Натюрморт (франц. nature morte, італ.(італійський) natura morta, буквально — мертва природа; голл.(голландський) stilleven, йому.(німецький) Stilleben, англ.(англійський) still life, буквально —тіхая або нерухоме життя), жанр образотворчого мистецтва (головним чином станковому живопису), який присвячений зображенню речей, розміщених в єдиному середовищі і організованих в групу. Спеціальна організація мотиву (так звана постановка) — один з основних компонентів образної системи жанру Н. Кроме неживих предметів (наприклад, предметів домашнього ужитку), в Н. змальовують об'єкти живої природи, ізольовані від своїх природних зв'язків і тим самим обернені в річ, - рибу на столі, квіти в букеті і т.п. Зображення живих, рухомих істот — комах, птиць, звірів, навіть людей — може інколи входити в Н., але лише доповнюючи його основний мотив. В порівнянні з іншими жанрами в Н. зростає значність малих предметів, виділених з контексту побуту. Специфіка жанру визначає підвищену увагу художника (і глядача) до структури і деталей об'ємів, фактурі поверхні проблемам зображення. Цілі Н. як жанру не зводяться до вираження символіки, до вирішення декоративних завдань або до дослідницький природи точної фіксації наочного світу, хоча ці завдання багато в чому сприяли формуванню Н., а його образи незрідка відрізняються багатством асоціацій, яскравою декоративністю і ілюзорною точністю передачі натури. Зображення речей в Н. має самостійне художнє значення; художник може створити в Н. ємкий, багатошаровий образ, що володіє складним смисловим підтекстом. У історичному розвитку Н., у його змінному в різні епохи вмісті специфічно відбивається соціальна обумовленість мистецтва в цілому.
Натюрмортні мотиви як деталі композицій, декоративні і символічні зображення речей зустрічаються вже в давньосхідному, античному і середньовічному мистецтві. Елементи Н., у яких можна бачити композиційно-тематичні прообрази його розвинених типів, входять в давньоримські фрески і мозаїки починаючи з 1 ст Стосовно класичного східного, зокрема китайському і японському, мистецтву важко говорити про власне Н.: форма художнього бачення і система жанрів істотно відрізнялися тут від європейських. Частково з жанром Н. порівнянні твори так званого жанру «квіти і птиці», а також окремі зображення фруктів (Цуй Бо, 2-я половина 11 ст, Му-ци, 13 ст — в Китаї; Огата Корін, 2-я половина 17 — почало 18 вв.(століття) у Японії).
Народження Н. як самостійного жанру пов'язано із загальним становленням європейського мистецтва нового часу, виділенням станковому живопису і формуванням розгалуженої системи жанрів. Вже в творах італійських і особливо нідерландських майстрів епохи Відродження спостерігаються небувала увага до матеріального світу, прихильність до конкретно-плотської краси речей, образи яких в той же час деколи зберігають символічне значення, часто властиве зображенню предметів в середньовічного мистецтві. Історію Н. як жанру станкового живопису, і зокрема його типа «trompel''oeil» («обманка»), відкриває «Натюрморт» італійського художника Якопо де Барбарі (1504), в якому головна увага приділена іллюзіоністічеськи-точній передачі предметів. Проте поширення жанру Н. доводиться на 2-у половину 16 — почало 17 вв.(століття), чому сприяли характерні для цієї епохи природничонаукові схильності, інтерес мистецтва до побуту і приватного життя людини, а також само розвиток методів художнього освоєння світу. У картинах Нідерландів Пітера Артсена і його послідовників, інколи ще релігійних по сюжету велике місце приділене зображенню кухонь і лавок з нагромадженням харчів і начиння. Ботанічна точність відтворення різних кольорів, краса і різноманітність їх форм і забарвлення займають фламандця Я. Брейгеля Оксамитового не менше, ніж їх символіка. 17 ст — епоха розквіту Н. Многообразіє його типів і форм в цей час пов'язано з розвитком національних шкіл живопису. Становлення італійського Н. значною мірою визначається реформами Караваджо, що викликають звернення художників до простих, «низьких» мотивів і що зумовили стилістичні особливості живопису італійських натюрмортистів. Улюблені теми майстрів італійського Н. (П. П. Бонци, М. Кампідольо, Дж. Рекко, Дж. Би. Руопполо, Е. Баськеніс і ін.) — квіти, овочі і фрукти, дари морить, кухонне начиння, музичні інструменти і книги. В цілому італійському Н. властиві ритмічна різноманітність композицій, насиченість і яскравість колориту, пластична виразність передачі наочного світу. Традиції караваджізма ощутіми і в іспанському Н. з його любов'ю до вигостреної пластики форми, виявленої контрастами світлотіні. Зображення речей (часто буденних) в іспанському Н. відрізняються піднесеною строгістю і особливою значністю, як би відчуженістю від побуту (Х. Санчес Котан, Ф. Сурбаран, А. Переда і ін.). Інтерес до побутового характеру речей, інтимність, незрідка демократизм образів яскраво виявилися в голландському Н. Для його характерні увага до живописної розробки світлового середовища, до різноманітності фактури різних матеріалів, тонкість тональних стосунків і колірних буд — від вишукано скромного колориту «монохромних сніданків» В. Хеди і П. Класа до напружений-контрастних, колорістічеськи ефектних композицій В. Калфа («десерти»). Голландський Н. відрізняє велику кількість майстрів, що працювали в цьому жанрі, і різноманітність типів: окрім «сніданків» і «десертів», «риби» (А. Бейерен) «квіти і фрукти» (Я. Д. де Хем), «бита дичина» (Я. Вінику, М. Хондекутер), алегоричний Н. «vanitas» («метушня суне») і ін. Голландський варіант терміну «Н.» — «stilleven» (первинний сенс — «нерухома модель») — виник лише в кінці 17 ст, об'єднавши всі ці різновиди. Фламандський Н. (головним чином «ринки», «лавки», «квіти і фрукти») виділяється розмахом композицій: вони многосоставни, величні і динамічні; це — гімни родючості і достатку (Ф. Снейдерс, Я. Фейт). У 17 ст розвивається також німецький (Р. Флегель, До. Паудіс) і французький (Л. Вожен) Н. З кінця 17 ст у французькому Н. восторжествували декоративні тенденції придворного мистецтва. Поряд з Н. кольорів (Ж. Б. Моннуайе і його школа), мисливським Н. (А. Ф. Депорт і Ж. Б. Удрі) лише зрідка з'являються зразки побутового Н. Но в 18 ст у Франції працює один з найзначніших майстрів Н. — Же. Б. С. Шарден, чиї твори виділяються особливою глибиною вмісту, свободою композицій і багатством колористичних рішень. Його образи світу повсякденних речей демократичні за своєю суттю, інтимні і людяні, немов зігріті поезією домівки. В середині 18 ст виник термін «Nature morte», який відобразив зверхнє відношення до Н. з боку академічних кругів, що віддавали перевагу жанрам, областю яких була «жива натура» (історичний жанр, портрет і ін.). Але передове мистецтво руйнувало академічну ієрархію жанрів що гальмувала розвиток Н. Композіционниє штампи Н. зживалися, і заново оцінювалися закономірності цієї картинної форми. У 19 ст долі Н. визначають провідні майстри живопис, що працює в багатьох жанрах і залучаючі Н. у боротьбу естетичних і художніх ідей (Ф. Гойя в Іспанії, Е. Делакруа, Р. Курбе, Е. Мане і імпресіоністи у Франції, що епізодично зверталися до Н.). В той же час 19 ст довго не висував в Н. крупних майстрів, що спеціалізуються саме в цьому жанрі. На фоні рутинного салонового Н. 2-ої половини 19 ст виділяються, загалом, традиційні роботи француза А. Фантен-Латура і американця В. Харнета, що своєрідно відродив типа «trompel''oeil». Під'їм Н. пов'язаний з виступом майстрів постімпрессіонізму, для яких світ речей стає одним з основних тим. В кінці 19 ст експресивні можливості Н. аж до остродраматічеського вираження соціальною і етичною позиції художника втілюються в творчості голландця Ст ван Гога. Пластична досконалість живопису, вірного як природі, так і високим ідеалам картини, відроджує в Н. француз П. Сезанн. Цей жанр стає принциповим для його творчої концепції, що зробила великий вплив на розвиток Н. (як і живопис в цілому) у мистецтві 20 ст З початку 20 ст Н. є свого роду творчою лабораторією живопису. У Франції майстра фовізма (А. Матісс і ін.) йдуть по шляху загостреного виявлення емоційних і декоративно-експресивних можливостей кольору і фактури, а представники кубізму (Же. Брак, П. Пікассо, Х. Гріс і ін.), використовуючи закладені в специфіці Н. аналітичні можливості, прагнуть затвердити нові способи передачі простору і форми. Проблеми (або ж мотиви) Н. залучають і майстрів пізніших течій — від художників, в різній мірі тих, що поєднують орієнтацію на класичну спадщину з новими відкриттями в живописі (Пікассо у Франції, А. Канольдт в Германії, Дж. Моранді в Італії), до представників сюрреалізму і «поп-арту», чиї твори в цілому виходять за рамки жанру Н. Реалістічеськие, що історично склався, традиції Н. (незрідка з підкресленою соціальною тенденцією) у 20 ст представлені творчістю Д. Рівери і Д. Сикейроса в Мексиці, Р. Гуттузо в Італії.
В російському мистецтві Н. з'явився в 18 ст разом із затвердженням світського живопису, відображаючи пізнавальний пафос епохи і прагнення правдиво і точно передати наочний світ («обманки» Р. Н. Теплова, П. Р. Богомолова, Т. Ульянова і ін.). Подальший розвиток російському Н. носить епізодичний характер. Його деякий підйом в 1-ій половині 19 ст (Ф. П. Толстой, школа А. Р. Венецианова, І. Т. Хруцкий) пов'язаний з бажанням побачити прекрасне в малому і буденному. У 2-ій половині 19 ст до Н. етюдного характеру лише зрідка звертаються І. Н. Крамськой, І. Е. Ріпин, Ст І. Суріков, Ст Д. Поленов, І. І. Льовітан; подібне положення Н. у художній системі передвижників виходило з їх уявлення про очолюючу роль сюжетно-тематичної картини. Самостійне значення Н.-этюда зростає на рубежі 19 і 20 вв.(століття) (М. А. Врубель, Ст Е. Борісов-Мусатов). Розквіт російського Н. доводиться на початок 20 ст До його кращих зразків відносяться: імпресіоністські по своїх витоках, але по-різному збагачені новими художніми віяннями роботи До. А. Коровіна, І. Е. Грабарюючи, М. Ф. Ларіонова; що тонко обіграють історико-побутовий характер речей твору художників «Міра мистецтва» (А. Я. Головін і ін.): романтизовано-підведені і остродекоратівниє образи П. Ст Кузнецова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина, М. С. Сарьяна і ін. живописців круга «Блакитної троянди» ; яскраві, пластичні Н. майстрів «Бубнового валета» (П. П. Кончаловський, І. І. Машков, А. Ст Купрін, Ст Ст Різдвяне, А. Ст Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. Гончарова) з їх культом єдності кольору і форми і пафосом самого процесу інтерпретації натури. Розвиваючись в загальному руслі мистецтва соціалістичного реалізму, радянський Н. збагачується новим вмістом. У 20—30-х рр. він включає і майже філософське осмислення сучасності в загострених по постановці і композиції творах (До. С. Петров-Водкин), і спроби відчутно знайти знехтувану беспредметникамі річ через експерименти в області фактури (Д. П. Штеренберг, Н. І. Альтман), і повнокровне відтворення барвистого багатства і різноманіття плодів земних, харчі, начиння (Кончаловський, Машков, Купрін, Лентулов, Сарьян, А. А. Осмеркин і ін.), і пошуки тонкої колористичної гармонії, поетизацію світу речей (Ст Ст Лебедев, Н. А. Тирса і ін.). Сюжетно-побутовий Н. розробляється з 30-х рр. Ю. І. Піменовим. У 40—50-і рр. в області Н. працюють А. М. Герасимов, П. Ст Ковалів. У 60—70-і рр. як натюрмортисти виступають А. Ю. Никіч, Ст Ф. Стожаров. Серед майстрів Н. у союзних республіках виділяються М. А. і Е. А. Асламазян у Вірменії, Т. Ф. Наріманбеков в Азербайджані, Л. Свемп і Л. Ендзеліна в Латвії, Н. І. Кормашов в Естонії.
Літ.: Віппер Би. Р., Проблема і розвиток натюрморта. (Життя речей), Казань, 1922; Щербачева М. І., Натюрморт в голландському живописі, Л., 1945; Ковалів Ю. І., Західноєвропейський натюрморт, Л.—М., 1966; Глозман І. М., До історії російського натюрморта 18 ст, в кн.: Російське мистецтво 18 століть. Матеріали і дослідження, М., 1968, с. 53—71; Ракова М. М., Російський натюрморт кінця 19 — почала 20 століть, М., 1970; Пушкарев Ст І., Пружан І. Н., Російський і радянський натюрморт, М-код.—Л., 1971; Furst Н., The art of still-life painting, L., 1927; Sterling. Ch., La nature morte. De l''antiquité а nos jours, P., 1952; Bergström I., Dutch still-life painting in the seventeenth century, L., 1956; Faré М., La nature morte en France. Son histoire et son évolution du 17 au 20 siècle Gen., 1962.
