Ріпин Ілля Юхимович [24.7(5.8) .1844, Чугуїв, нині Харківської області, — 29.9.1930, Куоккала, Фінляндія, нині Репіно Ленінградської області], російський живописець. Народився в сім'ї військового поселенця. Вчився в Петербурзі в Малювальній школі Суспільства заохочення художників (кінець 1863) в Р. К. Жуковського і І. Н. Крамського і в петербурзькій АХ(Академія витівок) [1864—71; у 1873—76 пенсіонер (стипендіат) в Італії і Франції]. Член Товариства пересувних художніх виставок (з 1878; див.(дивися) Передвижники ) . Дійсний член петербурзької АХ(Академія витівок) (1893). У роки навчання Р. зближувався з тими, що зробили на нього великий вплив І. Н. Крамським і іншими членами Артілі художників, а також с В. Ст Стасовим, познайомившись з естетикою революційних демократів, він став переконаним її прибічником. У 1860-і рр. Р. працює над учбовими академічними творами і одночасно, поза стенами АХ(Академія витівок), — над портретами, жанровими картинами і малюнками. У деяких академічних творах на міфологічні і релігійні сюжети йому удалося добитися життєвості образів, виразної психологічної характеристики дійових осіб («Воскресіння дочки ІаЇра», 1871, Російський музей, Ленінград). Обдарованість, спостережливість і пристрасний темперамент художника, уміння використовувати позу, жест моделі для її образної характеристики виразно виявилися вже в його ранніх портретах (портрети Ст Е. Ріпина, 1867, Третьяковськая галерея.; Р. Д. Хлобощина, 1868, і Ст А. Шевцової, 1869, — обидва в Російському музеї). У ці роки Р. створив великий груповий портрет «Слов'янські композитори» (1871—72, Московська консерваторія), в який, добиваючись, природності угрупування дійових осіб, ввів жанрові елементи.
З початку 70-х рр. Р. виступає як художник-демократ; він відстоює принципи народності художньої творчості, бореться проти далекого від життя академічного мистецтва. Після поїздок на Волгу, де Р. спостерігав життя бурлак, і тривалої роботи над етюдами Р. прийшов до її глибокого і яскравого тлумачення в картині «Бурлаки на Волзі» (1870—73, Російський музей, див.(дивися) ілл. ). Картина викриває експлуатацію народу і в той же час затверджує приховану в нім силу і зріючий протест. Р. передав індивідуальні неповторні межі змучених важкою роботою героїв картини, наділених великою духовною красою. Ця робота Р. стала новим явищем в російському живописі: жанрове твір набув монументального характеру, ставши узагальнювальним зображенням сучасного життя, що не лише розкриває протиріччя дійсності, але і затверджує позитивну силу суспільства, — народ; пластична потужність і широта живопису картини були у той час новаторством. У роки перебування в Італії і Франції Р. ознайомився з мистецтвом Західної Європи. Найбільш значна жанрова картина цих років «Паризьке кафе» (1874—75, збори Монсона, Стокгольм) свідчить про спостережливість художника, передає окремі характерні межі паризького життя. У Франції Р. написав картину «Садко в підводному царстві» (1876, Російський музей), втіливши в ній свої думи про батьківщину. Вдаліші пейзажі цього періоду, що з'явилися важливим кроком в опануванні Р. пленерной (див. Пленер ) живописом («Кінь для збору каменів у Веле», 1874, Саратовський художній музей ним. А. Н. Радіщева; «Дорога на Монмартр в Парижі», 1876, Третьяковськая галерея). Повернувшись з-за кордону, Р. їде до Чугуєва, бажаючи в спілкуванні з народом знайти теми і образи для нових творів. Тут їм написані портрети селян, що відрізняються вражаючою силою типізації («Мужик з лихим оком», Третьяковськая галерея, «Мужик з боязких», художній музей Горького, — обидва 1877); у портреті протодиякона (1877, Третьяковськая галерея) Р. змалював владного, виконаного грубої сили людини. В кінці 1870 — початку 1880-х рр. Р., спочатку в Чугуєві, а потім в Москві, захоплено працював над селянською темою («Проводи новобранця», 1879, Російський музей; «Вечорніцi», 1881, Третьяковськая галерея), в деяких ескізах і картинах розкриваючи соціальні протиріччя післяреформеного села («У волосному правлінні», 1877, Російський музей). Ці твори підготували Р. до створення такого полотна, в якому повинне було розкритися життя сучасної Р. Россиі і народна тема отримала б широке узагальнене рішення. Післяреформену Росію, складність соціальних стосунків, що існували в ній, різноманіття її життя Р. удалося показати в картині «Хресний хід в Курській губернії» (1880—83, Третьяковськая галерея). Змалювавши багатолюдний хід, в якому беруть участь поміщик, відставний військовий, відкупник, священики, жебраки, мандрівники і величезний натовп народу, що народжує враження безбережної стихійної сили, Р. дав в картині яскраві характеристики дійових осіб. Це твір Р. став цілою поемою про бідність і затурканість народу, про його жадання кращої долі, про чванливі бари і інших «господарів» села. Вона була викриттям мерзенностей існуючих буд, що батожить, і прославлянням народу, що пригноблюється і обдуреного, але великого і могутнього. У строго продуманій композиції картини, в її живописі виявилася висока майстерність Р., що передав световоздушную середовище, яскраве сонячне освітлення, добився надзвичайній життєвості сцени.
З 1882 Р. жив в Петербурзі. Кінець 1870-х — 1880-і рр. найбільш плідний період в творчості художника. Поява на виставках його кращих картин, пройнятих ідеями звільнення народу, боротьби з самодержавних буд, було подією в художньому і суспільному житті Росії. У 1880-х рр. Р. багато працював над темою революційного руху. Співчуваючи революціонерам, бачивши в них героїв боротьби за народне щастя, Р. створив цілу галерею позитивних образів, яскраво і правдиво відобразив і силу, і слабкість революційно-демократичного руху різночинця («Відмова від сповіді», 1879—85, «Арешт пропагандиста», 1880—92, «Не чекали», 1884—88, — все в Третьяковськой галереї). У центральному творі циклу — «Не чекали» — змальована сцена повернення засланця додому. В образі революціонера звучить трагічна тема важкої долі героя. Р. показав глядачеві складну гамму переживань членів сім'ї, що зустрічають батька, сина, мужа. Композиційна побудова картини з його чіткістю, необхідною для монументального полотна, обумовлена психологічними взаєминами героїв; картина напоює повітрям і світлом, для передачі яких Р. користується чистими і світлими кольорами, складовими єдину колірну гамму. Змальовує героїчне і піднесене в житті пересічних людей, Р. додавав побутовому жанру те високе значення, яке раніше мав лише історичний живопис. У 1870—80-і рр. Р. створює і кращі портрети. У них виявилися його демократизм, його любов до людини, глибокий психологізм. У грандіозній портретній галереї, створеному Р., як і в жанрових картинах, розкрилися істотні межі російського життя — настільки яскраві в соціальному плані і настільки багато говорять про свою епоху ці портрети [В. В. Стасова (1873), А. Ф. Пісемського (1880), М. П. Мусоргського (1881), Н. І. Пірогова (1881), П. А. Стрепетової (1882, див.(дивися) ілл. ), А. І. Дельвіга (1882), Л. Н. Толстого (1887) — все в Третьяковськой галереї; В. В. Стасова (1883), Російський музей]. Високої майстерності досягає Р. в 80-і рр. і в графіці, зокрема в портретному малюнку; графічна манера Р. до цього часу стає вільною, здатною передавати натуру у всьому різноманітті і красі (малюнок «Дівчинка Ада», 1882, Третьяковськая галерея, і «Невський проспект», 1887, Російський музей, — обидва олівець). У 1880—1900-і рр. Р. багато працює над ізображеніємі.
Р. був також видатним художником в області історичного живопису. Його інтерес до минулого визначався питаннями, що піднімалися сучасністю. Р. залучала сильна натура, долі якої пов'язані із значними історичними зрушеннями, залучали психологічні і драматичні завдання («Царівна Софья», 1879, Третьяковськая галерея). Картина «Іван Грозний і син його Іван» (1885, Третьяковськая галерея), що приголомшує силоміць переданих в ній пристрастей і експресією їх вираження, прозвучала як викриття деспотизму. Останнім значним історичним твором Р. була картина «Запоріжці пишуть лист турецькому султанові» (1878—91, Російський музей, див.(дивися) ілл. ), головним героєм якої став волелюбний народ, що мужньо відстоює свої інтереси. У 1890-і рр. Р., переживаючи відомий творча криза, тимчасово порвав з передвижниками. У його статтях і листах прослизають думки, що дозволяли сучасникам вважати Р. відступником від ідей демократичної естетики, але до кінця 90-х рр. Р. повернувся на колишні позиції. У пізній період при окремих успіхах, Р. вже не створив картин рівних творам 1870—80-х рр. Кращі твори 1890—1900-х рр. — це графічні портрети, зазвичай зображення людей з яскраво вираженим творчим, артистичним початком (портрет Е. Дузе, вугілля, 1891, Третьяковськая галерея), а також вражаючі гостротою соціальних характеристик і живописним лаконізмом портрети-етюди до монументального групового портрета «Урочисте засідання Державної Ради» (виконаний спільно з художником Б. М. Кустодієвим і І. С. Куликовим, 1901—03, Російський музей). Глибоко народне, тісно пов'язане з передовими ідеями своєї епохи, творчість Р. — одна з вершин російського демократичного мистецтва. У 1894—1907 Р. викладав в АХ(Академія витівок) (у 1898—99 — ректор), ставши вчителем І. І. Бродського, І. Е. Грабарюючи, Д. Н. Кардовського, Б. М. Кустодієва і багатьох ін. Після 1917 Р., що жив в садибі «Пенати» в Куоккале (з 1899), виявився за кордоном. (Куоккала до 1940 належала Фінляндії.) Живучи у Фінляндії, Р. не поривав зв'язків з Батьківщиною, мріяв повернутися до СРСР. У «Пенатах», де він помер і похований, в 1940 був відкритий меморіальний музей. Меморіальний музей Р. є також в Чугуєві. У 1958 в Москві відкритий пам'ятник Р. (бронза, гранує, скульптор М. Р. Манізер, архітектор І. Е. Рожін).
Соч.: Далеке близьке, 6 видавництво, [М.], 1961; Листування — Ріпин І. Е. і Крамськой І. Н., М. — Л., 1949; Ріпин І. Е. і Стасов Ст Ст, т. 1—3, М. — Л., 1948—1950; Ріпин І. Е. і Толстой Л. Н., т. 1—2, М. — Л., 1949.
Літ. : Ріпин. [Статті і матеріали], т. 1—2, М. — Л., 1948—49 (Художній спадок...); Федоров-Давидов А. А., І. Е. Ріпин, М., 1961; Ляськовськая О. А., І. Е. Ріпин, 2 видавництва, М., 1962; Грабарь І. Е., І. Е. Ріпин, т. 1—2, М., 1963—64; Нове про Ріпину [Л., 1968].
( По матеріалах статті А. А. Федорова-Давидова і Д . В. Сарабьянова з 2-го видання БСЕ. )
