним розділом графіки. На основі мистецтва Р. розвиваються і інші види графіки — гравюра і літографія. Що має виняткове значення як засіб пізнання і вивчення художником дійсності, Р. (перш за все малювання з натури, учбове малювання) складає основу художньої освіти.
Існують багаточисельні різновиди Р., малювання, що розрізняються по методах, по темах і жанрах, за призначенням, по техніці і характеру виконання. Р. може виконуватися як самостійний за значенням (станкове) твір графіки або служити допоміжним матеріалом для створення живописних, графічних, рідше скульптурних творів. Підсобні Р. (накидання, ескізи, етюди) часто мають видатну художню цінність. Особливе місце займають Р., що фіксують архітектурний задум.
В технологічному відношенні розрізняються Р. сухими і рідкими фарбувальними речовинами. До прадавніх сухих фарбувальних речовин належить вугілля. Відомі ще з часів античності, в 12—16 вв.(століття) набули широкого поширення металеві (свинцеві, срібні) штифти. У епоху Відродження входять у вживання сланцевий, так званий італійський, олівець («чорна крейда») і сангина («червона крейда»). З 16 ст застосовується графіт, з кінця 18 ст — сучасного типа олівці в дерев'яній оправі. Як рідкі фарбувальні засоби, що наносяться пером (очеретяним, пташиним, металевим) або кистю, уживаються головним чином туш, бістр, сепія, чорнила. Основою, на яку наноситься Р., служать найрізноманітніші матеріали. На стародавньому світі широко уживався папірус, в середні віки — пергамент, що інколи покривався спеціальним грунтом. З епохи Відродження основним матеріалом для Р. служить папір, винайдений в Китаї і відомий в Європі з 10—12 вв.(століття) Папір також незрідка грунтується і забарвлюється в різні кольори (на кольоровому папері малюють італійським олівцем, вугіллям, виділяючи світлі місця крейдою або білилами). Різноманітність вживаних в Р. матеріалів і способів їх використання, можливість комбінування тих і інших сприяють надзвичайному багатству образотворчих прийомів і художніх різновидів Р. — від збіглих, швидко виконаних нарисів (т.з. крокі) до ретельно закінчених, таких, що пропрацювали в деталях; від чітких лінеарних Р. олівцем або пером (у які елементи світлотіні і тону вводяться штрихуванням, розтушовуванням або розмиванням) до чисто тонових Р. кистю, таких, що наближаються по характеру до живопису. Умовність грані, що розділяє Р. і живопис, визначається і тим, що поряд з монохромними і подцвеченнимі Р. існують багатоколірні. Акварель, гуаш, пастель, соус, туш можуть служити засобом для створення як Р., так і власне живописних творів.
Р. — один з прадавніх видів мистецтва. У первісному мистецтві Р., невіддільний від наскального і печерного живопису, від примітивного гравіювання (процарапиваніє на кісті, камені, глині), є сповна життєвим в епоху палеоліту (зображення тварин і сцен полювання), а потім схематизувався в епоху неоліту, часто переходячи в орнамент. Синкретизм первинних форм образотворчої і орнаментально-декоративної творчості зберігається в Р., що входить в мистецтво ранніх рабовласницьких культур. В той же час організуюча роль Р. як основи зображення на плоскості ясніше виступає в настінних розписах і рельєфах Давнього Єгипту і давньосхідних цивілізацій; Р. вже стає чистою графікою на староєгипетських папірусах періоду Нового царства (16—11 вв.(століття) до н.е.(наша ера)). Особою пластичністю відрізняється Р. в старогрецькій вазопіси класичного періоду (наприклад, Р. в розписі «білих» лекифов, 3-я чверть 5 ст до н.е.(наша ера)). Тонкість спостереження реального життя властива Р. тушшю на шовку і папері, що створювався з 4 ст до н.е.(наша ера) в Китаї, а згодом також в Японії і ін. країнах Далекого Сходу (пейзажі, зображення людей, тварин, кольорів).
В епоху середньовіччя лінійний Р. розвивається як архітектурний креслення і графічний зразок для створення деталей архітектурного декору, в монументальних розписах служить початковим контуром зображення (що наноситься яким-небудь твердим інструментом або кистю на сиру штукатурку), є «прорісью», оригіналом ліцевим (іконографічним зразком) при виконанні складних композицій (наприклад, в іконописі) і в цілому носить схемний і орнаментальний характер. Специфіка Р. як вигляду графіки повніше визначається в оформленні середньовічних манускриптів (див. Книга, Мініатюра ) . В епоху Відродження закладаються теоретичні і практичні основи всій подальшої творчої і учбової методики європейського Р. (вивчення законів перспективи світлотіні, пластичній анатомії). Великий розвиток отримує малювання з натури. Поряд з етюдами, ескізами, накиданнями, анатомічними і природно-научними штудіямі виникає станковий Р. і намічаються його основні жанри (історична і жанрова композиція, портрет, пейзаж). У Італії точність і пластична ясність Р., характерний разом з деякою сухуватістю і детальною деталізацією для майстрів 15 ст (Пізанелло, А. Поллайоло, А. Мантенья, Ст Карпаччо), набуває особливу насиченість і живу виразність у художників Високого Відродження (Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, А. дель Сарто). В протилежність строгій лінійно-пластичній манері більшості тих, що італійських малюють рімсько-флорентінського круга, венеціанські художники 16 ст (Тіциан, П. Веронезе, Я. Тінторетто) створюють вільний живописний, декілька ескізний стиль. У нім.(німецький) Р. 16 ст, на тлі якого виділяються універсальна широта, лінійно-штрихова чіткість робіт А. Дюрера і живописність штудій М. Нітхардта (Грюневальда), в цілому переважає лінійний початок. Лінія — лаконічна, інколи посилена штрихуванням, незрідка стає майже каліграфічною [Ст Хубер, А. Альтдорфер, Х. Бальдунг (Грін), В. Граф]. Блискучий розвиток в 15—16 вв.(століття) отримує олівцевий портрет, що тонко фіксує фізіономічні особливості моделі (Я. ван Ейк в Нідерландах, Х. Хольбейн Молодший в Германії, Же. і Ф. Клуе у Франції). Загострену виразність, своєрідної крихкості лінії набуває Р. у представників маньерізма (Понтормо, Парміджаніно, Л. Камбіазо в Італії і ін.). Саме з 16 ст починається збирання Р. видатних майстрів — як зразків для штудій молодих художників і як творів, що мають самостійне естетичне значення (одна з перших колекцій такого роду була створена історіографом і біографом італійського Відродження Дж. Вазарі). З кінця 16 ст виробляється (італійцем Аннібале Карраччи і ін.) «академічний» малювально-учбовий процес, що протримався в АХ(Академія витівок) багатьох країн аж до кінця 19 в.: на першому етапі учень копіював «оригіналів», — Р. визнаних майстрів, потім вчився передавати об'ємну форму, малюючи з гіпсових зліпків античних статуй, і лише на третьому етапі допускався до малювання з живої натури. Цей метод, що давав тверді систематичні навики Р., відводив в той же час від живого, безпосереднього сприйняття дійсності. На противагу ясному, виразному, але відвернутому академічному Р. в 17 ст створюються незвичайно глибокі за задумом, сміливі і вільні по манері малюнки Рембрандта, вірні натурі Р. пейзажистів Я. ван Гойена і Я. ван Рейсдала, жанристів А. ван Остаде, Р. Терборха, Г. Метсю в Голландії, повні життя, енергійні малюнки П. П. Рубенса у Фландрії, твори тих, що найбільших французьких малюють — гострі, гротескові накидання Ж. Калло, пройняті глибоким внутрішнім відчуттям, вільні і живописні малюнки Н. Пуссена і К. Лоррена. У Італії 17 ст академічному Р. протистоять неспокійні динамічні Р. майстрів бароко Л. Берніні і Гверчино. У 18 ст висувається ряд блискучих майстрів віртуозного, багатого тонкими спостереженнями і живописними ефектами Р. — натурного, жанрового, пейзажного і т. д. (А. Ватто, Ф. Буше, Р. де Сент-Обен, Ю. Робер, О. Фрагонар у Франції, Дж. Би. Тьеполо, Ф. Гварді в Італії, Т. Гейнсборо в Англії). Виступаючи проти вишуканості Р. рококо, представники класицизму 18 ст у Франції на чолі з Ж. Л. Давідом відроджують строгий, мужній стиль Р., чіткість ліній і вигострену пластичність моделювання. У 19 ст традиції классицистічеського Р. з його культом контурної лінії розвиває той, що французький малює Ж. О. Д. Енгр, але в цілому цей напрям швидко вироджується в холодний млявий академізм. Вивчення Р. старих майстрів частенько уточнює їх творчу манеру, відомішу по живописних творах, розкриває відтінки попереднього задуму того або іншого художника, допомагає прослідити еволюцію художніх принципів певних напрямів, шкіл, стилів.
Починаючи з 19 ст стилістика Р. у його провідних майстрів усе більш безпосередньо співвідноситься із загальним розвитком образотворчого мистецтва, з поширенням передових художніх ідей. На рубежі 18 і 19 вв.(століття) іспанець Ф. Гойя присвячує свої пристрасні, темпераментні, гострі по виконання Р. народного життя і визвольної боротьби. Принципи вільного, пройнятого диханням життя, виразного Р. затверджують французькі романтики Т. Жеріко і Е. Делакруа і особливо найбільший французький малює 19 ст О. Домье, в творчості якого острогротеськниє Р., що викривають буржуазно-дворянську реакцію, поєднуються з потужними народними образами (Домье-карікатурістові слідують Поль Гаварні і ряд ін. французьких майстрів Р.). Французький Р. 19 ст представлений також тонкими пейзажними зарисовками К. Коро і художників барбізонськой школи, реалістичними і в той же час широко узагальненими накиданнями Ж. Ф. Мілле, чуйно передавальними момент руху, живу пластику людського тіла листами Е. Мане, імпресіоністів Е. Дега, О. Ренуара і ін. Серед тих, що крупних європейських малюють 19 ст — До. Д. Фрідріх, А. Менцель, Ст Буш в Германії, В. Тернер, Е. Берн-Джоне, У. Моррісв Великобританії, І. Ісраелс і Я. Б. Йонгкинд в Голландії, І. Манес і М. Алеш в Чехії, А. Орловський, Я. Матейко, А. Гротгер в Польщі. В кінці 19 — початку 20 вв.(століття) виробляється специфічний Р., такий, що відрізняється підкресленою графічностью і розрахований на відтворення в новій для тієї пори фотомеханічній техніці на сторінках книг, журналів, газет. Майстрами такого Р., як правило, що випробував вплив стилю «модерн», з'явилися О. Діц, Т. Т. Хейне і ін. в Германії, О. Бердслі і ін. у Великобританії, Ф. Ропс в Бельгії. Своєрідний вклад в Р. «модерна» вносять архітектори, що звернулися до книжкової і журнальної графіки і додали їй особливий конструктивний характер (П. Беренс в Германії, І. Ольбріх в Австрії). Поряд з цим типом в мистецтві постімпрессіонізму розвивається Р., графічно адекватний вмісту і манері живопису того або іншого художника (у Франції — П. Сезанн, А. де Тулуз-Лотрек і голландець Ст ван Гог, в Норвегії — Е. Мунк). З кінця 19 — почала 20 вв.(століття) набуває поширення політичний Р., направлений проти соціального пригноблення і незрідка пройнятий революційним пафосом (Т. Стейнлен у Франції, Р. Цилле, Х. Балушек, К. Кольвіц в Германії, Ф. Мазерель в Бельгії). З початку 20 ст Р. розвивається під виразною дією напрямів, що змінюють один одного. У Р. багатьох художників 20 ст — представників авангардистських напрямів в мистецтві (експресіонізму, кубізму, футуризму, абстрактного мистецтва, сюрреалізму і ін.) професійна майстерність тих, що малюють, гостра виразність форм часто входять в протиріччя з нарочитою деформацією наочного світу, самодовлеющим експериментом. Такі малюнки Е. Л. Кирхнера, Е. Нольде, Ж. Гроса і О. Дікса (Німеччина), А. Кубіна і О. Кокошки (Австрія), А. Матісса, Р. Дюфі, Же. Браку, Х. Гріса, Ф. Леже (Франція). У 20 ст традиції реалізму продовжуються в малюнках А. Фужерона, Б. Тасліцкого у Франції, П. Хогарта у Великобританії, Л. Мендеса, Х. До. Оросько, Д. А. Сикейроса в Мексиці, К. Портінарі в Бразилії, Р. Гуттузо, Д. Пуріфікато, А. Сальваторе в Італії, В. Зітте і В. Клемке в ГДР(Німецька Демократична Республіка), Т. Кулісевіча в Польщі, М. Швабінського в Чехословакії, Ш. Ека в Угорщині. Майстрами гострого сатиричного Р. є Р. Майнор, Ф. Елліс, У. Гроппер в США, Ж. Еффель у Франції, Х. Бідструп в Данії. Особливе місце в історії Р. 20 ст належить П. Пікассо у Франції, що створював свої Р. в широкій амплітуді манер (від тонко лінеарной, антікизірующей до узагальнено лапідарною). Гостре відчуття пластичного початку відрізняє Р. скульпторів кінця 19 — 20 вв.(століття) — О. Родена, А. Майоля у Франції, Е. Барлаха, Г. Кольбе в Германії, Г. Мура у Великобританії, М. Маріні в Італії, Г. Маркса у ФРН(Федеральна Республіка Німеччини), Ф. Кремера в ГДР(Німецька Демократична Республіка).
В Росії натурний і композиційний Р. вже в 2-ій половині 18 — початку 19 вв.(століття) завдяки зусиллям малюють-педагогів петербурзької АХ(Академія витівок) — А. П. Лосенко, Р. І. Угрюмова, А. І. Іванова, К. П. Брюллова зайняв важливе місце в художній культурі. Класична досконалість форми і життєва переконливість, глибоке вивчення натури властиві малюнкам О. А. Кипренського, М. І. Козловського, А. Е. Егорова, Ст До. Шебуєва, Ф. П. Толстого, Брюллова. Синтетізм, поєднання строгого академічного початку з трепетною життєвістю, лаконічні лінії з живописністю тони, характерний для малюнків А. А. Іванова. Велике місце в розвитку мистецтва Р. в Росії займають роботи жанристів, сатириків, ілюстраторів — в 18 ст І. А. Ерменева, в 19 ст поляка А. О. Орловського, А. Р. Венецианова, П. А. Федотова, українця Т. Р. Шевченка, А. А. Агина, П. М. Шмелькова, П. П. Соколова. Підйому мистецтва Р. в 19 ст багато в чому сприяла боротьба за реалістичну методику його викладання, за наближення Р. до дійсності, яку вели Венецианов І. Н. Крамськой і особливо П. П. Чистяков (учнями останнього були І. Е. Ріпин, Ст І. Суріков, Ст М. Васнецов, Ст Д. Поленов, Ст А. Серов, М. А. Врубель, Д. Н. Кардовський). Р. грає істотну роль в творчості передвижників (жанрові малюнки До. А. Савіцкого, Ст Е. Маковського, Н. А. Касаткина, портрети роботи Крамського, Н. А. Ярошенко, пейзажі А. До. Саврасова, І. І. Шишкина, Ф. А. Васильева). Точністю спостережень, блискучою майстерністю відрізняються малюнки Ріпина лаконічні, віртуозні малюнки Серова, натурні штудії і ілюстрації Врубеля з їх живописною виразністю і своєрідною «кубістічеськой» штриховим моделюванням. Витонченими малюють є майстри «Світу мистецтва», що проявили себе перш за все в книжковій графіці, а також в портреті, пейзажі, історичній композиції (А. Н. Бенуа, Л.С. Бакст, М. Ст Добужінський, Е. А. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, До. А. Сомів, І. Я. Білібін, А. Я. Головін, Би. М. Кустодієв, Н. До. Реріх, Р. І. Нарбут, С. Ст Чехонін). Історія і життя народів СРСР визначили новий вміст сов.(радянський) Р. Опіраясь на реалістичні традиції мистецтва, керуючись методом соціалістичного реалізму, сов.(радянський) художники розвивають своєрідні види станкового Р. — композиційний Р. (що часто становить серії і цикли) на теми соціалістичного будівництва, героїчній історії сов.(радянський) народу, боротьби народів за мир (Д. А. Шмарінов, Е. А. Кибрік, Ст А. Серов, Би. І. Пророків, До. І. Фіногенов, А. М. Лаптев, П. Ст Мальків, Н. А. Пономарев і ін.), портретний Р. вождів і діячів СРСР, робітників, колгоспників, інтелігенції, комсомольців, воїнів Радянської Армії (Н. І. Альтман, Н. А. Андрєєв, І. І. Бродський, Р. С. Верейський, Н. П. Ульянов, Д. Н. Кардовський, Е. А. Кацман, А. І. Лактіонов, В. А. Фаворський і ін.), пейзаж (Ст Ст Мішків, А. А. Дейнека і ін.), а також жанр художньо-документальної зарисовки, ілюстрації творів радянської і класичної літератури (Лансере, Кустодієв, Кукриникси, Шмарінов, Би. А. Дехтерев, А. Ф. Пахомов, Ст М. Конашевіч, Д. І. Мітрохин, П. Ст Мітуріч, Н. А. Тирса, Е. І. Чарушин, Н. Н. Купреянов, С. Ст Герасимов, М. С. Родіонов, Н. Н. Жуків, Ст Ст Лебедев, Д. А. Дубінський, О. Р. Верейський, Ст Н. Горяєв). У Велику Вітчизняну війну 1941—45 був створений особливий тип фронтового Р., глибоко подвиг сов, що патріотичний зберіг.(радянський) людей і трагічні сцени пережитих ними лих. Широко поширений жанр путніх зарисовок, що документально точно оповідає про повсякденне життя і побут сов.(радянський) країни і народів зарубіжних країн. Мистецтво Р. успішно розвивається у всіх республіках СРСР (Ст І. Касіян, М. Г. Дерегус на Україні, С. Г. Романов в Білорусії, А. Азімзаде в Азербайджані, І. М. Тоїдзе в Грузії, М. М. Абегян у Вірменії, А. Н. Волков в узбекистані, Л. А. Ільіна в Казахстані і ін. Важливе агітаційно-політичне значення придбали з перших років Великої Жовтневої соціалістичної революції плакат, карикатура, газетно-журнальна графіка (Ст Ст Маяковський, Д. С. Моор, Ст Н. Подіни, М. М. Черемних, Кукриникси, Би. Е. Ефімов, А. М. Канівський, Л. В. Сойфертіс і ін.).
Літ.: Сидоров А. А., Малюнок старих російських майстрів, М. — Л., 1956; його ж. Малюнок російських майстрів. (Друга половина XIX століття), М., 1960; Солов'їв А. М., Смирнов Р. Би., Алексєєва Е. С., Учбовий малюнок, М., 1953; Гращенков Ст Н., Малюнок майстрів італійського Відродження [М., 1963]: Віппер Би. Р., Статті про мистецтво [М., 1970]; Флекель М. І., Великі майстри малюнка, М., 1974; Meder J., Die Handzeichnung. lhre Technik und Entwicklung, 2 Aufl., W., 1923; Grassi L.; Storia del disegno, Roma, 1947; Boekhoff Н., Winzer F., Das grosse Buch der Graphik, Braunschweig, 1968; Kenin R., The art of drawing from the dawn of history to the era of the impressionnists. N. Y. — L., 1974. див.(дивися) також бібліографію до ст. Графіка .
