Офорт (від франц.(французький) eau-forte — азотна кислота), вигляд гравюри на металі, в якому поглиблені елементи друкарської форми створюються шляхом того, що труїть металу кислотами. Відомий з початку 16 в.; донині лінії зображення на металевій пластині гравіювалися різцями. Техніка О. менш трудомістка. На цинкову (або мідну) пластину («дошку») наносять кислототривкий лак сталевою голкою процарапивают шар лаку по лініях майбутнього зображення до металу, потім пластину поміщають в азотну кислоту (мідну — в розчин хлорного заліза). Труїть можна виробляти в декілька прийомів. Після того, що першого труїть в місцях, де був відсутній лак, утворюються незначні поглиблення. Потім місця, які відповідають світлим ділянкам зображення, знов покривають лаком і повторно піддають тому, що труїть, заглиблюючи друкуючі елементи, і таким чином за кілька разів отримують бажану градацію тонів. Для друку фарба закочується в поглиблення, її надлишок знімається з рівної поверхні; під дією тиску фарба переходить на папір. У широкому сенсі в поняття «Про.» часто включають і інші види гравюри з тим, що труїть — акватинту, лавіс, які зазвичай поєднуються з штриховим О., а також м'який лак і ін. Всі ці види (особливо акватинта) можуть, як і штриховий О., застосовуватися для кольорового друку.
Е. М. Фарбер.
Як правило, до О. звертаються художники, схильні до живописного бачення світу, тяжіючі до змішення реальних і фантастичних образів і захоплені можливостями особливої безпосередності, що таяться в техніці О., у втіленні задуму, а також випадковими ефектами, що довільно виникають при друці (можливість отримувати різні відтиски з однієї пластини). «Капризи» того, що труїть і друку, як і всій технології О., дають в розпорядження майстра-офортиста додаткові засоби художньої виразності. Те, що повторне труїть створює багатющу тональну шкалу, а правильно заточений інструмент повідомляє штриху особливу точність і витонченість. На пластині, покритій лаком, малюють голкою або цвяхом, просто на металі — кистю, змоченою кислотою, і т. д., що диктує самий різний характер образотворчих засобів. У О. можливі волосяний штрих, пляма і м'яка широка лінія. Офортна лінія, вільна, невимушена, сприяє досягненню щонайширшої градації в емоційних буд образу — від проникливої ліричної до напруженого драматизму. З'єднання труєної лінії і акватинти (що дає пляму з м'якими переходами тону), ефекти світлотіні, посилені вживанням «сухої голки» (яка повідомляє штрихам особливу насиченість, «бархатистість»), неповторна фактура, що виникає при тому, що багатократному труїть, - все це додає О. межі, що відрізняють його від будь-якого іншого вигляду гравюри.
Перші відомі О. були виконані на початку 16 ст німецькими майстрами Д. Хопфером і А. Дюрером. (У 16 ст для О. використовувалися залізні «дошки»; у 17—18 вв.(століття) гравери працювали на мідних «дошках» і лише в 19 ст звернулися до цинкових пластинам, простішим в обробці.) Розквіт мистецтва О. відноситься до 17 ст У Франції Ж. Калло створює образи, відмічені гострим гротеском і в той же час повні життєвої правди; його майстерність відрізняється особливою віртуозністю. Одним з перших Калло починає застосовувати те, що повторне труїть. У Голландії мистецтво Рембрандта багато в чому зумовлює творчість подальших поколінь майстрів О. Соєдіняя динамічний штрих, соковиті або ледве помітні лінії «сухої голки», повторне труїть, добиваючись якнайтонших нюансів світлотіні, Рембрандт розкриває майже всю широту засобів художньої виразності О. і створює з їх допомогою складні психологічні характеристики, стани трагічності і глибокого жізнеутвержденія. Одночасно з Рембрандтом в Голландії працюють і такі значні офортисти, як Х. Сегерс, А. ван Остаде, П. Поттер, Я. ван Рейсдал, Н. Берхем. У Фландрії 17 ст яскраво виділяється портретне мистецтво А. Ван Дейка. Італія 17 ст також висуває крупних майстрів О.— Г. Рені і Дж. Би. Кастільоне, а Іспанія цього часу — Х. Ріберу. З середини 18 ст позначаються дві лінії розвитку О.: творчий О. і репродукційний. Блискучими майстрами творчого О. були Дж. Би. Тьеполо, Каналетто і Дж. Б. Піранезі в Італії, А. Ватто, Ф. Буше і О. Фрагонар у Франції, У. Хогарт у Великобританії. До 18 ст відноситься і поширення кольорового О. На рубежі 18—19 вв.(століття) іспанець Ф. Гойя намічає нові дороги в розвитку О. Обладая вражаючим відчуттям матеріалу, він поєднує О. з акватинтою і, використовуючи її живописні якості, досягає високої емоційної напруженості своїх образів. У 19 — початку 20 вв.(століття) як офортисти плідно працюють Же. Ф. Мілле, До. Коро, Ш. Ф. Добіньі, Е. Мане, Т. Стейнлен у Франції, А. Менцель, Л. Корінт в Германії, А. Цорн в Швеції, Я. Б. Йонгкинд в Голландії, Дж. М. Уїстлер в США, І. І. Шишкин, Ст Ст Матеа, В. А. Серов в Росії. У 20 ст продовжуються посилені пошуки нової виразності О. шляхом ускладнення і комбінування техніки, збільшення експресивної напруги ліній, розширення палітри, підкресленого виявлення фактури «дошки», з'єднання того, що труїть і друку тисненням. До О. звертаються такі значні художники 20 ст, як П. Пікассо у Франції, Ф. Бренгвін у Великобританії, К. Кольвіц в Германії, Дж. Моранді в Італії. Радянський О. представлений творчістю цілої плеяди значних майстрів. Серед них — І. А. Фомін, І. І. Нівінський, А. І. Кравченко, Р. С. Верейський, Д. І. Мітрохин, Р. Ф. Захаров, М. Р. Дерегус, Р. М. Гибавічюс і ін. Особливо велике місце О. займає в графіці Радянської Естонії (Е. Окас, А. Кютт, В. Толлі і ін.). Детальніше про історію О. див.(дивися) в ст. Гравюра .
До. Ст Безменова.
Літ.: Масютін Ст, Гравюра і літографія, М.— Берлін, 1922; Фалілєєв Ст Д., Офорт і гравюра різцем, М.— Л., 1925; Айзеншер І. Я., Техніка офорту. Гравюра на металі, Л.— М., 1939; Крістеллер П., Історія європейської гравюри. XV—XVIII століття, пер.(переведення) з йому.(німецький), [Л.], 1939; Нариси по історії і техніці гравюри, [Сб. ст.], М., 1941; Корнілов П. Е., Офорт в Росії 17—20 століть, М., 1953; Віппер Би. Р., Графіка, в його кн.: Статті про мистецтво, М., 1970; Звонцов Ст, Шистко Ст Офорт, М., 1971.
