Врубель Михайло Олександрович [5 (17) .3.1856, Омськ, — 1 (14) .4.1910, Петербург], російський живописець. Вчився в петербурзькій АХ(Академія витівок) (1880—84) в П. П. Чистякова . Неодноразово бував в Італії і Франції, відвідав Німеччину, Грецію, Швейцарію. Слідуючи традиції А. А. Іванова і Н. Н. Ге, Ст в своїй творчості зверталося до проблем буття людини, до морально-філософських питань про добро і зло, про місце людини в світі. Але в умовах складного і суперечливого розвитку російської художньої культури кінця 19 — почала 20 вв.(століття) прагнення вирішити ці питання приводило Ст, що стояло в стороні від суспільної боротьби своєї епохи і не бачило реальних доріг подолання гострих протиріч буржуазній дійсності, до болісних пошуків виходу лише у внутрішньому, духовному житті людини. Це додає творчості Ст, як і творчості ряду інших російських художників кінця 19 — почала 20 вв.(століття), суб'єктивні, індивідуалістичні, а деколи і містично-хворобливі межі, що викликало запеклу полеміку з приводу його творів в різних кругах російського суспільства. Ст зверталося до романтики середньовіччя і Відродження, до античної міфології і російської казки; у його творах нерідкі елементи загадковості, таємничості, характерні і для поезії раннього російського символізму . Різносторонність художньої творчості як вираження мрії з'єднати мистецтво з життям, пошуки високого монументального стилю і національної форми в мистецтві, прихильність до орнаментальних ритмічно ускладнених рішень додають творам Ст характерні межі стилю «модерн» . Це особливо властиво деяким панно (наприклад, триптих «Фауст» для будинку А. В. Морозова в Москві, 1856, Третьяковськая галерея; «Ранок», 1897, Російський музей, Ленінград). Проте творчість Ст набагато ширша за і символізм, і стиль «модерну». Прагнення створити складну картину світу, в якому все взаємозв'язано і одушевлене, а за звичною подобою предметів таїться своє особливе і напружене життя, приводить до органічного злиттю в творах Ст світу людських відчуттів і світу природи («Пан», 1899, «До ночі», 1900, «Бузок», 1900, — все в Третьяковськой галереї.).
В 1884—89 Ст жив в Києві, де створив ікони і ряд стінних розписів (у тому числі композицію над хорами «Зішестя святого духу», масло, 1884) в Кирілловськой церкви, ескізи нездійсненого розпису Володимирського собору (у тому числі чотири варіанти композиції «Надгробний плач» — все акварель, графітний олівець, Київський музей російського мистецтва), портрет-картину «Дівчинка на тлі персидського килима» (1886, там же). У пошуках більшої духовності, монументальності і пластичній виразності творів Ст звертається до досвіду класичного мистецтва. Проте він далекий від стилізації або наслідування. У характерній манері Ст, живописця і малює, творчо заломилися декоративність і загострена експресія візантійського і староруського мистецтва, колірне багатство венеціанському живопису. Різкий штрих, зіставлення декількох планів в зображенні предмету, розчленовування об'єму на безліч взаємозв'язаних пересічних граней і плоскості, широкий мозаїчний мазок, що ліпить форму, що ламається, що нагадує вітраж горіння фарб і емоційні колірні поєднання стають в творчості Ст (остаточно манера Ст склалася на початку 1890-х рр.) пластичними засобами вираження того тривожного і драматичного сприйняття світу, яке в багато чому визначає своєрідність його творчості.
В творчості Ст київського періоду вперше виявилося характерне для Ст протиріччя між мрією про художнє перетворення світу, про втілення високого і прекрасного в людині у величавих образах монументального мистецтва і буржуазною дійсністю, яка не давала Ст можливості засобами свого мистецтва затверджувати гуманістичні ідеали (величні монументальні задуми Ст не були здійснені, він виконував лише панно для буржуазних особняків). З тягою Ст до монументального мистецтва зв'язані декоративні пошуки, які визначають його творчість в 1890-і рр., коли Ст, переселившись до Москви (в кінці 1889), увійшло в абрамцевський художній кружок мецената С. І. Мамонтова (див. Абрамцево ). У ці роки Ст виконує панно і станкові твори («Венеція», 1893, Російський музей; «Іспанія», біля 1894 і «Ворожка», 1895, — обидва в Третьяковськой галереї), бере участь в оформленні спектаклів (обпер Н. А. Рімського-корсакова «Садко», 1897, «Царська наречена», 1899, «Казка про царя Салтане», 1900, — все в Московській приватній російській опері С. І. Мамонтова), створює ескізи архітектурних деталей і майолікової скульптури для абрамцевськой керамічної майстерні («Єгиптянка», «Мізгирь», «Купава» — все 1899—1900, Третьяковськая галерея), виступає в ролі архітектора (проект фасаду будинку С. І. Мамонтова на Садово-спаській вулиці в Москві, 1891) і майстри прикладного мистецтва. У ці ж роки Ст працює над ізображеніємі до творів М. Ю. Лермонтова («Ізмаїл-бей», акварель, білила, туш, сепія, Третьяковськая галерея і Літературний музей, Москва, і «Герой нашого часу», акварель, білила, Третьяковськая галерея, — все 1890—91). Головною темою творчості Ст в московський період стала тема Демона. У «Демоне» (1890, Третьяковськая галерея) і ізображенієх до однойменній поемі М. Ю. Лермонтова (акварель, білила, 1890—91, Третьяковськая галерея, Російський музей і інші збори) Ст в символічній формі ставить «вічні» питання добра і зла, висуває свій ідеал героїчної особи, що своєрідно зрозуміла, бунтаря, що не приймає повсякденність і несправедливість дійсності, трагічно відчуває свою самоту. Епоха важких соціальних протиріч і суспільного розладу, бунтарські настрої передреволюційної пори — все це надавало дію на роботу Ст над темою Демона, яка завершилася «Демоном поверженим» (1902, Третьяковськая галерея). Незвичність зламаних форм «Демона поверженого» підкреслює його загибель, приреченість, а також відображає величезну внутрішню напругу художника, його гарячкові пошуки образу достовірно трагедійної сили. Ст виконали ряд портретів, що відрізняються філософською глибиною образу, прагненням підкреслити незвичайне в моделі (портрети С. І. Мамонтова, 1897 До. Д. Арцибушева, 1897, Н. І. Забели-Врубель, 1898, — все в Третьяковськой галереї.: портрет сина, акварель, білила, графітний олівець, 1902, Російський музей). У 1900-і рр. творчості Ст набуває характер трагічної сповіді, в нім наростають драматизм світовідчування і експресія форм, а деколи і межі хворобливого надлому (з 1902 Ст страждав важкою душевною хворобою і в 1906 осліпнув). У ці роки кращими творами. Ст стають графічні портрети, чудові гострою прозорливістю характеристик і конструктивною чіткістю побудови форм (портрет Ф. А. Усольцева, олівець, 1904, приватні збори, Москва; «Після концерту. Портрет Н. І. Забели-Врубель», пастель, вугілля, 1905, портрет Ст Я. Брюсова, вугілля, сангина, мело, 1906, — обидва в Третьяковськой галереї). Людська натхненність властива і порівняно нечисленним в Ст пейзажним роботам («Дерево в забору», графітний олівець, 1903—04, Третьяковськая галерея), натюрмортам («Натюрморт. Свічник, карафа, стакан», графітний олівець, Російський музей, Ленінград).
Літ.: Яреміч С. П., М. А. Врубель, М. [1911]; Іванов А. П., Врубель, 2 видавництва, П., 1916; М. А. Врубель, Виставка творів. Каталог, М., 1957; Врубель. Листування. Спогади про художника. Вступ. ст. Е. П. Гомберг-Вержбінськой, Л. — М., 1963]; Врубель. Малюнки до творів М. Ю. Лермонтова. Ред.-составитель М. І. Флекель. Автор тексту А. А. Сидоров, Л., 1964; М. А. Врубель. 1856—1910. [Альбом. Вступ. ст. («Природа і людина в мистецтві Врубеля») — А. А. Федорова-Давидова]. М., 1968.
