Серов Валентин Олександрович [7(19). 1.1865, Петербург, — 22.11(5.12). 1911, Москва], російський живописець. Син А. Н. Серова . Вчився в дитинстві в І. Е. Ріпина (у Парижі і в Москві) і в петербурзькій АХ(Академія витівок) (1880—85) в П. П. Чистякова . Творчість С. раннього періоду формувалося під впливом реалістичного мистецтва Ріпина і строгої пластичної системи Чистякова. Велика дія на С. надав живопис старих майстрів, що бачиться їм в музеях Росії і Західної Європи, дружба с М. А. Врубелем, а пізніше з До. А. Коровіним і творча атмосфера абрамцевського кружка (див. Абрамцево ), з яким був тісно зв'язаний молодий С. Висшимі досягненнями раннього періоду є портрети-картини «Дівчинка з персиками» (1887), «Дівчина, освітлена сонцем» (1888; обидві в Третьяковськой галереї). У цих творах С., оспівуючи юність і красу, передаючи відчуття щастя і радості буття, бачив головну своє завдання в безпосередності сприйняття моделі і природи і їх переконливому пластичному тлумаченні. У розробці світла і кольору, в передачі складної гармонії рефлексів, в насиченні середовища повітрям, в свіжості живописного сприйняття світу виявилися межі раннього російського імпресіонізму . З початку 1890-х рр. портрет став основним жанром в творчості С., набуваючи нових меж: психологічно загострену характеристику людини і активно виявлене в нім артистичний початок. Улюбленими моделями С. стають артисти, художники, письменники (портрети А. Мазіні, 1890, Ф. Таманьо, 1891—93, До. А. Коровіна, 1891, І. І. Льовітана, 1893, Н. С. Леськова, 1894, Н. А. Рімського-корсакова, 1898, — все в Третьяковськой галереї). Відмовившись від багатобарвної, соковитої за кольором живопис 2-ої половини 1880-х рр., С. тепер віддавав перевагу одній домінуючій гаммі чорно-сірих або коричневих тонів (хоча і передавав велику кількість різних відтінків кольори), користувався вільнішим широким мазком, сприяючим гостроті передачі натури. Імпресіоністські межі позначаються часом лише в композиційній побудові портрета, характері руху портретіруємого. Здобувши широку популярність, ставши в 1894 членом Товариства пересувних витівок, виставок (див. Передвижники ), С. вимушений багато працювати над замовленими, як правило, парадними портретами (портрети великого князя Павла Олександровича, 1897, Третьяковськая галерея; С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, — обидва в Російському музеї в Ленінграді). У цих правдивих, досконалих по композиції і живописного виконання творах, С. усе більш послідовно використовував лінійно-ритмічні початки і декоративні колірні поєднання. Одночасно в творчості С. розвивалося інше, протилежний напрям: він часто писав інтимно-задушевні, камерні портрети переважно дітей і жінок. У портретах дітей С. прагнув характерністю пози і жесту, всім колірним рішенням виявити і підкреслити безпосередність внутрішнього руху, душевну чистоту і ясність світосприймання дитяти («Діти», 1899, Російський музей; «Міка Морозов», 1901, Третьяковськая галерея). С. часто звертався до різної графічної техніки — акварелі (портрет С. М. Лукомськой, 1900, Третьяковськая галерея), пастелі, літографії і пр. Малюнок С. поступово ставав усе більш вишуканим і економним у використанні образотворчих засобів, що особливо позначилося в пізній період (портрети Ст І. Качалова, 1908, Т. П. Карсавіной, 1909, — обидва в Третьяковськой галереї; багаточисельні малюнки до байок І. А. Крилова, 1895—1911, Третьяковськая галерея, Російською музей і інші збори). У 1890-х — початку 1900-х рр. С. часто звертався до пейзажно-жанрових композицій на селянські теми. Невеликі картини, витримані в єдиній теплій сіро-коричневій гаммі, позбавлені оповідних елементів — скромний пейзажний мотив передає настрій тихої і сумної зосередженості («Жовтень. Домотканово», 1895, Третьяковськая галерея; «Баба у возі», 1899, Російський музей). Надалі в картинах на селянські сюжети наростав активно-романтичний початок, виявлений в декоративному рішенні («Стрігуни на водопої», пастель, 1904, Третьяковськая галерея). У пізній період (початок 1900-х рр.) С. пов'язаний з «Світом мистецтва» (членом об'єднання С. став з моменту його виникнення). На рубежі століть відбувається перелом в стилістичних шуканнях С.: в його творчості остаточно зникають межі імпресіонізму і усе більш послідовно розвиваються принципи стилю «модерн», незмінно при цьому зберігається глибоко правдиве і реалістичне збагнення природи і людини. У портреті наростає тяжіння до гостроти соціально-психологічних характеристик, що набувають надзвичайної глибини, і монументальності. В середині 1900-х рр. С. створює декілька героїчних портретних образів; вибравши для них жанр парадного портрета, С. розвиває колишню тему артистичної особи, що знаходить тепер велику свободу у виявленні свого таланту, його суспільній значущості [портрети М. Горького (1904, музей А. М. Горького Москва); М. Н. Ермолової (1905), Ф. І. Шаляпіна (вугілля, 1905) — обидва в Третьяковськой галереї]. У портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911; все в Третьяковськой галереї), І. Рубінштейн (1910) і О. К. Орлової (1911; обидва в Російський музеї) С., виявляючи деякі межі в подобі і характері моделі (деколи удаючись до гіперболізування і гротеску), надає їм значення своєрідних формул соціально-обумовлених меж в людині. Демократичні переконання С. яскраво виявилися в роки Революції 1905—07: він створив ряд сатиричних малюнків, що викривають карателів; будучи дійсним членом петербурзької АХ(Академія витівок) (з 1903), в 1905 пішов з неї на знак протесту проти розстрілу 9 січня. Велике місце в пізній творчості С. займав історичний живопис. По мотивах і прагненні передати дух часу, не удаючись до зображення значних історичних подій, вона близька історичному живопису художників «Міра мистецтва», відрізняючись від неї великим багатством відтінків в характеристиці героїв і обстановки («Виїзд Петра II і Цесарівни Єлизавети Петрівни на полювання», 1900, Російський музей), глибиною збагнення історичного вмісту епохи («Петро 1», темпера, 1907, Третьяковськая галерея; див.(дивися) ілл. ). Останніми роками життя С. створив декілька варіантів картин на сюжети з античної міфології. Поєднуючи умовність міфологічного образу з реальним спостереженням натура, звертаючись до традицій грецької архаїки, С. дає власну, вільну від классицистічеськой нормативності інтерпретацію античності. Кращі твори С. належать до вершин русявий.(російський) реалістичного мистецтва. Викладав в Московському училищі живопису, творення і архітектури (1897—1909). Учні: П. Ст Ковалів, Н. Н. Сапунів, М. С. Сарьян, До. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, До. Ф. Юон.
Соч.: Ст А. Серов. Листування, Л. — М., 1937.
Літ.: Грабарь І. Е., Ст А. Серов, М., 1965 (літ. і проїзв.(твір)); В. Серов в спогадах, щоденниках і листуванні сучасників, [т.] 1-2 [Л., 1971]; [Сарабьянов Д. Ст], Ст А. Серов, М., 1974.
