Ювелірне мистецтво, виготовлення художніх виробів (особистих прикрас, предметів побуту, культу, озброєння і ін.) переважне з дорогоцінних (золото, срібло, платина), а також деяких інших кольорових металів, часто у поєднанні з коштовними і виробами каменями, перлами, склом, янтарем, перламутром, кістю і т. д. У Ю. і. застосовуються кування литво, художня чеканка і канфаренье (додання поверхні металу зернистості і матовості за допомогою чекана у вигляді тупого шила або трубочки), тиснення (басма ), різьблення або гравіювання, оброн (техніка, при якій фон довкола малюнка вирізується), ськань (філігрань ), зернь, чернь, емалі (фініфть), інкрустація, труїть, поліровка і др.; механічні прийоми обробки — штампування, вальцювання і ін.
Ю. і. — один з прадавніх і широко поширених видів декоративно-прикладної (у тому числі народне) творчості. Будучи найтіснішим чином пов'язаними із змінними умовами історичного побуту (наприклад, із специфікою стилів одягу), вироби Ю. і. грали роль своєрідних знаків, що виявляють соціальний статус їх власника, а також мали (у функції амулетів ) магічний сенс. У процесі історичного розвитку соціально-престижне значення виробів Ю. і. найчастіше витісняло пов'язані з ними релігійно-магічні вистави. Аж до 20 ст Ю. і. залишається одним із засобів формування цілісного художнього середовища, що дозволяє одночасно підкреслити і красу вихідного матеріалу, і вишуканість його обробки.
На високому рівні розвитку знаходилося Ю. і. Давнього Єгипту, що відрізнялося любов'ю до яскравих поліхромних ефектам. Матеріалами служили переважно золото, лазурит, аметист, бронза, яшма, обсидіан і смарагди; застосовувалися чеканка, гравіювання і т.з. холодна емаль (включення кубиків скляної пасти і кольорових каменів між золотими перегородками). Пристрасть до яскравої поліхромії, часте використання лазуриту і техніки холодної емалі характерний для ювелірних виробів Двуречья. Ю. і. країн культури Егейськой (виявлені головним чином в Мікенах і Троє виробу з ськанью і зернью, золоті судини із зображеннями биків, каракатиць, морських зірок і пр.) і етрусків відмічені більшою стриманістю колірних рішень. Якщо в класичному старогрецькому Ю. і. (5—4 вв.(століття) до н.е.(наша ера)) найважливішим засобом художніх ефектів був матовий блиск золота, то в еллінізмі і давньоримському Ю. і. знов з'явився смак до звучної поліхромії. Особливу популярність серед творів еллінізму Ю. і. отримали художні вироби з срібло. У Ю. і. сасанідського Ірану (3—7 вв.(століття)) були поширені судини із золота і срібла з чеканними, литими і гравійований, зображеннями.
В раннемусульманськой культурі стримане відношення до предметів розкоші спочатку перешкоджало розвитку Ю. н., але поступово воно досягло високого розквіту (ввібравши в себе традиції древнєїранського і мистецтва еллінізму); середньовічний досвід обробки дорогоцінних металів і каменів (у техніці філіграні, інкрустації, чернь і т. д.) знайшов продовження в народній художній творчості Близького і Середнього Сходу і Північної Африки. Особлива пишнота ювелірних прикрас характерна для декоративно-прикладного мистецтва середньовічної Індії, де рано поширилося мистецтво ограновування алмазів. Майстра середньовічного Китаю обробляли різні матеріали (окрім дорогоцінних металів — корал, нефрит, янтар і ін.) стриманіше, прагнучи підкреслити в них не стільки светоотражательниє властивості, скільки забарвлення або навіть природну фактуру, властиву тому або іншому каменю. Багаточисельні першокласні зразки Ю. і. були знайдені при археологічному вивченні культур древньої Америки (литі і чеканні золоті прикраси з мозаїчними орнаментами з бірюзи, кварцу, агата і ін.).
Типові межі раннесредневекового європейського Ю. і.— вживання холодної емалі, крупних кабошонов (округлих неогранованих дорогоцінних каменів), що контрастно зіставляються із золотом, мотиви звіриного стилю в орнаментиці. У візантійському Ю. і. (розп'яття, чеканні літургійні судини, оклади і інші предмети культу, часто прикрашені якнайтоншою перегородчастою емаллю) переважала тенденція до ілюзорної дематеріалізациі форм. У творах романського і готичного Ю. і. (де застосовувалися також рідкісні породи дерева, гірський кришталь) велична пишнота колірних співзвучь незмінно поєднувалася із строгою архитектонічностью композицій, що у ряді випадків повторювали форми церковної архітектури.
Майстра Відродження і маньерізма (італійці П. Леоні, Б. Челліні і ін.) створили вироби (срібні судини з багатофігурними рельєфними сценами, підвіски з емаллю на рельєфі, різьблені камені і ін.), в яких вихідні властивості дорогоцінних матеріалів відступають на задній план перед прагненням підкреслити вишуканість обробки. У 17—18 вв.(століття) зріс інтерес до живописних ефектів, до складних колористичних співзвучь емалей, золота і коштовних каменів, що незрідка покривають металеву основу суцільним мерехтливим шаром. Серед шедеврів європейського Ю. і. 15—18 вв.(століття) — німецьке художнє срібло (майстра сімейства Ямніцер і ін.) і емалі (І. М. Дінглінгер), англійське художнє срібло. Вироби французького Ю. і. висувалися з кінця 17 ст на перше місце в Європі: у 18 ст панувала примхлива вишуканість форм рококо, на початку 19 ст — строгість стилю ампір (чеканні вироби Ж. Б. Одіо і М. Р. Бьенне, придворних майстрів Наполеона I).
В середині 19 ст виробництво масових ювелірних виробів механізується; у вживання широко входять менш коштовні матеріали, наприклад накладне срібло, а замість коштовних каменів — гірський кришталь, аквамарин, малахіт, кольорове скло, штучні діаманти (стрази). Стилістика більшості виробів Ю. і. 19 ст тяжіє до еклектизму, проти якого виступають майстри модерна (Р. Лалік у Франції і ін.). Для Ю. і. 20 ст, що освоїв багато нових матеріалів (платина, паладій, анодований алюміній і ін.), характерна надзвичайна різноманітність творчих напрямів. Прагнення пуриста до «дизайнерських» форм, позбавлених якого-небудь орнаменту (типове для Ю. і. 1920-х рр.), співіснує з тенденціями до створення виробів, воскрешаючу динаміку і текучість форм «модерна» або традиції народного і середньовічного Ю. і. Поряд з орнаментами, що імітують різні історичні стилі, до середини 20 ст все частіше з'являються образні рішення, тісніше дотичні з проблематикою сучасної культури (наприклад, ювелірні композиції на космічну тему).
Ю. і. народів СРСР відомо з глибокої старовини, про що свідчать багаточисельні археологічні знахідки (наприклад, в Грузії, Вірменії, на території середньоазіатських республік). До вершин світового Ю. н. належать золоті прикраси і художні судини скіфів і сарматів, виявлені в похованнях причорномор'я, Прікубанья, Нижнього Поволжья. Майстерністю чеканки, ськані, різьблення, черні, перегородчастої емалі славилися ювеліри середньовічної Грузії і Вірменії.
Для Києва 11—12 вв.(століття) особливо характерні золоті вироби з перегородчастою емаллю, для Новгорода 11—12 вв.(століття) — срібні літургійні судини і чеканні оклади ікон, для мистецтва владіміро-суздальськой школи 12—13 вв.(століття) — різні вироби (браслети і т. д.) з чергуванням золотих і срібних частин, для Москви і Суздаля 14—15 вв.(століття) — оклади ікон і евангелій, складення і т. д. з ськанью, чеканкою, басмою, емаллю і литими зображеннями. У 16 ст (коли спільноруським центром Ю. і. стала Москва) особливий розвиток отримали чернь і емаль, в 17 ст — емаль (І. Попів), чеканка (Р. Овдокимов), різьблення по металу (Ст Андрєєв, А. Трухменський), чернь (М. Агєєв, П. Іванов); у 17 ст розвиваються і багато місцевих шкіл староруського Ю. і. — сольвичегодськая (майстерні Строганових), ярославська і ін.
Російське Ю. і. 18 ст (з центром в Петербурзі) розвивається в руслі загальноєвропейських художніх стилів, але зберігає національні особливості і місцеві межі окремих центрів. З 18 ст розвивається велікоустюжськоє чорніння по сріблу . У 19 ст в Москві і Петербурзі виникають крупні фабричні підприємства срібної і золотої справи. Серед них виділяються підприємства П. Ф. Сазікова (срібна скульптура), П. А. Овчинникова (емалі в староруському стилі), І. І. Хлебникова (емалі, чеканні вироби), а на початку 20 ст — фірма Оловянішникових (вироби для культу в різній техніці). Високоякісні ювелірні вироби (емаль на золоті, фігурки з напівдорогоцінних каменів і ін.) виробляли фірма Фаберже і що працювали по її замовленнях майстерні (М. Перхина і ін.).
Вироби радянського Ю. і. виробляються на ювелірних фабриках (у Ленінграді, Свердловську, Москві Таліні, Ризі, Єревані, Ташкенті і ін.) і у виробничих об'єднаннях, на підприємствах художніх промислів: Кубачинський художній комбінат в Дагестанській АССР, фабрика «Ростовська фініфть», Красносельськая ювелірна фабрика в Костромської області і ін. Творчо використовуються і розвиваються старі художні традиції і види техніки (ськань, чернь, емаль, різьблення і ін.); ведеться робота із створення нових форм і малюнків ювелірних виробів. Серед майстрів радянського Ю. і. 1960—70-х рр. — Ю. І. Паас-Александрова, І. Б. Бешенцева, М. А. Тоні, Р. Аліханов, Г. Магомедов в РРФСР, М. Магомедова, М. Цалкаламанідзе в Грузинській РСР, А. Атаєв в Туркменській РСР, Ф. Даукантас, Р. Рінкевічене в Литовській РСР, Е. Куррель, Х. Піхельга-Рауд в Естонській РСР.
Літ.: Рибаків Би. А., Ремесло древньої Русі, М., 1948; Державна Збройова палата Московського Кремля, М., 1954; Російський художній метал, М., 1958; Російське декоративне мистецтво, т. 1—3, М., 1962—65; Уткин П. І., Російські ювелірні прикраси, М., 1970; Мартинова М. Ст, Коштовний камінь в російському ювелірному мистецтві XII—XVIII вв.(століття), М., 1973; Постникова-Лосева М. М., Російське ювелірне мистецтво, його центри і майстри. XVI—XIX вв.(століття), М., 1974; Ювелірне мистецтво народів Росії [Л., 1974]; Флеров А. Ст, Художня обробка металів [М., 1976]; Rosenberg М. Geschichte der Goldschmiedekunst auf technischer Grundlagen, Bd 1—5, Fr./M., 1908—1925; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker. Hrsg. von H. Bossert, Bd 1—6, Ст, 1928—35; Evans J., A history of jewellery, 1100—1870, L., 1953; Higgins R. A., Greek and Roman jewellery, L., [1961]; Hughes G., Modern jewelry, 2 ed., L., 1964; До ohihaussen H., Europaische Kunsthandwerk, Bd 1—2, Fr./M., 1969—70; Smith H. C., Jewellery, Wakefield, 1973; Schade G., Deutsche Goldschmiedekunst, Lpz., 1974.
