Гравюра (від франц.(французький) gravure), 1) друкарський відтиск на папері (або на схожому матеріалі) з пластини («дошки»), на якій вирізаний малюнок; 2) вигляд мистецтва графіки, що включає багатообразні способи ручної обробки дощок (див. Гравірування ) і друкування з них відтисків. Залежно від того, які частини дошки покриваються фарбою при друці, розрізняються опукла і поглиблена Г.: незрідка к Г. відносять і літографію («плоска Р.»), створення якої не пов'язане з процесами гравірування. Р. використовує властиві графічним мистецтвам засобу художньої виразності (контурна лінія, штрих, пляма, тон, інколи також колір) і застосовується в характерних для графіки цілях — для виконання ілюстрацій, шрифту і прикрас в книгах і ін. друкарських виданнях, альбомів, станкових листів (естампів ), лубків, листівок, екслібрисів, творів прикладного призначення і так далі Специфічні особливості Р. полягають в її тіражності (тобто в можливості отримувати значне число рівноцінних відтисків), а також в її своєрідній стилістиці, пов'язаній з роботою в більш менш твердих матеріалах.
В опуклій Р. всі вільні від малюнка ділянки дошки за допомогою ножів, стамесок, доліт або різців (штихелів ) заглиблюються на 2—5 мм . Малюнок, т. о., підноситься над фоном, утворюючи рельєф з плоскою поверхнею. Фарба на неї накладається тампонами або накочується валиком, після чого до дошки уручну або пресом рівномірно придавлюється папір, на який переходить зображення. До опуклої Р. відносяться Р. на дереві (ксилографія) і на лінолеумі (ліногравюра), а також що застосовувалася до кінця 15 ст рельєфна Р. на металі (пластини з міді, латуні, олова або свинцю оброблялися штихелем). Ксилографії (де на дошках подовжнього розпила з м'яких порід дерева лінії і плями малюнка обрізуються ножем, а дерево між ними вибирається долотом) «обріза» властиві контрастні співвідношення білого і чорного, узагальненість малюнка, що частенько набуває підвищено емоційне звучання. У «торцевій» ксилографії (де на дошках поперечного розпила з твердих порід дерева прорізаються штихелем тонкі штрихи, що виходять білими у відтиску) комбінації штрихів дозволяють створювати тон різної насиченості, що часто використовувалося для репродукції живопису і тонального малюнка. Схожа по техніці ліногравюра зазвичай контрастніша і часто має крупний нерівний штрих.
В поглибленій Р. малюнок механічний або хімічний (протравлення кислотою) засобами заглиблюється в металевій пластині (з міді, латуні, цинку, заліза, стали); фарба набивається тампонами в поглиблення, і дошка, покрита вологим папером, прокатується між валами друкарського верстата. Чітку чисто лінійну структуру має різцева гравюра (прорізання штихелем ліній в поверхні металу), причому напрямом ліній і їх змінною товщиною виразно передається пластика змальовуваного предмету. Вільна живописна гра ліній в офорті (процарапиваніє малюнка голкою гравіювання в кислототривкому лаку, що покриває дошку, з тим, що подальшим труїть дошки) і Р. сухою голкою (процарапиваніє малюнка голкою прямо на дошці) дозволяє виразити рух, становлення, тонкі свето-повітряні, емоційні, психологічні нюанси; можливість невимушеного вираження задуму залучала до цих видів Р. живописців, скульпторів, архітекторів. Багатство тональних відтінків досягається в Р. акватинтою (протравлення дошки крізь пори смолистого порошку, що прилипнув до неї), пунктирною манерою (комбінації крапок, вибитих в дошці пунсонамі або ж нанесених крізь лак голками і рулетками і потім протравлених), лавісом (малювання на дошці кислотою, кистю, що наноситься), мецо-тінто (випрасовування гладилкою світлих місць зображення на дошці, якій за допомогою гранільника додана суцільна шорсткість).
Багато видів поглибленої Р. — окремо або в різних поєднаннях з ін. видами — часто служили репродукційним цілям. Прямо імітують олівцем малюнок Р. олівцевою манерою (різновид пунктирної манери) і м'яким лаком (малювання олівцем на папері покладеною на покриту жирним лаком дошку; лак прилипає в місцях малюнка до паперу і знімається разом з нею, оголюючи для того, що труїть поверхню дошки). Традиційні матеріали у наш час часто замінюються новими: дерево — пластиком, метал — оргстеклом і так далі
Як опукла, так і поглиблена Р. може бути кольоровою. Фарби можуть наноситися тампонами на різні ділянки однієї дошки. При іншому способі кожна фарба наноситься на особливу оброблену лише у відповідних частинах дошку, а зображення виникає в результаті послідовного відтискування всіх дощок на одному аркуші. Фіксована у відтиску стадія роботи гравера над дошкою називається «станом». У деяких художників відомо до двох десятків станів однієї гравюри. З 15 ст гравери часто позначають свої роботи ім'ям або монограмою. Пізніше з'явилася система латинських позначень (часто скорочених): invenit — задумав, створив композицію, fecit — виконав pinxit — написав (картину, з якою виконана Р.), sculpsit — вирізував, delineavit — намалював, excudit — видав.
Виникнення Р. пов'язане з ремеслами, де застосовувалися процеси гравірування: ксилографія — з різьбленням, у тому числі на дошках для набійки, різцева Р. — з ювелірною справою, офорт — з прикрасою зброї. Папір — матеріал для відтисків — з'явилася на початку н.е.(наша ера) в Китаї (де Р. згадується з 6—7 вв.(століття), а перша датована Р. відноситься до 868), а в Європі в середні віки. Суспільний інтерес к Г. з її тіражностью з'явився в Європі на початку епохи Відродження — із зростанням самосвідомості особи, з потребою, що розширилася, в поширенні і індивідуальному сприйнятті ідей. Тоді ж визначилося тяжіння Р. до узагальненості і символічності художньої мови. Перші європейській ксилографії релігійного вмісту, незрідка розфарбовані від руки, з'явилися на рубежі 14—15 вв.(століття) у Ельзасе, Баварії Чехії, Австрії («Св. Христофор», датований 1423); потім в цій техніці виконувалися сатиричні і алегоричні листи, азбуки, календарі. Близько 1430 виникли «блокові» («ксилографії») книги, для яких зображення і текст вирізувалися на одній дошці. Близько 1461 надрукована перша набірна книга, ілюстрована гравюрами на дереві; такі книги друкувалися в Кельне, Майпце, Бамберге, Ульме, Нюрнберзі, Базелі; у Франції часослови часто ілюструвалися опуклими Р. на металі. Німецька і французька Р. 15 ст відрізнялася декоративністю, контрастами чорного і білого, підкресленими контурами, готичною ламкістю штриха. До кінця 15 ст два напрями книжною Р. склалися в Італії: у флоренції значну роль грав інтерес до орнаменту, а Венеція і Верона тяжіли до чіткості ліній, тривимірності простору і пластичної монументальності фігур.
Різцева Р. виникла в 1440-х рр. в Південній Німеччині або Швейцарії («Майстер гральних карт»). У 15 ст німецькі анонімні майстри і М. Шонгауер використовували тонке паралельне штрихування, ніжну моделюючу світлотінь. У Італії А. Поллайоло і А. Мантенья застосовували паралельне і перехресне штрихування, добиваючись об'ємності, скульптурності форм, героїчної монументальності образів. А. Дюрер завершив шукання майстрів Відродження, поєднуючи характерну для німецьку Р. віртуозну тонкість штриха з властивою італійцям пластичною активністю образів, наповнених глибоким філософським сенсом; драматизм і лірика, героїчні і жанрові мотиви з'явилися і в ксилографіях по його малюнках. Р. послужила зброєю гострої соціальної боротьби в Германії («леткі листки») і Нідерландах (гравюри круга П. Брейгеля Старшого).
На початку 16 ст в Італії народилася репродукційна Р. різцем, відтворююча живопис (М. Раймонді); як реакція на її знеособлене плавне штрихування, чітко виявляючу форму розвинулися офорт з його свободою штриха, емоційністю, живописністю, боротьбою світла і тіні (А. Дюрер, А. Альтдорфер в Германії, У. Граф в Швейцарії, Парміджаніно в Італії) і «кьяроськуро» — кольорова ксилографія з узагальненим ліпленням форми, близькими відтінками тону (В. та Карпі, Д. Беккафумі, А. та Тренто в Італії, Л. Кранах, Х. Бургкмайр, Х. Бальдунг Грін в Германії). Свободою і часом драматичністю задуму виділялися різцеві Р. Нідерландів Луки Лейденського і француза Ж. Дюве. У 16 ст книжкова ксилографія з'являється в Чехії, Росії, Білорусії, Литві і на Україні у зв'язку з видавничою діяльністю Франциска Ськоріни, Івана Федорова, Петра Мстіславца і ін.
В 17 ст панували репродукційна Р. різцем (у Фландрії — П. Саутман, Л. Ворстерман, П. Понтіус, що відтворювали картини П. П. Рубенса; у Франції — До. Меллан, Р. Нантей і ін. майстра портретної Р., тонкістю розуміння, що відрізнялася в кращих зразках характерів, чистотою лінійного стилю) і офорт, в якому широко виявилася різноманітність індивідуальних шукань, — гостре гротескове сприйняття строкатості і протиріч сучасного життя у лотарінгського майстра Ж. Калло, взаємодія світла і атмосфери в классицистічеський пейзажах француза К. Лоррена і в пасторальних сценах італійця Дж. Би. Кастільоне, безпосередність сприйняття психологічних полягань в портретах фламандця А. ван Дейка. Найбільш цілісною була голландська школа офорту (що не поступався живописом за значенням), для якої характерні інтимне відчуття життя і природи, малий формат, розрахунок на розгляд поблизу, тонкість світлотіні, картинність композиції, чітке розділення жанрів (анімалістічеськие офорти П. Поттера, жанрові, — А. ван Остаде, пейзажні, — А. ван Евердінгена і так далі). Особливе місце належить пейзажним офортам Х. Сегерса, що виразив драматичне відчуття гігантських масштабів світу, і Я. Рейсдала, що передав героїчний дух дикої природи, а особливо офортам Рембрандта, в яких вільна динаміка штриха, рух світла і тіні виражають і психологічне становлення характерів, і зліт духовної творчої енергії, і конфлікт етичних початків. У 17 ст Р. на металі, часом з реалістичними мотивами, поширилася в Росії (С. Ушаков, А. Трухменський, Л. Бунін), на Україні (А. і Л. Тарасевічи, І. Щирський), в Білорусії (М. Вощанка). З кінця 17 ст розвивався російський лубок.
Р. 18 ст характеризується великою кількістю репродукційної техніки: для відтворення живопису і малюнка віртуозно використовуються різцева Р. (П. Древе у Франції, Дж. Вольпато і Р. Морген в Італії), часто з офортною підготовкою (Н. Кошений, Ф. Буше у Франції, Г. Ф. Шмідт в Германії); винайдена в 17 ст тонова Р. мецо-тінто (портретні Р. англійсуїх майстрів Дж. Р. Сміта, Ст Гріна, пейзажні, — Р. Ірлома) і нові тонові техникі— пунктир (Ф. Бартолоцци в Англії), акватинта (Ж. Б. Лепренс у Франції), лавіс (Ж. Ш. Франсуа у Франції), олівцева манера (Ж. Демарто, Л. М. Бонне у Франції); блискучими майстрами кольорової акватинти були французи Ф. Жаніне, Ш. М. Декурті і особливо Л. Ф. Дебюкур. Оригінальний офорт відрізнявся м'якістю, текучістю ліній, тонкою грою світла (А. Ватто, О. Фрагонар, Р. де Сент-Обен у Франції, Дж. Би. Тьеполо, А. Каналетто в Італії). Офортом і різцем виконані сатиричні листи У. Хогарта (Англія) жанрові, у тому числі книжні, мініатюри Д. Н. Ходовецкого (Німеччина), грандіозні архітектурні фантазії Дж. Б. Піранезі (Італія). Р. використовувалися в книгах і альбомах, як прикраса інтер'єрів і як форма художньої публіцистики (офорти англійських карикатуристів — Дж. Гилрея, Т. Роулендсона; лубки часу Великої французької революції). У Росії в 1-ій половині 18 ст різцем гравіювалися патріотичні алегорії, батальні сцени, портрети, міські види (А. Ф. Зубів І. А. Соколів, М. І. Махаєв); у 2-ій половині 18 — початку 19 вв.(століття) висувалися майстри портретною (Е. П. Чемесов, Н. І. Уткин), пейзажною і книжковою (С. Ф. Галактіонов, А. Р. Ухтомський, До. Ст і І. Ст Чеськие) різцевою Р., пунктиру (Р. І. Ськородумов), мецо-тінто (І. А. Селіванов), лавіса (Н. А. Львів, А. Н. Оленін); до офорту зверталися архітектори (Ст І. Баженов, М. Ф. Козаків, Ж. Тома де Томон), скульптори і живописці (М. І. Козловський, О. А. Кипренський), перші росіяни карикатуристи (А. Р. Венецианов, І. І. Теребенев, І. А. Іванов).
В 18 ст настав розквіт японської ксилографії, перші імпульси якої були отримані з Китаю (де були поширені ілюстрації, альбоми, лубки, а з 16 ст кольорові ксилографії). У 17 ст в Японії з'явилися ілюстровані книги («Ісе-моногатарі», 1608), гравійовані календарі, путівники, афіші, вітальні картки («сурімоно»), а з 1660-х рр. — естампи світського вміст, пов'язаний з демократичною художньою школою Укийе-е. Японська Р., така, що виконувалася послідовно таким, що малює (автором Р.), різьбярем і друкарем, багата поетичними асоціаціями, символами, метафорами. Хисикава Моронобу виконав перші чорно-білі естампи із зображенням красунь і вуличних сцен, використовуючи енергійні силуети, декоративність ліній і плям. У 18 ст Окумура Масанобу ввів 2—3-кольоровий друк, а Судзуки Харунобу в своїх багатоколірних Р. з небагатьма фігурами дівчат і дітей втілював якнайтонші відтінки відчуття за допомогою вишуканих півтонів і багатства ритмів. Найбільші майстри кінця 18 ст — Китагава Утамаро, що створив типа ліричного ідеального жіночого портрета з площинною композицією, несподіваними ракурсами, сміливим кадруванням, з тонкою грою плавних якнайтонших ліній, м'яких відтінків кольору і чорних плям, і Тесюсай Сяраку, чиї гротесковий різкі, експресивні і драматичні портрети акторів відрізняються напруженою контрастністю ритму і кольору, втіленням характеру-символу. У 1-ій половині 19 ст провідну роль грали майстри пейзажної Р. — Кацусика Хокусай, що виразив з надзвичайною свободою уяви складність, мінливість, невичерпність природи, єдність світу у великому і малому, і Андо Хиросиге, що прагнув точно зберегти красу своєї країни.
На рубежі 19 ст Ф. Гойя (Іспанія) в своїх серіях офортів з акватинтою відкрив нові дороги Р. сполучаючи політичну сатиру і майже документальну точність з суб'єктивною експресією, трагічним гротеском і неспинною уяви. Поєднання життєвої переконливості і фантастичності властиво і опуклою Р. на міді У. Блейка (Англія). У 19 ст переважала репродукційна торцева Р. на дереві (винайдена в 1780-х рр. англійцем Т. Бьюїком), така, що виконувалася фахівцями-різьбярями (у Росії — Е. Е. Бернардський, Л. А. Серяков, Ст Ст Матеа) для штрихових, а потім і тонових ілюстрацій («політіпажей») в книзі і журналі. Менше значення мали репродукційна Р. різцем (у Росії Ф. І. Іордан, І. П. Пожалостін) і офорт (у Франції Ф. Бракмон). У відродженні оригінального офорту значительна роль не стільки фахівців — Ш. Меріона у Франції, С. Хейдена в Англії, скільки багатьох живописців, що прагнули ширше поширювати свої художні ідеї, а що частенько шукали способу зберегти живу мінливість натури, гру світла і повітря (Ж. Ф. Мілле, До. Коро, Ш. Ф. Добіньі у Франції, Т. Г. Шевченко і Л. М. Жемчужников на Україні, І. І. Шишкин, І. Е. Ріпин, В. А. Серов в Росії). Офорт залучав можливістю імпресіоністського пленера і передачі миттєвих вражень (голландець Я. Б. Йонгкинд, французи Е. Мане, Е. Дега, американські художники Дж. М. Уїстлер, Дж. Пеннел, йому.(німецький) — М. Ліберман, Л. Корінт, М. Слефогт, швед А. Цорн). На рубежі 19—20 вв.(століття) соціальний і філософський вміст вносили у свої офортні композиції як символісти (Дж. Енсор і Ж. де Брейкер в Бельгії, М. Клінгер в Германії), так і представники демократичного реалізму (пройняті духом революційного протесту цикли К. Кольвіц в Германії, офорти англійця Ф. Бренгвіна на теми трудового життя міста). З 1890-х рр. відроджувалася і оригінальна (в т.ч. обріз) ксилографія — станкова (О. Лепер у Франції) і книжна (У. Морріс у Великобританії). Нові дороги намітили гравюри П. Гогена (Франція), з їх узагальненістю, експресивними контрастами білого і чорного; пізніше склався тип декоративно-спрощеної, побудованої на ритмічній грі силуетів ксилографії і ліногравюри, у тому числі кольоровий (Ф. Валлоттон в Швейцарії, В. Николсон, Г. Крег у Великобританії, А. П. Остроумова-Лебедева в Росії); характерні для багатьох художників 20 ст напружена експресія, трагічна контрастність плям (як би знаків предмету або фігури) в обрізний Р. з її вібруючою текстурою дошки (Е. Мунк в Норвегії, Е. Нольде, Е. Л. Кирхнер в Германії). Широко використовувалася і традиція старовинної народної Р. (Х. Г. Посада в Мексиці, Ст Ськочиляс, Т. Кулісевіч в Польщі). Ксилографія і ліногравюра 20 ст набувають багатства виразних можливостей в зображенні народного життя, публіцистичну пристрасність в пропаганді визвольних ідей, в протесті проти імперіалістичного гніту і воєн (До. Кольвіц, бельгієць Ф. Мазерель, мексиканські гравери Л. Мендес, А. Бельтран, А. Гарсиа Бустос, китайські — Лі Хуа, Гу Юань, японські, — Уено Макото, Тадасиге Воно, бразильці Р. Кац, До. Ськліар, чилієць К. Ермосилья Альварес). По-новому розкрилася виразність ліній, силуету і кольору в книжних Р. і естампах П. Пікассо, А. Матісса, Р. Дюфі, Же. Руо. Серед крупних сучасних майстрів реалістичної Р. — Р. Кент (США), А. Грант (Великобританія), Л. Норман (Швеція), Х. Фінне (Норвегія). Значно збагатилася техніка (особливо в Р. на металі), вводяться нові матеріали і технічні способи Р., які, проте, часто використовуються ради самодовлеющих формальних ефектів. У Р. буржуазних країн значну роль грають модерністські індивідуалістичні тенденції.
Радянська Р. багатообразно відобразила життя і історію народу, досягнувши великих успіхів в різних видах і жанрах — в естампі і книзі, в революційній публіцистиці і ліричному пейзажі, в портреті і тематичною композиції. Її відрізняють багатство національних шкіл і творчих напрямів, об'єднаних загальними принципами комуністичної ідейності і соціалістичного реалізму. Поряд з традицією тоновий Р. 19 ст (І. Н. Павлов, І. А. Соколів) і декоративно-витонченій ксилографії почала 20 ст (А. П. Остроумова-Леоєдева, П. А. Шиллінговський, Ст Д. Фалілєєв) в Р. на дереві і лінолеумі виникли нові тенденції, що характеризуються романтичною напруженістю, контрастністю, свободою уяви (Н. Н. Купреянов, А. І. Кравченко), психологізмом і синтетичною цілісністю стилю (Ст А. Фаворський). Ці тенденції розвивали в естампі і особливо в книжковій ксилографії П. Я. Павичів, Н. І. Піськарев, П. Н. Староносов, А. Д. Гончарів, М. І. Піків, Ф. Д. Константінов, Р. А. Ечєїстов, С. Би. Юдовін, Г.Д. Епіфанов. У розвитку радянського офорту значну роль зіграли І. І. Нівінський, Р. С. Верейський. Відродилася Р. різцем (Д. І. Мітрохин). Крупні школи Р. склалися на Україні (Ст І. Касіян, М. Р. Дерегус, Е. Л. Кульчицкая), в Литві (використовуючі народні традиції ксилографії і ліногравюри І. М. Кузмінськиса, Ст М. Юркунаса, А. А. Кучаса), Естонії (Р. на металі Е. До. Окаса, А. Р. Бах-Лійманд), Латвії (ксилографії П. А. Упітіса, офорти А. П. Апініса). В середині 20 ст в сов.(радянський) Р. провідну роль став грати естамп, що тяжіє до широти узагальнень, яскравої декоративності, багатства фактур і прийомів: Р. на дереві і лінолеумі Р. Ф. Захарова, І. В. Голіцина (РРФСР), Г. В. Якутовіча (Україна), Г. Г. Поплавського (Білорусія), А. А. Рзакулієва (Азербайджан), М. М. Абегяна (Вірменія), Д. М. Нодіа, Р. Г. Тархана-Моураві (Грузія), Л. А. Ільіной (Киргизія), А. І. Макунайте, А. П. Ськирутіте, В. П. Валюса (Литва), Р. Е. Кролліса, Д. А. Рожкална (Латвія): Р. на металі Ст Ст Толлі, А. Ф. Кютта, А. Ю. Кееренда (Естонія). У мистецтві соціалістичних країн видне місце займають офорти Р. Бергандера і ксилографії В. Клемке (ГДР), офорт Д. Хипца і А. Вюрца (Угорщина), офорти і ксилографії М. Швабінського (Чехословакія), ксилографії В. Захарієва і В. Стайкова (Болгарія), ксилографні Дж. Андрєєвіча-Куна (Югославія) і Б. Ги Сабо (Румунія). Див. також Ксилографія,Ліногравюра,Різцева гравюра,Офорт, «Суха голка »,Акватинта,Пунктирна манера,Лавіс,Мецо-тінто,Олівцева манера,М'який лак .
Літ.: Ровінський Д. А., Детальний словник російських граверів XVI—XIX століть, т. 1—2, СП(Збори постанов) Би, 1895—99; Крістеллер П., Історія європейської гравюри, пер.(переведення) з йому.(німецький), М. — Л., 1939; Нариси по історії і техніці гравюри, М., 1941: Російська гравюра XVI—XIX вв.(століття), Л. — М., 1950; Сидоров А. А., Староруська книжкова гравюра, М. — Л., 1951; Турова Ст Ст, Що таке гравюра, М., 1963; Японська гравюра, М., 1963: Леонтьева Р. До., Дорогою пошуку, М. — Л., 1965; Deiteil L., Le peintre graveur illustre, v. 1—30, P., 1906—30; HILLIERJ., Japanese masters of the colour print, L., 1954; Laran J., L''estampe. v. 1—2, P., 1959; Bersier J. E., La gravure, P., 1963; Hind A. М., An introduction to а history of woodcut, v. 1—2, Boston — L., 1963; його ж, A history of engraving and etching..., N. Y., 1963: Les plus beiles gravures du monde occidental 1410—1914, P., 1966; Adhemar J., La gravure originale au XX siecle, P., 1967.
