Іванов Олександр Андрійович
 
а б в г д е ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я
 

Іванов Олександр Андрійович

Іванов Олександр Андрійович [16(28) .7.1806, Петербург, — 3(15) .7.1858, там же], російський живописець. Вчився як «вольнопріходящего» учень в петербурзькій АХ(Академія витівок) (1817—28) у свого батька А. І. Іванова і в класі А. Е. Егорова . З 1830 пенсіонер суспільства заохочення художників в Італії, відвідав Австрію і Німеччину. У 1831—58 жив в Римі, відвідав міста Середньої і Північної Італії, Венецію, Неаполь. У 1857 їздив до Лондона для зустрічі з А. І. Герценом. Твори раннього (петербурзького) періоду творчості І. володіють всіма характерними межами живопису класицизму: урівноваженою композицією, чітким розподілом фігур і предметів по планах, плавним контурним малюнком і локальним кольором; художник прагнув добитися емоційної виразності трактуванню традиційних міфологічних і євангельських тим («Пріам, що просить у Ахіллеса тіло Гектора», 1824, Третьяковськая галерея; «Іосиф, що тлумачить сни увязненим з ним в темниці хлібодарові і виночерпієві», 1827, «Беллерофонт вирушає в похід проти Химери», 1829, «Явище Христа Марії Магдалині», 1835, — все в Російському музеї, Ленінград). Завершує ранній період творчості одна з перших робіт І. у Римі — картина «Апполон, Гіацинт і Кипарис» (1831—34, Третьяковськая галерея), що відрізняється винятковою гармонійністю і поетичною піднесеністю трактування образів античного міфу. Як і інші представники передової російської інтелігенції 1830—40-х рр., І. шукав дороги вирішення глибоких соціальних протиріч, усунення несправедливості і пригноблення. На формування світогляду І. у Римі вплинули дружні взаємини (в кінці 1830 — початку 1840-х рр.) з Н. У .Гоголем (яким багато в чому були вселені І. уявлення про просвітницьких завданнях мистецтва), а також з членом московського кружка любомудров Н. М. Рожаліним і главою німецьких назарейцев художником Ф. Овербеком; від останніх І. засвоїв ідеї шеллінгианства (див. Шеллінг Ф. Ст). Проникнувшись вірою в пророчу роль художника, в можливість за допомогою мистецтва перетворити людство, етично удосконалити його, І. у своїй творчості прагнув осмислити основні питання буття людини, висунути значні філософські і моральні проблеми. Життєвим подвигом художника стала багатолітня робота над величезною картиною «Явище Христа народові» (1837—57, Третьяковськая галерея). Євангельський сюжет І. трактував як реальна історична подія, основний вміст якої — духовний переворот в житті пригноблюваного людства, початок його звільнення і етичного відродження. Складна, підпорядкована ідейному задуму картини багатофігурна композиція об'єднує людей різних станів і характерів, що по-різному сприймають подію; кожен персонаж отримав глибокий ідейно-психологічний сенс.

  Сам задум картини і його здійснення у вигляді монументального програмного твору, що висуває проблеми всесвітньо-історичного значення, характерні для пізнього романтизму, який виявився у використанні прийомів і норм классицистічеського мистецтва, збагачених, проте, відчуттям глубінності простору і динаміки форм. У «Явищі Христа народові» композиція симетрична, уравновешенна і замкнута, фігурний план тяжіє до неглибокого просторового розвороту, розташування фігур подібне барельєфу . Контраст цих умовних прийомів академічної живопис з реалістичними досягненнями І. (досвід освоєння простору, здобутий в пейзажних етюдах, глибоке збагнення людських характерів і ін.) додає картині суперечливий характер. Унаслідок цієї суперечності, а також втрати І. віра в можливість перетворити людство за допомогою релігійно-етичної проповіді засобами мистецтва (великий вплив на зміну світогляду І. надали революційні події 1848, свідком яких він був в Італії) картина залишилася незавершеною. Самостійною областю творчості І. є етюди, виконані в процесі роботи над картиною (понад 300, Третьяковськая галерея, Російський музей і інші збори). Етюди голів і фігур І. писав як з витворів класичного мистецтва, так і з живої натури, поступово, в результаті складного синтезу цих двох основних джерел, виражаючи в подальших етюдах свої ідеальні уявлення про персонажів картини і добиваючись точного втілення в кожному персонажі певних людських якостей і станів. У пейзажних етюдах, що відрізняються великою філософською глибиною сприйняття, І. прагнув об'єктивно передати все різноманіття життя природи, пізнати закони її розвитку і основні елементи: воду, землю, рослинність, піднебіння («Аппієва дорога при заході сонця», 1845, «На березі Неаполітанської затоки», кінець 1840-х — початок 1850-х рр., — обидва в Третьяковськой галереї). І. добився величезних успіхів в збагненні простори, використавши досягнення сучасною йому пленерной (див. Пленер ) живопису, зберігши при цьому силу і інтенсивність звучання кольору, добився природного поєднання об'єму і простору. Картина «Явище Христа народові» залишилася в історії російського мистецтва чудовою школою поглибленої роботи над натурою, над різними компонентамі картини. У останнє десятиліття життя І. працював над циклом «Біблейських ескізів» (акварель, Третьяковськая галерея і Російський музей), які, по думці художника, призначалися для розписів особливої будівлі. Використовуючи дослідження Д. Ф. Штрауса і творчо переосмислюючи мотиви мистецтва Древнього Сходу, античності і Візантії, І. трактував древні легенди як історію духовного і етичного розвитку людства, досягнувши надзвичайної глибини їх філософського узагальнення і тлумачення. У «Біблейських ескізах» І. зумів органічно поєднувати історичне і побутове, легендарно-фантастичне і звичайне. Корінному переосмисленню піддалися образи Христа і його учнів, багато євангельських чудес потрактовано як породжені міфологічними виставами. Відмовившись від традиційних умовних прийомів композиції, І. застосовував композиційні рішення, найбільш відповідні змальовуваній події, ввів колірну пляму, підкреслену на плоскості аркуша контуром, досяг великої виразності ритму ліній, відкрив нові фактурні можливості графіки. Зберігаючи зв'язок з традиціями классицистічеського монументалізма, «Біблейські ескізи» закладають межі реалістичного методу. Ці якості творчості І., звернені одночасно і до минулого, і до майбутнього мистецтва, зробили І. одним з найзначніших російських живописців 19 ст Творчість І., зустрічаюче вороже відношення офіційних кругів царської Росії, високо цінували Н. Ст Гоголь, А. І. Герцен, Н.Г. Чернишевський, І. Н. Крамськой, І. Е. Ріпин.

  Літ.: Олександр Андрійович Іванов. Його життя і листування. 1806—1858 рр., СП(Збори постанов) Би. 1880; Крамськой І. Н., Про Іванова, в кн.: Іван Миколайович Крамськой., СП(Збори постанов) Би, 1888; Зумер Ст, Система біблейських композицій А. А. Іванова, «Мистецтво», 1914 № 7—12; Машковцев Н., Творча дорога Олександра Іванова, «Аполлон», 1916 № 6—7; Алпатов М. Ст, А. А. Іванов. Життя і творчість, т. 1—2, М., 1956; Дмітрієва Н., Біблейські ескізи Олександра Іванова, «Мистецтво», 1956 № 5; А. А. Іванов. Каталог виставки, М., 1956; Бернштейн Би., До питання про формування естетичних поглядів Олександра Іванова, «Мистецтво», 1957 №2; Ракова М. М., А. Іванов (1806—1858), М., 1960.

  Д. Ст Сарабьянов.

А. А. Іванов. «Вітка». 1840-і рр. Третьяковськая галерея. Москва.

А. Ан. Іванов. Портрет роботи С. П. Постникова. Третьяковськая галерея. Москва.

А. А. Іванов «Явище Христа народові».