Оформлювальне мистецтво , область декоративного мистецтва; святкове (тобто тимчасове) оформлення вулиць, площ, виробничих територій, а також оформлення вітрин, демонстрацій, народних свят, фізкультурних виступі і парадів, різного роду експозицій. О. і., що користується виразними засобами архітектури, скульптури, живопису, графіки, театру (див. «Масове дійство» ), кіномистецтва і светотехникі, дозволяє створювати найбільш масові зразки синтезу мистецтв . Взаємодіючи з архітектурою, О. і., на відміну від останньої, зазвичай містить в собі програмний, наочно-агітаційний вміст. О. і. родинно театрально-декораційному; але якщо в традиційному театрі декорації і інші елементи спектаклю сприймаються ззовні, з однієї крапки (з глядацького залу), то в О. і. глядач зазвичай знаходиться усередині багатопланового простору (наприклад, виставки) або ж сам стає учасником художньо вирішеної дії (демонстрація). Якщо монументальне мистецтво відображає дух епохи в найбільш узагальнених, певною мірою нескороминущих образах і створюється з «вічних» матеріалів (камінь, метал, смальта і т. д.), те О. і.— це швидка незрідка публіцистично-гостра реакція на сьогоднішній день, в якій плакатний лаконізм образів поєднується з легкістю матеріалів, мобільністю конструкцій, гостротою просторових і колірних рішень. Твори О. і., як правило, не створюються з розрахунком на типове відтворення.
Витоки О. і. лежать в релігійних ритуалах старовини, святах, присвячених сонцю, приходу весни і т. п., старогрецьких процесіях, давньоримських тріумфах. Оформлення середньовічних масових дійств — карнавалів і релігійних процесій — часто ставало яскравим проявом народної художньої культури. Якщо в середні віки естетична єдність творів О. і. складалося більш менш стихійно, то з епохи Відродження посилюється організуюча роль оформлювача (зазвичай живописця або архітектора), що підпорядковує дійство, що театралізується, цілісному художньому задуму (в області О. і. працювали такі майстри, як Леонардо да Вінчі, І. Джонс, П. П. Рубенс). У 15—18 вв.(століття) О. і., що розвивалося в рамках історичних стилів (ренесанс, маньерізм, бароко), було найважливішою складовою частиною придворних феєрій і тріумфальних ходів (у Росії тих, що з'явилися при Петре I). Широко використовуючи декоративний живопис і скульптуру, фейєрверки, різні механічні трюки, художники-оформлювачі цього періоду незрідка прагнули з допомогою алегорій і емблем створити життєстверджуючі, пройняті світським духом образи. У церемоніях Великої французької революції (Ж. Л. Давід і ін.) і святах Паризької Комуни 1871 О. і. виступало як засіб наочної політичної агітації, зверненої до народних мас. Роль техніки максимально зростає в О. і. 20 ст, коли все частіше застосовуються аудіо-візуальні методи дії на глядача (наприклад, кіно), фотографії і фотомонтажі, светокинетічеськие конструкції. Особлива увага приділяється вдосконаленню методів музейної і виставкової експозиції: майстри О. і. активізують зорове сприйняття, відтіняючи найбільш важливі в образному відношенні межі експоната. Якщо офіційне О. і. капіталістичних країн, найчастіше вживане для комерційної реклами, насищено штампами «масової культури», то прогресивні громадські організації і партії використовують його для боротьби за мир, соціальний прогрес і демократію.
Радянське О. і. виникло в перші дні Великої Жовтневої соціалістичної революції, що свідчило про пошуки форм, які затверджували б пафос героїчного підйому мас, в загальнодоступній формі розкриваючи всесвітньо-історичний сенс подій, що відбуваються. О. і. об'єднало зусилля майстрів що всіх існували в дореволюційній Росії суперечливих творчих напрямів і вперше спонукало їх усвідомити свою роль у формуванні соціалістичної культури, що народжується. Для О. і. цієї епохи (оформлення окремих міських кварталів і ходів в дні свят, убрання агітаційних поїздів, трамваїв, пароплавів), ідейно пов'язаного з ленінським планом монументальної пропаганди, були характерні об'ємні декоративні побудови пройняті динамікою голих ритмів і конструкцій (Н. І. Альтман, Л. Ст Руднев), спокійніші архітектурно-просторові і декоративні вирішення площ, магістралей, окремих будівель (брати Весніни, М. Ст Добужінський), а також живописні тематичні панно (С. Ст Герасимов, П. Ст Ковалів, Би. М. Кустодієв, До. С. Петров-Водкин). Із зростанням економічної потужності і міжнародного престижу СРСР особливе значення придбало оформлення виставок, що пропагують досягнення соціалістичних буд (Л. М. Лісицкий, Н. П. Прусаків, Н. М. Суєтін, Р. Р. Клікс). Художники (М. Ф. Ладур, Я. Д. Ромас, Ст А. Стенберг) стали систематично брати участь в оформленні парадів і демонстрацій. Майстри радянського О. і., широко використовуючи можливості і засоби всіх мистецтв, а також досягнення техніки, прагнуть до вдосконалення художньо-естетичного вирішення подоби міст і сіл, розробки нових методів музейної і виставкової експозиції, розвитку нових форм наочної агітації, впровадженню в життя нових, радянських обрядів.
Літ.: художник-оформлювач. [Сб. ст.], Л., 1962; Мистецтво сучасної експозиції. Виставки. Музеї, М. [1965]; Агітаційно-масове мистецтво перших років Жовтневої революції. Каталог виставки [М., 1967]; Різдвяний До., Ансамбль і експозиція [Л., 1970]; Агітаційно-масове мистецтво перших років Жовтня. Матеріали і дослідження, М., 1971; Неміро О., В місто прийшло свято. З історії художнього оздоблення радянських масових свят, Л., 1973; Художник і місто. [Сб.], М., 1973; Les fêtes de la Renaissance, v. 1—2, P., 1956—60.
