Врубель Михайло Олександрович
 
а б в г д е ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я
 

Врубель Михайло Олександрович

Врубель Михайло Олександрович [5 (17) .3.1856, Омськ, — 1 (14) .4.1910, Петербург], російський живописець. Вчився в петербурзькій АХ(Академія витівок) (1880—84) в П. П. Чистякова . Неодноразово бував в Італії і Франції, відвідав Німеччину, Грецію, Швейцарію. Слідуючи традиції А. А. Іванова і Н. Н. Ге, Ст в своїй творчості зверталося до проблем буття людини, до морально-філософських питань про добро і зло, про місце людини в світі. Але в умовах складного і суперечливого розвитку російської художньої культури кінця 19 — почала 20 вв.(століття) прагнення вирішити ці питання приводило Ст, що стояло в стороні від суспільної боротьби своєї епохи і не бачило реальних доріг подолання гострих протиріч буржуазній дійсності, до болісних пошуків виходу лише у внутрішньому, духовному житті людини. Це додає творчості Ст, як і творчості ряду інших російських художників кінця 19 — почала 20 вв.(століття), суб'єктивні, індивідуалістичні, а деколи і містично-хворобливі межі, що викликало запеклу полеміку з приводу його творів в різних кругах російського суспільства. Ст зверталося до романтики середньовіччя і Відродження, до античної міфології і російської казки; у його творах нерідкі елементи загадковості, таємничості, характерні і для поезії раннього російського символізму . Різносторонність художньої творчості як вираження мрії з'єднати мистецтво з життям, пошуки високого монументального стилю і національної форми в мистецтві, прихильність до орнаментальних ритмічно ускладнених рішень додають творам Ст характерні межі стилю «модерн» . Це особливо властиво деяким панно (наприклад, триптих «Фауст» для будинку А. В. Морозова в Москві, 1856, Третьяковськая галерея; «Ранок», 1897, Російський музей, Ленінград). Проте творчість Ст набагато ширша за і символізм, і стиль «модерну». Прагнення створити складну картину світу, в якому все взаємозв'язано і одушевлене, а за звичною подобою предметів таїться своє особливе і напружене життя, приводить до органічного злиттю в творах Ст світу людських відчуттів і світу природи («Пан», 1899, «До ночі», 1900, «Бузок», 1900, — все в Третьяковськой галереї.).

  В 1884—89 Ст жив в Києві, де створив ікони і ряд стінних розписів (у тому числі композицію над хорами «Зішестя святого духу», масло, 1884) в Кирілловськой церкви, ескізи нездійсненого розпису Володимирського собору (у тому числі чотири варіанти композиції «Надгробний плач» — все акварель, графітний олівець, Київський музей російського мистецтва), портрет-картину «Дівчинка на тлі персидського килима» (1886, там же). У пошуках більшої духовності, монументальності і пластичній виразності творів Ст звертається до досвіду класичного мистецтва. Проте він далекий від стилізації або наслідування. У характерній манері Ст, живописця і малює, творчо заломилися декоративність і загострена експресія візантійського і староруського мистецтва, колірне багатство венеціанському живопису. Різкий штрих, зіставлення декількох планів в зображенні предмету, розчленовування об'єму на безліч взаємозв'язаних пересічних граней і плоскості, широкий мозаїчний мазок, що ліпить форму, що ламається, що нагадує вітраж горіння фарб і емоційні колірні поєднання стають в творчості Ст (остаточно манера Ст склалася на початку 1890-х рр.) пластичними засобами вираження того тривожного і драматичного сприйняття світу, яке в багато чому визначає своєрідність його творчості.

  В творчості Ст київського періоду вперше виявилося характерне для Ст протиріччя між мрією про художнє перетворення світу, про втілення високого і прекрасного в людині у величавих образах монументального мистецтва і буржуазною дійсністю, яка не давала Ст можливості засобами свого мистецтва затверджувати гуманістичні ідеали (величні монументальні задуми Ст не були здійснені, він виконував лише панно для буржуазних особняків). З тягою Ст до монументального мистецтва зв'язані декоративні пошуки, які визначають його творчість в 1890-і рр., коли Ст, переселившись до Москви (в кінці 1889), увійшло в абрамцевський художній кружок мецената С. І. Мамонтова (див. Абрамцево ). У ці роки Ст виконує панно і станкові твори («Венеція», 1893, Російський музей; «Іспанія», біля 1894 і «Ворожка», 1895, — обидва в Третьяковськой галереї), бере участь в оформленні спектаклів (обпер Н. А. Рімського-корсакова «Садко», 1897, «Царська наречена», 1899, «Казка про царя Салтане», 1900, — все в Московській приватній російській опері С. І. Мамонтова), створює ескізи архітектурних деталей і майолікової скульптури для абрамцевськой керамічної майстерні («Єгиптянка», «Мізгирь», «Купава» — все 1899—1900, Третьяковськая галерея), виступає в ролі архітектора (проект фасаду будинку С. І. Мамонтова на Садово-спаській вулиці в Москві, 1891) і майстри прикладного мистецтва. У ці ж роки Ст працює над ізображеніємі до творів М. Ю. Лермонтова («Ізмаїл-бей», акварель, білила, туш, сепія, Третьяковськая галерея і Літературний музей, Москва, і «Герой нашого часу», акварель, білила, Третьяковськая галерея, — все 1890—91). Головною темою творчості Ст в московський період стала тема Демона. У «Демоне» (1890, Третьяковськая галерея) і ізображенієх до однойменній поемі М. Ю. Лермонтова (акварель, білила, 1890—91, Третьяковськая галерея, Російський музей і інші збори) Ст в символічній формі ставить «вічні» питання добра і зла, висуває свій ідеал героїчної особи, що своєрідно зрозуміла, бунтаря, що не приймає повсякденність і несправедливість дійсності, трагічно відчуває свою самоту. Епоха важких соціальних протиріч і суспільного розладу, бунтарські настрої передреволюційної пори — все це надавало дію на роботу Ст над темою Демона, яка завершилася «Демоном поверженим» (1902, Третьяковськая галерея). Незвичність зламаних форм «Демона поверженого» підкреслює його загибель, приреченість, а також відображає величезну внутрішню напругу художника, його гарячкові пошуки образу достовірно трагедійної сили. Ст виконали ряд портретів, що відрізняються філософською глибиною образу, прагненням підкреслити незвичайне в моделі (портрети С. І. Мамонтова, 1897 До. Д. Арцибушева, 1897, Н. І. Забели-Врубель, 1898, — все в Третьяковськой галереї.: портрет сина, акварель, білила, графітний олівець, 1902, Російський музей). У 1900-і рр. творчості Ст набуває характер трагічної сповіді, в нім наростають драматизм світовідчування і експресія форм, а деколи і межі хворобливого надлому (з 1902 Ст страждав важкою душевною хворобою і в 1906 осліпнув). У ці роки кращими творами. Ст стають графічні портрети, чудові гострою прозорливістю характеристик і конструктивною чіткістю побудови форм (портрет Ф. А. Усольцева, олівець, 1904, приватні збори, Москва; «Після концерту. Портрет Н. І. Забели-Врубель», пастель, вугілля, 1905, портрет Ст Я. Брюсова, вугілля, сангина, мело, 1906, — обидва в Третьяковськой галереї). Людська натхненність властива і порівняно нечисленним в Ст пейзажним роботам («Дерево в забору», графітний олівець, 1903—04, Третьяковськая галерея), натюрмортам («Натюрморт. Свічник, карафа, стакан», графітний олівець, Російський музей, Ленінград).

  Літ.: Яреміч С. П., М. А. Врубель, М. [1911]; Іванов А. П., Врубель, 2 видавництва, П., 1916; М. А. Врубель, Виставка творів. Каталог, М., 1957; Врубель. Листування. Спогади про художника. Вступ. ст. Е. П. Гомберг-Вержбінськой, Л. — М., 1963]; Врубель. Малюнки до творів М. Ю. Лермонтова. Ред.-составитель М. І. Флекель. Автор тексту А. А. Сидоров, Л., 1964; М. А. Врубель. 1856—1910. [Альбом. Вступ. ст. («Природа і людина в мистецтві Врубеля») — А. А. Федорова-Давидова]. М., 1968.

  Ст І. Ракитін, Ст М. Петюшенко.

М. А. Врубель. «До ночі». 1900. Третьяковськая галерея. Москва.

М. А. Врубель. «Танець Тамари». Ілюстрація до поеми М. Ю. Лермонтова «Демон». Чорна акварель, білила. 1890—91. Третьяковськая галерея. Москва.

М. А. Врубель. «Пан». 1899. Третьяковськая галерея. Москва.

М. А. Врубель. Автопортрет (фрагмент). Вугілля, сангина. 1904. Третьяковськая галерея. Москва.

М. А. Врубель. Портрет Ст Я. Брюсова. Вугілля, сангина, мело. 1906. Третьяковськая галерея. Москва.

М. А. Врубель. «Демон». 1890. Третьяковськая галерея. Москва.